Существенным плюсом этого способа подачи визуальной информации является высокая скорость – коллаж при сноровке можно собрать минут за 30, в худшем случае он займет у вас пару часов (столько времени я тратила на свои первые коллажи).
Найти картинки для коллажа обычно проще простого, если вы владеете навыком работы с Интернетом. Поисковики предлагают массу инструментов для того, чтобы найти подходящие изображения: вы можете задать название объекта и его стилистические особенности в поисковой строке, а цвет и тип графики указать в меню браузера. Поисковые запросы лучше формулировать как по-русски, так и по-английски – все же в Мировой сети информации значительно больше, чем в Рунете.
Есть у этого метода и серьезные минусы. Для работы с коллажами желательно хорошо знать рынок отделочных материалов, мебели, светильников, чтобы не предложить клиенту изображение чего-то заведомо астрономически дорогого или эксклюзивного. Всегда следует держать в голове вопрос: если клиент утвердит этот коллаж с точностью до деталей, где я буду искать все эти предметы и материалы?
Кроме того, могут быть проблемы с цветопередачей. Да, вы можете на коллаже подредактировать цвет обоев или ткани – стоит подумать, как вы потом найдете его в реальности. И даже если вы взяли картинку с сайта производителя, на практике цвет может существенно отличаться от того, что вы видите на мониторе. И вам придется искать альтернативу – впрочем, проблема соответствия проекта интерьера и его реального воплощения характерна для всего процесса дизайна интерьера, а не только для коллажей.
В этом смысле борды частично избавляют дизайнера от такой головной боли, ведь вы используете только реальные образцы материалов. Однако обычно достать эти образы не так уж просто – особенно начинающему дизайнеру без связей с производителями и поставщиками. Ну ладно, кусочек понравившейся ткани можно купить. Обрезки паркета у поставщика могут быть на складе. А вот плитку или натуральный камень для борда найти будет значительно сложнее. Желательно заблаговременно запасаться образцами, чтобы впоследствии можно было их использовать – а это значит, нужно пространство для их хранения. Да и сами борды занимают место.
Кроме того, и борды, и коллажи дают большинству клиентов лишь весьма смутное представление о будущем интерьере. Да, иногда встречаются люди, обладающие достаточным пространственным мышлением, чтобы представить по плану и коллажу, как все это будет выглядеть в реальности. И бывают люди, которые просто доверяют профессионализму дизайнера – но обычно в том случае, когда это не первый их совместный проект или когда у дизайнера внушительное портфолио и опыт работы.
Поэтому я все же не рекомендую рассматривать коллажи и борды как основной способ подачи визуальной информации во всех проектах. Хотя они могут быть незаменимы в качестве инструмента для промежуточного согласования с заказчиком подбора материалов и элементов интерьера – с последующим воплощением их на визуализации.
Юлия Кирилина, дизайнер интерьера, коллажи
Наталия Митина, дизайнер интерьера, коллаж
Наталия Митина, дизайнер интерьера, коллажи
Анастасия Сафронова, дизайнер интерьера, коллаж
Людмила Колпакова, дизайнер интерьера, коллажи
Оксана Пантелеева, дизайнер интерьера, борд с образцами реальных материалов
Татьяна Волкова, дизайнер интерьера, борды с образцами реальных материалов
Татьяна Волкова, дизайнер интерьера, борды с образцами реальных материалов
Татьяна Волкова, дизайнер интерьера, борды с образцами реальных материалов
Глава 39
Ручная подача против дигитальной – кто же победит?
Среди дизайнеров не утихают споры о том, какой же способ подачи визуальных материалов более правильный, более художественный, более продаваемый, а также более живой и более душевный.
Безусловно, в пользу компьютерной визуализации говорит то, что она позволяет добиться большого сходства с реальностью – фотореализма. Также в компьютерную модель легко внести правки – как незначительные, так и более серьезные, таким образом, изменения в проекте перестают быть такой проблемой, как при ручной подаче. Ведь при черчении и рисовании от руки любые более или менее серьезные преобразования проекта ведут к тому, что нужно переделывать весь рисунок.
В пользу ручной подачи говорит то, что при должном навыке эскиз создается значительно быстрее, чем изображение на компьютере. К тому же такой рисунок сам по себе произведение искусства (опять же, при должном навыке) и ценится уже как вещь в себе.
В дизайнерских баталиях можно услышать очень разные аргументы в пользу ручной подачи, например, что компьютерная визуализация – мертвая, без души. Распространено мнение, что рисовать на компьютере может научиться каждый, а вот чтобы рисовать от руки, нужно иметь талант.
Я бы хотела в данном споре выступить в качестве третейского судьи и попробовать примирить стороны.
Справедливости ради следует заметить, что те визуализаторы, которые добиваются хорошего уровня фотореализма и делают действительно качественные красивые картинки, учатся этому довольно-таки продолжительное время. Зачастую годами. Просто делают они обычно это самостоятельно, а не в учебном заведении.
С другой стороны, если отбросить творческую составляющую, академический рисунок также является учебной дисциплиной, которую можно освоить за пару лет. Просто делать это желательно под руководством опытного преподавателя, а еще лучше – в группе студентов.
Собственно, в этом состоит главное различие процессов изучения визуализации и рисунка. Что же касается таланта, то, на мой взгляд, он в равной степени необходим при любом виде творческой деятельности.
Кроме того, не стоит забывать, что продуктом, который производит дизайнер интерьера, является не картинка, в какой бы технике она ни была выполнена. Дизайнер создает для своего клиента идею – и пакет документов, разъясняющий, как эту идею реализовать. Именно в этом состоит назначение визуальной части проекта – продемонстрировать идею. И совершенно неважно, каким образом этот эффект достигается – при помощи карандаша и акварели или компьютера и принтера. Хотя, конечно, хорошо, если вы владеете и навыками работы на компьютере, и ручной техникой – причем это касается не только творческой части проекта, но и чертежей.
Из темы «Черчение. Настолько ли нужно для дизайнера?» на форуме Homeideas.ru:
«Уметь хорошо чертить руками ценно, это уникальный навык, который не стоит отвергать. Вряд ли придется часто чертить планы, но с перспективой, свободными зарисовками, с набросками деталей сталкиваться придется чаще, чем вам кажется. Иногда идеи посещают, но компьютера под рукой нет.
Академический рисунок не решает всех проблем. Конечно, появляются навыки видеть объект в объеме, становится точнее и тверже рука, но черчение и классическая отмывка – немного другая ветвь. Они подразумевают кропотливый труд, терпение, умение не бросать начатую работу на полдороге. Пробуя освоить и довести до высокого уровня эти навыки, вы начнете иначе оценивать сложность и профессионализм чужой работы. Вы будете видеть и детали, и все в целом, подходить к оценке с немалой долей перфекционизма. Ручной труд учит критичному взгляду на результат и не допускает промежуточных ошибок. На компьютере можно все исправить, вернуться назад, а бумага этого не стерпит. Осваивая базу, вы научитесь контролировать работу на всех этапах и не допускать промахов».
«Была такая история. Пришли люди в форме и масках и арестовали все компьютеры в здании – потому что на лицензионной Windows стояли нелицензионные графические программы. И что делать работникам? Все чертили руками, пока не было улажено дело (про штрафы я не говорю). Сразу нашлись кульманы, вспомнилась калька. Из старых пеналов достали циркули и резинки с острым уголком. Срочные проекты сдавали в отмывке. Не скажу, что они оказались хуже тех, что сдали бы на компьютере, ведь все работники прошли в свое время хорошую школу.
Компьютер – это всего лишь средство достижения результата. Уберите его из цепочки – и вы поймете, насколько хорошо вы можете донести то, что рождается у вас в мыслях, до обычных людей, и насколько это может поразить и восхитить ваших коллег-профессионалов».
