Добиться уравновешенности снимка можно, если правильно разместить объекты с учетом фона, цвета, света и тени. Фотография будет выглядеть сбалансированной и законченной, если все эти факторы будут взаимно дополнять друг друга.
Загроможденный снимок иногда можно исправить, обрезав края и этим устранив огрехи композиции. К сожалению, прием обрезки снимка срабатывает не всегда. Например, увлекшись причудливыми формами засохшего дерева, фотограф снял его на фоне перегруженного деталями фасада старинного здания. И что же получилось? Оба объекта, притягивающие взгляд своей декоративностью и необычностью, просто поглотили друг друга, оказавшись на одном снимке. Сама же фотография оставляет впечатление какого-то хаотично спутанного клубка форм. И это при том, что объектов на снимке всего два! А если бы их было больше?
Если фотографу изменяют чувства вкуса и меры, то кадр перегружается не только объектами, но и формальными приемами. При этом теряется суть снимка. Изображение, как и фраза, должно быть кратким и четким.
Кстати
Если объект съемки всего один, а фоном фотограф избрал небо, то даже самые обыденные предметы и явления на снимке обретают значение символа.
Как правило, на снимке всегда присутствуют фон и множество объектов, отвлекающих внимание зрителя. Что сделать, чтобы выделить главный предмет?
• Чтобы размыть фон, попробуйте использовать портретный режим или, если это возможно, откройте диафрагму.
• Манипулируя глубиной резкости, можно выделить единственный объект или небольшую область кадра, размыв его остальную часть до состояния неясного фона.
Помните: совершенство кадра не в том, что к нему нечего добавить, а в том, что из него нечего убрать.
Если из-за ошибки фотографа удачный в целом снимок оказывается загроможден лишними деталями и оттого оставляет впечатление скомканности, следует изменить его границы, то есть кадрировать, обрезать лишнее. Чтобы снимок получился предельно интересным и завершенным, важно найти правильные границы кадра.
Обрезать фотографию можно двумя способами.
• Первый способ заключается в том, что фотографию обрезают до желаемых границ.
• Второй способ называется выкадровкой – это увеличение до нужного формата отдельных частей кадра.
На рис. 5.12 показан пример кадрирования. Пейзажный снимок обычного формата после обрезки приобрел характер панорамы, которая выделяет горизонтали пейзажа.
аб
Рис. 5.12. Применив кадрирование, снимок обычного формата (а) можно превратить в панораму (б)
На рис. 5.13 показан пример выкадровки. С помощью этого приема была выделена и увеличена до нужного размера часть изображения.
Рис. 5.13. С помощью выкадровки можно вычленить деталь изображения и увеличить ее до нужного размера
Применяя кадрирование, из группового снимка можно сделать одиночный или двойной портрет, а также «приблизить» объекты на снимке.
Из фотографии, содержащей два смысловых центра, с помощью кадрирования можно сделать две, абсолютно непохожие.
Кадрирование, то есть выделение фрагмента кадра, – прием и технический, и творческий. Прибегая к кадрированию, не следует забывать правила построения композиции, но в общем случае все решает художественный вкус.
Замечательные фотографии известных мастеров – результат большого труда. В традиционной фотографии один или два действительно хороших снимка на целую пленку считается нормальным результатом. По сравнению с теми, кто начинал фотографировать всего несколько лет назад, вы находитесь в гораздо более выгодной ситуации, так как можете бесконечно практиковаться, совершенствуя свои умения, и, не потратив ни копейки, анализировать результаты съемки.
Хорошие снимки легче получить при естественном освещении и в открытом пространстве. Но даже при естественном освещении один и тот же объект может выглядеть по-разному.
• Мягкий, рассеянный свет рассвета к полудню сменяется почти отвесными, резкими лучами, дающими такие же резкие тени, и снова смягчается к закату.
• Цвета на вашем снимке тоже зависят от освещенности и, стало быть, от времени суток, от погоды и даже от температуры воздуха.
• Один и тот же предмет в свете, отраженном свежевыпавшим снегом, и в лучах, отразившихся от поверхности воды, выглядит по-разному. И в помещении, и на открытом воздухе объект съемки освещен множеством самых разных источников света, естественных и искусственных, прямыми и отраженными лучами.
Если при наведении видоискателя стараться учесть все эти факторы, то фотограф-любитель может уподобиться сороконожке, запутавшейся в собственных ногах. Немного попрактиковавшись, вы рано или поздно сами придете к некоторым выводам и составите свод собственных правил съемки.
При естественном освещении фотографировать проще всего. В этих условиях и «мыльница», и супердорогая камера выдают одинаково хороший результат. Но снимки, сделанные в течение дня с одной и той же точки, в одном и том же ракурсе, одной и той же камерой, будут тем не менее разными. Дело в том, что угол падения солнечных лучей зависит от времени суток (и от времени года).
• Ранним утром и перед закатом солнце находится низко, а его лучи создают мягкое, рассеянное освещение.
• К полудню солнце находится в зените и создает короткие, резкие полуденные тени.
• К закату тени начинают удлиняться и свет снова смягчается.
Внимание!
С резким полуденным солнцем, дающим жесткие тени, искажающие объект съемки, фотографу следует быть внимательным. Кроме того, почти отвесные лучи делают снимок плоским и лишают его глубины.
Естественный свет имеет окраску. Этот «цвет света» изменяется в течение дня. Цвета заката – теплые, желтовато-оранжевые – позволяют получить замечательные снимки. В течение дня изменения доминирующего цвета происходят практически непрерывно. Попробуйте несколько раз сфотографировать один и тот же сюжет в разное время дня – его тональность всякий раз будет разной.
В некоторых отношениях матрица «видит» гораздо точнее, чем человеческий глаз. Как правило, из-за быстрой адаптации зрения к условиям освещения цветовые оттенки света нам кажутся белыми независимо от того, какой цвет в нем доминирует. Исключений немного: мы различаем розово-оранжевые тона заката и восхода, а еще то время сразу после захода солнца, которое французы назвали l'heure bleu («синий час»). В отличие от нашего глаза, матрица способна регистрировать различия в цветовом составе света, так как она чувствительна к различиям в составе световых волн и «видит», какая часть светового спектра доминирует в момент съемки. Например, изображение, снятое при свете обычных ламп накаливания, приобретает чуть оранжевый оттенок, а на снимке, сделанном под люминесцентными лампами, превалируют «мертвящие» зеленоватые тона.
Эти искажения цветов можно скорректировать двумя способами:
• в графическом редакторе;
• при съемке с помощью светофильтров.
Фронтальное освещениеВо всех руководствах по фотографии говорится, что, снимая при солнечном свете, лучше располагаться так, чтобы солнце находилось сзади фотографа и его лучи освещали передний план объекта. Это самые простые световые условия: сцена освещена более или менее равномерно, нет сильных контрастов. Кроме того, фронтальный свет лучше всего подходит, чтобы подчеркнуть насыщенность цветов и создать общий приподнятый настрой.
Но фотограф должен учитывать две особенности фронтального освещения:
• такое освещение делает кадр плоским, лишенным объема;
• при портретной съемке прямой свет заставит вашу модель если не прищуриться, то все же чуть напрячь лицевые мышцы, в результате чего выражение лица ощутимо изменится (причем не в лучшую сторону).
Боковое освещениеСамые выгодные для фотографии условия освещения создаются, когда свет направлен чуть сбоку: так он меньше слепит глаза и лучше подчеркивает рельеф объекта.
Важно!
На двухмерной, плоской фотографии объемность предметов передается сочетанием света и теней. Значит, лучи света, освещающие ваш кадр, должны быть косыми. Следовательно, самым благоприятным освещением будет такое, когда солнце находится сзади и сбоку фотоаппарата, в идеальном варианте – под углом 45°.
• Свет, идущий сбоку, очень хорош для любого вида съемки и является «классическим» видом освещения для архитектурной, портретной и пейзажной съемки.
• Падающий сбоку свет выявляет профиль даже очень слабо выраженного рельефа, а боковые тени придают снимку выразительность.
