В России производство хрусталя достигло особого подъема во второй половине XVIII – первой половине XIX века. Хрустальная посуда выпускалась с XVIII века и частными заводами (Мальцова в Гусь-Хрустальном, Бахметева в Николо-Пестровке). На Петербургском стекловом и зеркальном заводе стали изготавливать монументальные архитектурно-художественные изделия – большие вазы, осветительные приборы, фонтаны и архитектурные детали. К созданию эскизов для них привлекались крупнейшие художники и архитекторы – В. Растрелли, Ч. Камерон, К. И. Росси, А. Н. Воронихин, В. П. Стасов.
Традиции создания крупных произведений сохранились и в XX веке: так, для павильона СССР на Международной выставке 1939 в Нью-Йорке (1938, по проекту скульптора И. М. Чайкова и инж. Ф. С. Энгелиса) был создан монументальный фонтан.
И сегодня цветной хрусталь выпускают на Петербургском заводе художественного стекла, на Гусевском хрустальном заводе. Ленинградская школа современного художественного стекла (так называемый невский хрусталь) отличается торжественно-парадным стилем, поскольку предназначается в основном для изготовления сувенирно-подарочных изделий. Ряд уникальных образцов, определивших общее направление ленинградской школы, выполнили в 40–70 годах В. И. Мухина, А. А. Успенский, Э. М. Кример, Б. А. Смирнов.
Иногда название «хрусталь» употребляют и для обозначения изделий, в которых отсутствует свинец, но сохраняется присущая хрусталю игра света в гранях. Впервые так было названо («кристалло» – хрусталь) высококачественное бесцветное стекло, изготовленное во второй половине XV века в Венеции.
В конце XVI века в Чехии мастер К. Леман изобрел технику резьбы по стеклу. В эпоху барокко, со второй половины XVII века, в Богемии стало изготовляться кальциево-известковое стекло – так называемый чешский хрусталь с глубокой огранкой.
Таковы разнообразные формы хрусталя, украшающие многие современные дома.
ЦВЕТ – одно из основных средств изобразительного искусства, которым (наряду со светотенью) пользуется художник, чтобы полнее передать на холсте своеобразие натуры.
Цвет предмета в природе зависит от изменений освещенности, формы, материала, расстояния от окружающих предметов. Все это должен учесть художник, пишущий или рисующий картину. Однако он не копирует цветовые оттенки натуры, а передает их с помощью специальных приемов.
На протяжении истории развития мирового искусства сложились разные системы цветопередачи, но все они основаны на системе смешения цветов, согласно которой все цветовое богатство природы возникает в результате смешения семи основных цветов спектра. Но художник пользуется не семью, а гораздо большим количеством красок. Почему? Дело в том, что в живописи важно не только точно передать цвет предмета, но и сделать его элементом новой художественной формы. Художник пользуется цветом в качестве композиционного фактора, применяет его как вспомогательное средство образной характеристики. Общее цветовое решение картины называется колоритом.
Звучание и место отдельного цветового тона в колорите произведения зависит от его сочетания с другими использованными художником тонами. Во взаимовлияниях тонов большую роль играет принцип цветового равновесия между теплыми (желтоватыми, оранжеватыми, красноватыми) и холодными (голубоватыми, синеватыми, фиолетовыми) цветами.
Обычно цветовой тон тесно связан и с светотенью. Поэтому для верного восприятия цветовых контрастов важно правильно распределить светотеневые переходы по пространству картины. Наконец, цвет является и действенным средством детализации образа, поэтому на картинах художники применяют так называемые цветовые детали. Так, на картине И. Е. Репина «Государственный совет» такой деталью служит золотое шитье на мундирах, пятна которого, данные ярким желтым цветом, задают ритм всей картины, подчеркивая, что мундиры важнее людей.
Художники-импрессионисты впервые стали применять чистые цвета, мазки которых дают нужный оттенок при восприятии картины с определенного расстояния. Совсем иное значение цвет приобрел в абстрактной живописи. Там он служит основным средством передачи содержания картины. Соотношение, размер и форма цветовых линий и пятен могут передавать весьма значительное философское содержание.
ЦЕРКОВНАЯ УТВАРЬ
Под этим понятием принято понимать прежде всего священные сосуды и предметы, употребляемые при совершении евхаристии и других таинств. Это потир (от греч. poter – чаша, кубок) – литургический сосуд для освящения вина и принятия причастия – чаша на высокой ножке.
Дискос – блюдо для размещения просфоры перед литургией.
Звездица – крестообразная опора для покрывала, которым пользуются во время таинства.
Лжица – металлическая ложка на длинной рукояти, используемая во время причащения.
Дарохранительница (сион) – сосуд для хранения просфор (освященного хлеба). Сионы обычно изготовлялись из серебра и повторяли в миниатюре архитектурные формы христианской церкви.
Купель – ванна для крещения младенцев.
Кроме того, к церковной утвари относятся дикирий и трикирий – подсвечники на две или три свечи. Они символизируют Троицу и двойственную природу Иисуса Христа.
Для хранения священных предметов и церковной утвари в храме устраивается особое помещение – сосудохранительница.
Церковная утварь имеет большое историко-культурное значение, поскольку обычно изготовлялась из золота и серебра и украшалась драгоценными камнями, эмалью и гравировкой, причем нередко делалась по заказам и вносилась в церкви как вклады. Многие предметы церковной утвари представляют собой настоящие произведения искусства, и вы, конечно, видели их в музеях.
ЦИРК
Первые упоминания о далеких предках цирковых артистов мы встречаем в древнеегипетских папирусах. Например, там рассказывается о фокуснике и дрессировщике Джеди, который развлекал фараона Хеопса. Цирковое искусство было популярно в различных странах древнего мира: Индии, Китае, Японии, Греции и Риме. На народных гуляниях и ярмарках можно было увидеть выступления различных бродячих артистов – силачей, акробатов, канатоходцев, дрессировщиков, шпагоглотателей, фокусников.
Первый в мире профессиональный цирк был основан в 1780 году англичанином Ф. Астлеем. Его выступления проходили под открытым небом, конечно, если позволяла погода. Само же слово «цирк» впервые появилось в 1807 году, когда братья Франкони построили в Париже здание для выступлений, имевшее круглую сценическую площадку. На нем впервые и появилась вывеска «цирк».
Одно из первых документальных свидетельств о русских цирковых артистах относится к 1619 году. В рукописной газете того времени, которая называлась «Вести-куранты», можно прочитать о том, что ко двору царя Михаила Федоровича явился «рязанец Гришка Иванов» с прирученным львом. Но, конечно, и до этого времени на народных гуляниях и ярмарках можно было видеть выступления различных артистов.
В XVIII веке в Москве и Петербурге были достаточно часты выступления иностранных гастролеров, которых приглашали в светские гостиные и выстроенные на скорую руку павильоны. Первые же стационарные цирковые помещения появились лишь в середине XIX века.
Первый же постоянный цирк в России создали братья Аким, Петр и Дмитрий Никитины. В 1873 году они установили в Пензе на льду реки Суры собственный «шапитон». Представления в нем начались 25 декабря и продолжались в течение всех святок. В 1876 году Никитины открыли еще один цирк – в Саратове. А затем цирковые здания появились в Иванове, Киеве, Астрахани, Казани, Баку и других городах. У Никитиных выступали многие известные артисты – дрессировщики Анатолий и Владимир Дуровы, борцы Иван Поддубный и Иван Заикин, жонглеры Ксения и Михаил Пащенко.
Владимир Леонидович (1863–1934) и Анатолий Леонидович (1864–1916) Дуровы пришли работать в цирк, оставив военную гимназию. Они начинали как гимнасты, иллюзионисты, сатирики и, наконец, создали остросюжетную клоунаду с использованием разных видов животных и птиц.
Анатолий Леонидович был клоуном-сатириком. Блестящий актер-импровизатор, он создавал такие злободневные комические номера, что они сразу же становились легендой.
Владимир Леонидович был не менее известным клоуном-дрессировщиком. Он выступал с различными видами животных (от мышки до слона), с большим юмором обличая существовавшие в России порядки. Но главная его заслуга – создание научно обоснованного метода дрессировки, названного впоследствии его именем. В его основе – развитие природных инстинктов каждого животного. Для изучения повадок животных Дуров основал в Москве специальную лабораторию. На ее основе был создан знаменитый Уголок имени Дурова, частью которого был Театр зверей. Сейчас им руководит внучка В. Л. Дурова – Наталья Юрьевна Дурова.
