В городах богатые бояре, дворяне и купцы строят каменные палаты, все более «узорочные», особенно во второй половине столетия. Таковы дома думного дьяка Аверкия Кириллова, бояр Голицына и Троекурова в Москве, Коробова в Калуге, Иванова в Ярославле и т.д. А построенные в конце века для царской семьи пышные «чертоги» Троице-Сергиевой лавры предвосхищают дворцы следующего столетия.
В XVII в. оформляются знаменитые комплексы ТроицеСергиевой лавры, Иосифо-Волоколамского, Новодевичьего, Симонова, Спасо-Евфимиева и многих других монастырей.
К концу столетия складывается стиль «московского», или «нарышкинского», барокко, пышный и величавый, парадный и исключительно нарядный. В Нарышкинских палатах на Петровке в Москве, церквах в Филях, Троице-Лыкове, Уборах под Москвой, Успенском соборе в Рязани и многих других используются башенный тип постройки, сочетание красного кирпича для основной кладки и белого камня для отделки. Здания отличаются изяществом и разнообразием декоративного убранства.
В архитектуре заметны стремление к светскости, реализму, использование народных традиций, идущих из глубины веков.
§ 5. Изобразительное искусство
Те же черты можно отметить и в живописи. Как и в архитектуре, здесь русский национальный стиль вырабатывает новые черты, формы. Дальнейшее развитие получает строгановская школа с ее мелким, каллиграфическим письмом, тончайшей прорисовкой деталей. Прокопий Чирин, Никифор Савин, Емельян Москвитин – наиболее замечательные ее представители, работавшие в Москве, часто писавшие иконы по заказу Строгановых. Утонченность исполнения, красочность икон восхищали современников. Павел Алеппский, побывавший в русской столице в середине века, убедился в этом: «Иконописцы в этом городе не имеют себе подобных на лице земли по своему искусству, тонкости кисти и навыку в мастерстве: они изготовляют образки, восхищающие сердце зрителя, где каждый святой или ангел бывает величиной с чечевичное зернышко или с османи (мелкая монета. – Авт.). При виде их мы приходили в восторг. Мы видели маленькую икону из трех дощечек, то есть с дверцами: фигуры ангелов на ней величиною с мух, работа – изумительная. Жаль, что люди с такими руками тленны!»
В творчестве Симона Федоровича Ушакова (1626 – 1686), мастера царской Оружейной палаты, крупнейшего русского художника, и других мастеров намечается стремление к реализму. Он имел учеников – Ивана Максимова, Михаила Милютина и многих других. Вокруг него собралась большая группа художников Оружейной палаты. Один из них, Иосиф Владимиров, написал «Послание» к Ушакову (1664) – своего рода теоретический трактат с обоснованием реализма в живописи: близости к природе, необходимости того, чтобы искусство стремилось к красоте и свету, не подавляло, а радовало человека. «Премудрый художник что видит или слышит, то и начертывает в образах или лицах и согласно слуху или видению уподобляет». В «Слове к люботщателем иконного писания» С.Ф. Ушаков, отвечая Владимирову, своему другу, проводит те же принципы реализма, живости, точности, «зеркальности» изображения.
Реалистические тенденции в сочетании с яркими, жизнерадостными мотивами и красками русские мастера проводили и при росписи церквей. Фрески церквей Троицы в Никитниках (возможно, их авторы – Владимиров и Ушаков) в Москве, Ильи Пророка в Ярославле (Гурий Никитин, Сила Савин «со дружиною») и многие другие поражают красочностью и богатством композиций, изобретательностью и оптимизмом, народным духом и обилием бытовйх деталей.
В иконах Ушакова явственно проступает «плотский» характер изображаемых лиц – Иисуса Христа и других, хотя и сохраняются традиционные композиция, плоскостная трактовка фигур. Особенно это заметно в «Нерукотворном Спасе», «Древе государства Российского». Его стиль продолжили и развили ученики, сподвижники и современники – смоленский шляхтич Станислав Лопуцкий, армянин Иван (Богдан) Салтанов, их русские ученики Иван Безмин, Карп Золотарев и другие.
Новое направление, несмотря на протесты, противодействие церковников: патриархов, с одной стороны, и раскольников – с другой, развивалось и в дальнейшем.
Черты реализма появляются и в портретном жанре. Если парсуны (портреты) царя Федора Ивановича (1600), князя М.В. Скопина-Шуйского (1610) сделаны в обычной иконописной манере, то более поздние, середины и второй половины века, говорят о стремлении к портретному сходству, реалистическому письму. Таковы портреты царей Алексея (С. Лопуцкий), Федора (И. Богданов), патриарха Никона (И. Детерсон и Д. Вухтерс). На иконах появляются реалистические пейзажи (например, у Тихона Фнлатьева, конец XVII в.), изображения зданий.
Театр возник при дворе, и он должен был противостоять скоморошьему лицедейству, народному театру Петрушки вместо народных сцен – пьесы на библейские, историко-героические темы; вместо народного языка, подчас резкого, грубоватого и фривольного, – напыщенный, тяжеловесный язык с ложной патетикой.
Царь Алексеи Михайлович по инициативе боярина А.С. Матвеева поручил в 1672 г. организацию театра Иоанну Готфриду Грегори, пастору лютеранской церкви из Кокуя. Он набрал труппу из 60 иноземцев, потом появились актеры из русских и вскоре начали играть на немецком и русском языках пьесы на библейские темы: об Эсфири («Артаксерксово действо»), Товии, Юдифи и Олоферне. В ходе постановки пьес разыгрывались шутовские вставки – интермедии с «дурацкой персоной» и импровизированным диалогом, что вводило в спектакль живую русскую речь, народную драматическую традицию. После кончины царя (1676) театр закрыли, и он более не возобновлял свои постановки.
Рис. 1. Скифская серебрянная ваза, найденная на правом берегу Днепра, близ местечка Никополь, IV век до н.э.
Рис. 2. Фрески в Керченских (Пантикапейских) катакомбах, открытых В. В. Стасовым.
Рис. 3. Женские головные уборы на терракотовых скифских произведениях.
Рис. 4. Медиан монета, чеканенная в Ольвии.
Рис. 5. Медная монета Пантикапеи сголовой быка, колосом и палицей.
Рис. 6. Изображение готов, со старинной французской надписью под ним: «О готах и их жестокости». Из «Космографии Себастьяна Мюнстера». изд. 1550 г.
Рис. 7. Восточно-славянские жилища IX – XI вв. (полуземляночное, наземное). Реконструкция.
Рис. 8. Древний Любеч. Княжий двор – замок Реконструкция (по Б.А. Рыбакову).
Рис. 9. Срубные жилища Киева X – XIV вв. Реконструкция.
Рис. 10. Древнерусские оборонительные сооружения XI – XIII вв. Город Чарторийск в XIII в. Реконструкция П.А. Раппопорта.
Рис. 11. Древнерусские оборонительные сооружения XI – XIII вв. Деревянная стена и башня XII – XIII вв. Реконструкция П.А. Раппопорта.
Рис. 12. Софийский собор в Киеве XI в. Реконструкция.
Рис. 13. Ярослав Мудрый и Владимир Мономах. Фрагмент памятника «Тысячелетие России».
Рис. 14. Владимир Мономах на совете князей. Рисунок художника А.В. Жука.
Рис. 15. Отдыхающий на поле крестьянин. Рисунок нп полях рукописи XII в.
Рис. 16. Новгород. Софийский собор. 1045-1050 гг.
Рис. 17. Новгород. Церковь Спаса на Нередице. 1198 г. Восстановлена в 1958 г.
Рис. 18. Владимир. Успенский собор. 1158-1161 гг. Фрагмент.
Рис. 19. Владимир. Дмитриевский собор. 1194 – 1197 гг.
Рис. 20. Юрьев-Польский. Георгиевский собор. Рельеф «Распятие». Фрагмент. 1230-1234 гг.
Рис. 21. Дворцовый комплекс с собором Рождества Богородицы (1158 – 1165) в Боголюбове. Реконструкция.
Рис. 22. Владимирская область. Церковь Покрова на Нерли. 1165 г.
Рис. 23. Псков. Мирожский монастырь. Храм Спаса Преображения. Фреска. Фрагмент.
