В конце XVIII в. под влиянием освободительных идей в Германии зародилось течение «Буря и натиск». Для писателей этого направления – И. Ф. Шиллера (1759–1805) и И. В. Гёте (1749–1832) – характерны идея индивидуализма, необузданная свобода в проявлении чувств. В своих произведениях они утверждают культ чувств и культ природы. Вершиной творчества Гёте стала философская трагедия «Фауст», увидевшая свет в начале XIX в.
«Певцом мировой скорби», страдавшим от несовершенства земных порядков, называют английского поэта Дж. Г. Байрона (1788–1824), в течение длительного времени являвшегося «властителем дум» своего поколения. Его поэмы «Паломничество Чайльд Гарольда», «Гяур», «Корсар», «Манфред» и другие пронизаны чувством тоски и отчаяния. Вместе с тем поэт прославляет нового героя – бунтаря и индивидуалиста, противостоящего несправедливому миру.
Джордж Гордон Байрон. Рисунок. XIX в.
Серия романов и новелл О. Бальзака (1799–1850), состоящая из 90 произведений, была задумана как художественное описание полувековой истории Франции и названа «Человеческой комедией». В произведениях развёрнута панорама судеб, характеров, страстей, связанных с социальными катаклизмами, происходившими во французском обществе.
В романах Ч. Диккенса (1812–1870) и У. Теккерея (1811–1863) показаны психологические портреты представителей различных слоев английского общества, описан драматизм человеческих отношений на фоне острых социальных и политических противоречий.
Оноре де Бальзак. Рисунок. XIX в.
Психологические сюжеты, раскрывающие человеческие характеры, занимали центральное место в литературе этого периода. Роман Г. Флобера (1821–1880) «Мадам Бовари» нашёл отклик в сердце читателя благодаря глубокому проникновению в переживания любящей и покинутой женщины.
Гюстав Флобер. Фотография. XIX в.
Художественная литература описывала не только судьбы современников, но и события прошлого; развивался жанр исторического романа. Наиболее известным его представителем стал шотландский писатель В. Скотт (1771–1832), в произведениях которого живут как вымышленные, так и реально существовавшие персонажи.
Художественная культура первой половины XIX в.
В начале XIX в. поздний классицизм – ампир (от фр. – империя) стал ведущим направлением в искусстве наполеоновской Франции и других стран. Этот жёсткий и холодный стиль ориентировался на наследие императорского Рима, подражая ему в воплощении величественной мощи и воинской силы. В этом стиле возведены Триумфальная арка в Париже и Капитолий (Конгресс США) в Вашингтоне, здание Адмиралтейства в Санкт-Петербурге.
К середине XIX в. классицизм превратился в так называемый академизм, господствовавший в академиях художеств европейских стран. Для него характерны обращение к античным или героическим сюжетам, условные идеализированные образы, отвлечённые нормы красоты, оторванность от реальных жизненных проблем.
Вызовом застывшим канонам академизма стал романтизм, зародившийся во Франции и с наибольшей яркостью проявившийся в первой половине XIX в. В основе романтического восприятия жизни лежит конфликт между идеалом и действительностью, возвышенными чувствами и повседневностью. Романтический герой – прежде всего духовно независимая личность, стремящаяся к совершенству и свободе, обуреваемая сильными страстями и отстаивающая своё «я». Основной принцип романтического искусства – «необычные герои в необычных обстоятельствах». Основоположниками этого стиля в живописи считают французов Т. Жерико (1791–1824) и Э. Делакруа (1798–1863), на картинах которых мы видим буйство чувств и эмоций людей, оказавшихся в критической ситуации («Плот „Медузы“ Жерико), героические моменты истории („Свобода, ведущая народ“ Делакруа).
К романтикам примыкал великий испанский художник Ф. Гойя (1746–1828). Созданные им картины, фрески, гравюры и рисунки поражают то своей реалистичностью, то сатирической гротескностью, то безудержной фантазией. В Англии романтизм представлен творчеством Дж. Тернера (1775–1851), пейзажи которого – «воздушные видения» – часто сочетались с историческими или литературными сюжетами.
Основным направлением в художественной литературе и изобразительном искусстве XIX в. стал реализм. Художники-реалисты не приукрашивали мир и людей в соответствии с заданными критериями истины и красоты, что было присуще классицизму, и не стремились идеализировать своих героев, как это делали романтики. Их подход к творчеству заключался в анализе и обобщении наблюдений за жизнью и в «перенесении» этой жизни в ткань литературного произведения или на живописное полотно. Наиболее яркими представителями реализма в изобразительном искусстве были французы К. Коро (1796–1875), Г. Курбе (1819–1877), О. Домье (1808–1879), англичанин Дж. Констебл (1776–1837). Для этих мастеров характерно глубокое проникновение в природу, в интимный мир людей и в то же время видение человека в конкретных социально-исторических обстоятельствах. Французские художники первыми ввели в практику написание картин на открытом воздухе (пленэре), воспроизводя игру света в воздушной среде.
Театральное искусство и музыка
Значительную роль в культурной жизни европейских стран играл театр. На сцене ставились пьесы классиков драматургии – У. Шекспира, П. Корнеля (1606–1684), Ж. Расина (1639–1699), Ж. Б. Мольера (1622–1673), П. О. Бомарше (1732–1799), И. Ф. Шиллера. Наряду с ними театральный репертуар всё время пополнялся произведениями, написанными в XIX в. в основном в романтическом стиле. К числу известных драматургов первой половины столетия принадлежали В. Гюго (1802–1885) и А. Дюма-отец (1802–1870).
Самым прославленным театром Франции стал «Комеди Франсез» в Париже, основанный в XVII в. На его сцене выступали актёры с мировым именем. Один из них, Ф. Ж. Тальма (1763–1826), начинал свою деятельность ещё во времена Великой французской революции и прославился как величайший актёр революционного классицизма с гражданским и патриотическим пафосом. Величайшим английским актёром романтического направления был Э. Кин (1787–1833). Вживаясь в роль, он отходил от всех актёрских шаблонов и наэлектризовывал публику страстной игрой. Один из поэтов сказал о нём: «Видеть игру Кина – это как бы читать Шекспира при вспышках молнии».
Фридрих Шиллер. Гравюра. XVIII в.
Центрами музыкальной жизни Западной Европы являлись три города со знаменитыми оперными театрами – Вена (Венская опера), Париж («Гранд-опера»), Милан («Ла Скала»). С конца XVIII в. в Вене жил и творил величайший композитор Л. ван Бетховен (1770–1827), продолживший традиции венской классической музыкальной школы, Ф. Й. Гайдна (1732–1809) и В. А. Моцарта (1756–1791) в развитии жанров симфонии (3, 5, 9-я), сонаты («Аппассионата», 9-я «Крейцерова»), концерта. Романтизм в австрийском музыкальном искусстве присущ симфонической и концертной музыке И. Брамса (1833–1897) и творчеству автора многочисленных лирических песен Р. Шуберта (1797–1828). Знаменитые венские вальсы, обошедшие весь мир, создавали отец (1804–1849) и сын (1825–1899) Штраусы. Последнему принадлежат также известные оперетты «Летучая мышь» и «Цыганский барон». Замечательные произведения для фортепьяно и танцевальная музыка (мазурки, полонезы, вальсы) писал польский композитор и пианист Ф. Шопен (1810–1849). Выдающимися композиторами-симфонистами были: во Франции – Г. Берлиоз (1803–1869), в Венгрии – Ф. Лист (1811–1886), в Норвегии – Э. Григ (1843–1907), в Финляндии – Я. Сибелиус (1865–1957).
Интерьер оперного театра «Ла Скала». Фотография XX в. Милан, Италия
XIX век – период создания большинства классических опер. Произведение итальянца Дж. Россини (1792–1868) «Вильгельм Телль» написано в жанре так называемой большой оперы, для которого характерны историко-героические сюжеты, пышные декорации и эффектная музыка. Но наибольшую популярность приобрёл «Севильский цирюльник», созданный в жанре оперы-буфф – комической оперы с юмористическими и сатирическими речитативами и сценами.
Начало французской лирической опере положил Ш. Гуно (1818–1893), прославившийся созданием «Фауста». В итальянской оперной школе наиболее известным композитором был Дж. Верди (1813–1901), произведения которого «Аида», «Отелло», «Риголетто», «Травиата» с их драматургическим накалом в единстве музыки и действия до сих пор не сходят со сцен музыкальных театров всего мира.
Жанр музыкальной драмы оформился в творчестве немецкого композитора-реформатора Р. Вагнера (1813–1883). В созданной по мотивам германского эпоса оперной тетралогии «Кольцо Нибелунгов» («Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид», «Гибель богов») он подчинил музыкальную композицию действию, отказался от традиционных арий, широко применял оркестровые партии и симфонические эпизоды. Творчество Вагнера оказало большое влияние на дальнейшее развитие музыкального искусства.
