Эти три картины — из собрания музея Орсэ: Опост Ренуар «Бал в Мулен де ла Галетт» (вверху); Клод Моне «Руанский собор» (в центре): Эдгар Дега «Оркестр в Опере» (внизу)
Импрессионисты изменили привычные представления о живописи, сформировавшиеся со времен Возрождения. А творческие поиски художников продолжались, в результате чего появлялись иные, порой совсем уж непривычные направления в живописи. Начало одному из них — пуантилизму — положил Жорж Сёра.
Его полотна в первый момент вызывают удивление: вместо точного рисунка и сочных красок — мелкие штришки, похожие на точки. А пуантилизм в переводе с французского и означает «писать точками».
К концу 70-х годов XIX в., когда молодой художник Сёра учился в Парижской школе изящных искусств, картины импрессионистов с их необычными цветовыми пятнами, размытыми контурами уже получили признание. Новые работы Моне, Писсарро, Дега и других известных импрессионистов публика встречала с восторгом. Не желая становиться простым подражателем, молодой художник искал свой путь.
Сёра увлекался изучением оптики, прочитал немало научных трудов. Согласно воззрениям физиков-оптиков, цвета в природе складываются из множества по-разному освещенных оттенков. А человек воспринимает их потому, что они оптически «смешиваются» на сетчатке глаза. И Сёра решил как бы разложить на полотне сложные тона на чистые цвета четко различимыми отдельными мазками, опять-таки предоставив «смешивать» их взгляду зрителя…
Жорж Сёра «Поза в профиль»
В Орсэ выставлена скульптура Эдгара Дега «Четырнадцатилетняя танцовщица» — на ней настоящие балетная пачка и бант.
Художественный метод Сера использовали и другие живописцы, например Синьяк, работы которого также представлены в музее Орсэ. Однако посетители найдут в его залах немало прекрасных полотен и «традиционной» живописи художников более старшего поколения — Коро, Милле, Курбе. А еще музей Орсэ интересен отделами французской архитектуры, фотографии, образцов мебели…
В 60-х годах XIX в. во Франции в моду вошла мебель в стиле эпохи Возрождения.
Вдобавок Орсэ — один из самых современных музеев мира. Посетители могут работать на компьютерах, в памяти которых хранятся изображения экспонатов и связанная с каждым из них информация.
Какие еще музеи известны всему миру?
Многие художественные музеи мира знамениты наряду с Лувром, Третьяковской галереей, Эрмитажем, Русским музеем, Орсэ. Подробно обо всех, конечно, ни в одной книге не рассказать…
Мадрид славится музеем Прадо, созданным в 1819 г. на основе коллекций испанских королей. Амстердам — Рийкмузеем, жемчужина которого — картина Рембрандта «Ночной дозор», особо почитаемая голландцами.
В Нью-Йорке в 1870 г. был открыт Метрополитен-музей, ставший крупнейшим художественным собранием Западного полушария.
При жизни Рембрандта его картину публика не приняла: считалось, что художник обязан размещать все персонажи группового портрета на первом плане. А теперь «Ночной дозор» занимает в Рийкмузее самое почетное место.
На картине Хуана Карреньо де Миранды «Педро Иванович» из музея Прадо изображен русский посланник Петр Иванович Потемкин.
Эта картина Поля Сезанна «Натюрморт с баклажанами» из Метрополитен-музея.
В Лондоне работают Национальная галерея и Национальная портретная галерея: в первой собрана коллекция западноевропейской живописи XV–XX вв., а во второй — портреты людей, прославившихся в истории Британии начиная со средних веков.
Дрезденская картинная галерея много старше: она была основана в 1560 г. как дворцовое собрание саксонских курфюрстов, но для посетителей открылась только в середине XIX в. Ее главный экспонат — «Сикстинская мадонна» Рафаэля.
Шедевр Дрезденской картинной галереи — «Сикстинская мадонна» Рафаэля
Знаменитый «Давид» (1501–1504) Микеланджело больше трех с половиной веков украшал площадь Синьории во Флоренции. В 1873 г. его заменили точной копией, а оригинал теперь находится во флорентийской галерее Академии.
А в Берлине даже остров на реке Шпрее назван Музейным, потому что здесь находятся Старый музей, Национальная галерея и еще несколько собраний с шедеврами живописи и скульптуры.
Музейный комплекс в Берлине, занимающий остров на реке Шпрее, начал складываться на основе кунсткамеры королей Пруссии.
Ян ван Эйк «Портрет супругов Арнольфини». Эту картину нидерландского живописца можно увидеть в лондонской Национальной галерее.
Но особенно много именитых музеев в Италии, да и не удивительно: ведь именно здесь начиналось Возрождение, и на итальянской земле работали выдающиеся скульпторы и художники. Великолепные музеи есть в Риме, Милане, Болонье, Флоренции… Но знаменитость из знаменитостей — это, безусловно, флорентийская галерея Уффици. Ее шедевры — это «Весна» Боттичелли, «Благовещение» и «Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи, «Флора» Тициана…
Знаменитую картину «Весна», хранящуюся теперь в галерее Уффици. Сандро Боттичелли написал около 1483–1484 гг. И символизирует она расцвет не только природы, но и самого Возрождения.
А богатейшая коллекция работ гениального скульптора Микеланджело собрана в другом музее Флоренции — галерее Академии. Кроме того, во Флоренции есть галереи Палатина, Корсини, Феррони, музей Медичи…
Музеи Флоренции, как и сам город, в основном невелики и уютны. Любой из них уступит размерами и Лувру, и Эрмитажу. Но побывать здесь, как и в других знаменитых художественных музеях мира, мечтает каждый ценитель искусства.
Правда, не надо думать, что именно в них-то и собраны все без исключения лучшие картины и скульптуры.
Свои собственные жемчужины первой величины есть и в куда более скромных музеях. В городе Экс-эн-Прованс на юге Франции есть, например, музей Гране с прекрасным собранием работ мастеров старой французской школы.
А у нас в России, в Художественном музее Нижнего Новгорода, можно увидеть картины и Н.К. Рериха, и И.Е. Репина, и В.Е. Маковского. Отличные коллекции живописи есть в Саратове, Иркутске, Твери, Таганроге, Рыбинске и многих других небольших российских городах.
Что изучает музееведение?
Разумеется, за тысячи лет своей истории человек не только создавал произведения искусства, но и писал книги, музыку, ставил театральные пьесы. А кроме того, постигал законы природы, изучал животных и растения, строил корабли, добывал полезные ископаемые, вел сельское хозяйство, возводил здания, шил одежду, готовил еду… Наконец, просто жил, отдыхал, развлекался, занимался спортом.
А ведь без интереса к своему прошлому, будь то история морского дела, музыкальных инструментов, книгопечатания или «родословная» самой обыкновенной пуговицы, без уважения к людям, благодаря которым стали возможны те или иные достижения, нельзя двигаться дальше. Потому-то кроме художественных существует на свете и великое множество иных, самых разных музеев.
Давним временам человечества, известным нам по находкам археологов, посвящены многие «специальные» музеи, например греко-римских древностей в Александрии или Национальный археологический музей в Мадриде. Огромное собрание древних реликвий представляет собой и лондонский Британский музей.
Здесь экспонируются памятники первобытного общества, культур Древнего Египта, Вавилона, античности…
В государстве Бенин, существовавшем на территории современной Нигерии до конца XIX в., с давних пор было известно искусство литья из бронзы. Голову принцессы из Британского музея бенинские мастера отлили в начале XVI в.
А в Берлине, на известном Музейном острове, находится и Пергамон-музей с его коллекциями предметов Древнего Вавилона. В других же экспозициях Музейного острова можно ознакомиться и с римской, греческой, египетской коллекциями. Именно здесь хранится одно из скульптурных изображений знаменитой красавицы Нефертити, супруги фараона Аменхотепа IV.
