Сожаление, выраженное Моне на закате жизни, кажется странным. Разве не должен был он испытывать гордость, дав, хотя и невольно, имя направлению, вписавшему одну из наиболее славных глав в историю искусства?
Много лет прошло с тех пор, как группа друзей Моне окончательно распалась, но импрессионизм не умер от того, что создавшие его люди перестали быть импрессионистами. Если он уже и не был больше боевым знаменем, он продолжал вдохновлять тех, кто пришел впоследствии. Его достижения стали достоянием человечества, основой для новых побед. Правда, младшее поколение кончило тем, что отвергло большинство принципов импрессионистов. Фовисты, кубисты, экспрессионисты, футуристы, дадаисты, сюрреалисты открыли совершенно иные горизонты. Но их творчество было оплодотворено Сезанном, Гогеном, Ван-Гогом и Сёра, которые все прошли через стадию импрессионизма. Если даже непосредственное влияние импрессионизма на современное искусство может иногда казаться незначительным, если из всех живущих мастеров только Боннар продолжает искать свой собственный стиль в истинно импрессионистском духе, нельзя забывать о том, что искусство Моне и его соратников сломило бесчисленные предрассудки и открыло путь новым исканиям в области техники, цвета и абстракции.
Импрессионисты дожили до того, что увидели, как их концепции, выхолощенные, приглаженные, сведенные до мелких штампов, были частично восприняты официальным искусством. Эта эволюция еще не закончилась. Но посредственные последователи могут лишь затмить блеск большого достижения, они не могут замутить источник, из которого черпают. Ученики Энгра некогда преуспели в вульгаризации принципов своего учителя, но они не могли убить классицизм, и нынешнее поколение даже возвратилось к некоторым идеям, проповедовавшимся человеком, который в свое время, казалось, олицетворял собой препятствие прогрессу.
Импрессионизм, который внес свой щедрый вклад в освобождение искусства от деспотизма неправильно понятой традиции, может теперь сам занять место среди великих традиций. И, подобно всем традициям, по временам его будут отвергать, чтобы затем вновь открыть. В какие-то периоды от него будут отходить, в другие — он станет существенным стимулом новых исканий. Им будут восхищаться, против него будут протестовать, но его уже нельзя игнорировать.
Импрессионизм останется одним из самых важных этапов в истории современного искусства. Этот этап сменился около 1886 года другим, представители которого вышли частично из рядов импрессионистов.
Одним из них был и Гоген, сформулировавший проблемы, которые волновали художников, стремящихся выйти за пределы импрессионизма: „Необходимо было всем своим существом броситься в бой, сражаться против всех школ, всех без исключения, не третируя их, а как-то иначе; нападать не только на официальное искусство, но даже на импрессионистов, неоимпрессионистов, на старую и новую публику… брать штурмом самые крайние абстракции, делать все, что запрещалось, и все перестраивать с большим или меньшим успехом, не боясь преувеличения и даже сознательно преувеличивая. Заново учиться и даже, если вы уже выучились, снова учиться. Побороть всякую неуверенность, как бы над вами ни насмехались. Художник перед своим мольбертом не должен быть рабом ни прошлого, ни настоящего, ни природы, ни своего соседа. Он должен быть самим собою, только самим собою, всегда самим собою".[701]
Эта борьба привела к неожиданным результатам. Начатая Сезанном, Сёра, Гогеном, Ван-Гогом, Тулуз-Лотреком, она была продолжена новыми людьми — Пикассо, Матиссом и бесчисленным множеством других, которые начинали там, где кончали другие. Еще раз история дала нам яркое доказательство того, что она запечатлевает свои даты не на могильных памятниках, а на путевых столбах; тот, на котором стоит дата 1886 года, является одновременно символом и конца и начала. Отмечая распад направления, созданного Моне и его друзьями, он в то же время знаменует начало пост-импрессионистского периода, история которого еще должна быть написана.
Коро. Пейзаж с коровой. Эрмитаж. Ленинград
Курбе. Хижина в горах. Музей изобразительных искусств им. Пушкина. Москва
Добиньи. Берег реки. Эрмитаж. Ленинград
Моне. Женщина в саду. Ок. 1865–1866 гг. Эрмитаж. Ленинград
Моне. Завтрак на траве. 1866 г. (Базиль позировал для крайней фигуры слева, так же как и для лежащей справа. Эскиз к большой картине, которая впоследствии была разрезана художником. Один из фрагментов находится в Лувре.) Музей изобразительных искусств им. Пушкина. Москва
Ренуар. Купание на Сене (Лягушатник). Ок. 1869 г.
Музей изобразительных искусств им. Пушкина. Москва
Моне. Бульвар Капуцинок. 1873 г. Первая выставка импрессионистов.
Музей изобразительных искусств им. Пушкина. Москва
Мане. Кабачок. 1878 г. Музей изобразительных искусств им. Пушкина. Москва
Дега. Танцовщица у фотографа. Четвертая выставка импрессионистов.
Музей изобразительных искусств им. Пушкина. Москва
Моне. Сад в Монжероне. Ок. 1875–1876 гг. Эрмитаж. Ленинград
Сезанн. Пейзаж в Понтуазе (Квартал Эрмитаж). Ок. 1876 г.
Музей изобразительных искусств им. Пушкина. Москва
Сислей. Мороз в Лувесьенне. 1873 г. Музей изобразительных искусств им. Пушкина. Москва
Сезанн. Пейзаж с мельницей в Понтуазе. Ок. 1878 г. Национальная галерея. Берлин
Ренуар. Купальщица (М-ль Анна). 1876 г. Вторая выставка импрессионистов.
Музей изобразительных искусств им. Пушкина. Москва
Сезанн. Фрукты. Ок. 1879 г. Эрмитаж. Ленинград
Ренуар. Этюд к портрету Жанны Самари. 1877 г. Вторая выставка импрессионистов.
Музей изобразительных искусств им. Пушкина. Moсква
Ренуар. Девушка с веером (Портрет м-ль Фурнез). Седьмая выставка импрессионистов. Ок. 1881 г.
Эрмитаж. Ленинград
Сислей. Сена в Сен-Мамме. 1884 г. Эрмитаж. Ленинград
Моне. Стог сена. 1886 г. Эрмитаж. Ленинград
Дега. Причесывающаяся женщина. Пастель. Ок. 1885 г. Эрмитаж. Ленинград
Дега. Голубые танцовщицы. Пастель. Ок. 1897 г.
Музей изобразительных искусств им. Пушкина. Москва
Писсарро. Бульвар Монмартр в Париже. 1897 г. Эрмитаж. Ленинград
