Саша учился в консерватории, куда привела его жажда профессионализма, джемовал с «Чайфом», аккомпанировал Егору Белкину и Насте Полевой в их сольных проектах, что-то записывал (двумя годами раньше он стал продюсером первого альбома «Наутилуса» «Переезд»), сочинял серьезную музыку для театра.
Следующий период в его жизни связан с работой в составе «Кабинета», который вновь свел его с коллегой по «Сонансу» Игорем Скрипкарем. В 1985—1989 гг. «Кабинет» выступал, записывался, участвовал в постановках театра музкомедии, в частности, написанного Пантыки-ным мюзикла «Конец Света», но раньше или позже личное соперничество двух лидеров и музыкальные разногласия все же взяли верх: весной 1989 г. Пантыкин вместе с барабанщиком Андреем Кетовым ушел из «Кабинета», чтобы реализовать свой проект.
Поначалу группе (уже по традиции) было присвоено имя «Урфин Джюс» (как «УД» она даже дала пару концертов в Москве), но с течением времени Пантыкин понял, что нынешняя группа отличается от прежней не только составом, но и художественной концепцией, в большей степени проникнутой духом эклектики и эксперимента — на IV Свердловском рок-фестивале они уже фигурировали как «ПАП» — (проект Александра Пантыкина). В состав группы помимо самого Пантыкина (клавишные, вокал) и Котова (барабаны) вошли гитарист Николай Григорьев и басист Александр Доброславин (экс-«Встречное Движение»), а на фестивале им помогали также В. Шахрин («Чайф»), В. Самойлов («Агата Кристи»), С. Кондаков («Отражение») и А. Могилевский («Ассоциация»). В самом конце 1989 г. А. Доброславин ушел в джаз-роковый ансамбль «Доктор Фауст».
Парк Горького • Москва•
Основной идеей создания этого проекта было: продать за океаном советскую рок-группу, играющую американизированный хард-рок и обладающую штампом «серп и молот». В мае 1988 г. музыканты дебютировали на фестивале «Музыканты за мир», организованном Центром Стаса Намина. В состав «Парка Горького» с самого начала входили: вокалист Николай Носков, хорошо знакомый нашей аудитории по работе в группе «Москва», гитарист Алексей Белов (тоже — экс-«Москва»), гитарист Ян Яненков, басист Александр Миньков и ударник Александр Львов (экс-«Ария»).
«Парк Горького» стал известен всей стране после того, как десять концертов сопровождал в Ленинграде группу «Скорпионз». Клипы «П. Г.» были показаны по телевидению, но это мало что дало — сказалось традиционное негативное восприятие советских групп, поющих по-английски.
После этого «П. Г.» записал в Америке свой одноименный альбом, отснял клип песни «Бэнг Бэнг». В августе «Парк Горького» принимал участие в Международном московском фестивале мира, одновременно транслировали клип группы. Такая реклама не прошла даром — вышедший осенью 1989 г. диск легко вошел в первую сотню американского хит-парада. Группа отправилась в длительное турне, завоевывая себе поклонников по ту сторону океана.
ДИСКОГРАФИЯ. Пластинки:«Парк Горького» («Полигрэм». США, 1989).
Парфенюк Николай •Брест, Москва•
Музыкальная карьера Николая Парфенюка началась в 1974 г. в городе Бресте, где он работал с группой «Золотая середина». В 1981 г. музыкантам удалось устроиться в филармонию, где их быстро переименовали в «Сверстников». Этот этап продолжался до 1983 г., когда Парфенюк оставил этот ВИА.
Тогда же Николай вошел в состав «Феникса», созданного музыкантами расформированного «Аракса». В группе играли гитарист Тимур Марделейшвили, ударник Анатолий Абрамов, клавишник Сергей Шмелев и басист Александр Миньков. В 1984 г. «Феникс» развалился, но вопреки своему названию так и не воскрес.
После непродолжительной работы с «Синей птицей» Николай перешел на работу в группу «Лейкома» «Транс», где играли бывшие «араксовцы» Рудницкий и Абрамов. В этом качестве Парфенюк работает и по сей день. Однако в последнее время его деятельность резко антивизирова-лась: он поет на новом альбоме реформированного «Аракса», участвует в записях проекта «АТС» и пишет сольный материал.
Первый сольный альбом Николая был записан в прошлом году и назывался «Королевский гамбит» — основной темой пластинки стала пьеса Эжена Ионеско «Король умирает». Все партии, как вокальные, так и инструментальные, на альбоме записал сам Парфенюк. Музыкально альбом приближается к лучшим образцам симфо- и арт-рока, в чем-то перекликается с творчеством Питера Гэбриэла.
ДИСКОГРАФИЯ. Пластинки:«Королевский гамбит» (ВФГ «Мелодия», 1989).
Петля Нестерова • Ленинград•
Эдуард Нестеренко (гитара, вокал), Игорь Копылов (бас) и Александр Сенин (ударные инструменты) организовали «Петлю Нестерова» в декабре 1987 г., однако впервые их пути пересеклись двумя годами раньше — в неоромантической группе «Кофе». Игорь Копылов помимо этого был одним из основателей «Телевизора» и на II Фестивале Рок-клуба был назван в числе лучших инструменталистов.
Реорганизация группы и смена названия были продиктованы серьезными изменениями музыкальной ориентации: от наивного электро-поп-рока к новому гитарному звучанию. В начале 1988 г. «Петля Нестерова» вступила в Рок-клуб, выступила в обоих турах VI Рок-фестиваля, собрав урожай лестных откликов и вызвав восторг у знатоков «новой музыки», а зимой 1988—1989 гг. на студии «Яншива Шела» записала свой первый альбом, в котором участникам группы помогали близкие по стилю гитаристы Ю. Каспарян («Кино») и А. Нуждин («Игры»). Основа музыки «П. Н.» — изобретательный и мелодичный гитарный звук, опирающийся на лаконичную и напористую ритм-секцию. Гитарист «П. Н.» периодически выступает также с «Дурным Влиянием», «Младшими Братьями» и даже «Поп-Механикой».
В октябре 1989 г. группа посетила ФРГ, где был выпущен их альбом, и дала концерт в гамбургском клубе «Лого».
ДИСКОГРАФИЯ. Магнитоальбомы:«Кто здесь?» (1989).
Пикник •Ленинград•
Ленинградская группа «Пикник» существует с 1978 г., хотя еще пятью годами раньше ее основатели — А. Добычин и Е. Волощук впервые встретились в студенческой группе «Орион», которая пользовалась довольно значительной популярностью у студентов Политехнического института. К следующей весне «П». приобрел относительно устойчивый состав: Сергей Омельниченко (гитара), Евгений Волощук (бас), Алексей Добычин (вокал), Юрий Данилов и Николай Михайлов (флейты), Александр Кон-драшкин (барабаны) и начал работать как аккомпанирующий ансамбль в самодеятельном студенческом театре, где с их участием был поставлен спектакль «Слово о Полку Игореве». На следующий год «П.» ушел из театра и, окопавшись в одном из пригородных ДК, качал совершать эпизодические визиты на рок-сцену Ленинграда.
В числе первых «П.» вступил в Ленинградский Рок-клуб и участвовал в церемонии его открытия, однако уже к осени 1981 г. группа почти распалась: Данилов ушел в «Тамбурин», Омельниченко — в «Орнамент», пришедший на смену Кондрашкину барабанщик Петр Трощенков — в «Аквариум», а Михайлов стал членом совета РК (позднее, в 1982 — 1988 гг. был его президентом). Оставшись вдвоем, Волощук и Добычин привлекли к сотрудничеству коллег из распавшегося незадолго перед тем «Лабиринта» — Эдмунда Шклярского (гитара, ф-но, вокал) и Александра Савельева (гитара).
Регулярно меняя барабанщиков (их было не менее десяти человек!), «П.» постепенно выбился в число наиболее популярных групп клуба, а записанный Андреем Тро-пилло дебютный альбом «П.» лишь укрепил это положение. Альбом показал, что рядом с постоянными авторами «П.» Омельниченко и Добычиным появился очень своеобразный и сильный композитор — Э. Шклярский. Это вызвало в группе определенную перестановку сил и уход одного за другим почти всех участников, включая Добычина и Волощука (позже собрал собственное «Продолжение Следует», играл с «Городом» В. Рекшана, ненадолго вернулся в «Пикник» и, наконец, стал звукооператором «Игр»).
