В работе над книгой я часто получал великодушную помощь со стороны дилеров, специалистов аукционных домов, других представителей мира искусства — и бывших руководителей из всех перечисленных групп. Эти люди пытались отвечать на мои вопросы, показывали мне документы и сводили с новыми источниками. Многие просили, чтобы я не цитировал их непосредственно, другие — чтобы не называл их по имени и должности; в результате несколько лучших историй остались за рамками моего рассказа, потому что источник их был бы слишком очевиден. Некоторые из тех, к кому я подходил, поначалу реагировали с подозрением: «К чему это все и с кем вы уже успели поговорить?» Того факта, что я успел уже пообщаться с Пилар Ордовас из «Кристи» и Оливером Баркером из «Сотби», как правило, было достаточно, чтобы проникнуть за очередную закрытую дверь. Опасаясь клеветы или дискредитации или просто пожалев времени на разговоры с писателем, некоторые дилеры упорно не отвечали мне на звонки или электронные письма, но таких оказалось немного. Я благодарен всем, кто отнесся ко мне по-доброму, кто не стал указывать на зияющие провалы в моих представлениях о мире искусства, кто помог сделать мое творение более оригинальным. Я говорю об оригинальности примерно в духе знаменитого высказывания американца Лоуренса Питера, отца «принципа Питера»; суть этого принципа в том, что оригинальность — это искусство помнить сказанное и забывать, где вы это услышали.
Многие из тех, с кем я разговаривал, согласились с тем, чтобы их имена были названы. Вот они: Оливер Баркер, глава отдела современного искусства в лондонском отделении «Сотби»; Лиз Битти, фонд Фрэнсиса Бэкона; Дэвид Беллингем, институт искусства «Сотби», Лондон; Хайнц Бергтрюн, коллекционер, бывший дилер и критик; Рианнон Биван-Джон, лондонское отделение «Кристи»; Гарри Блейн, галерея Haunch of Venison; Биверли Бакингем, «Сотби»; Деррик Чон, Королевский колледж Холлоуэй, Университет Лондона; Герард Фаджонато, галерея Faggionato Fine Arts; Ларри Гагосян, галерея Гагосяна; Сара Гилмор, Институт искусства «Сотби»; Джулия Макмиллан, лондонская художница; Кэтрин Мэнсон, глава отдела общественных связей европейского отделения «Кристи»; Тим Марлоу, галерея «Белый куб»; Дебора Маклауд, галерея Гагосяна: Дункан Миллер, галерея Duncan R. Miller Fine Arts; Пилар Ордовас, директор отдела современного искусства лондонского отделения «Кристи»; Фрэнсис Утрид, глава отдела частных продаж лондонского отделения «Сотби»; Роберт Нортман, галерея Noortman Master Paintings; Иэн Робертсон, Институт искусства «Сотби», Лондон; Говард Рутковски, директор по искусству XX века и современному искусству лондонского отделения «Бонамс»; и Пони Уйлаки, директор отдела общественных связей лондонского отделения «Сотби».
В течение 2006 года, пока собирались материалы для книги, я работал приглашенным профессором в Лондонском университетском колледже и его Центре экономического образования и социального развития. Я благодарен профессору Марку Армстронгу, пригласившему меня в колледж и поддержавшему мое начинание, и Глену Боунессу за серьезную административную помощь. Часть этого же времени я работал приглашенным профессором в бизнес-школе Билкентского университета в Анкаре (Турция). Я благодарен университету и особенно декану Эрхану Эркуту, за помощь в организации «окна» в расписании для проведения исследований в Лондоне.
Я в большом долгу перед своей женой и партнером Кирстен Уорд за поддержку во всех трудностях и разочарованиях писательской жизни. Кирстен — прекрасный редактор и критик. Если эта книга получилась хоть сколько-то читабельной и интересной, то в основном благодаря ее редакторским усилиям. Я искренне благодарен своему литературному агенту Кевину Скотту из лондонской конторы A.P. Watt Ltd. Кевин потратил не один час, уговаривая меня писать для обычных людей, а не для ученых и убеждая придать работе характер и эмоциональность — притом что академический мир активно не одобряет и то и другое. Я искренне благодарен Наташе Мартин, моему вечно занятому редактору в лондонском издательстве Aurum Press, за предложения по организации книги; чудесному и очень терпеливому редактору Селии Хейли, предложившей множество улучшений в подаче материала; и Стиву Гоуву за беловую редактуру и множество важных предложений.
Читатель, которого заинтересует деловая сторона и экономика современного искусства, должен в первую очередь обратиться к трем периодическим изданиям: это журналы Art & Auction и ARTnews и газета The Art. Журнал Art & Auction издает ежемесячно нью-йоркская компания Art & Auction LLC; он посвящен современному искусству того рода, что продается на крупных вечерних аукционах. Журнал ARTnews выходит одиннадцать раз в год: выпускает его нью-йоркская компания ARTnews LLC. Журнал посвящен новостям рынка искусства и галерейным событиям. The Art — малоформатная газета, выходит в Лондоне одиннадцать раз в год; в ней на равных соседствуют новости и сплетни мира искусства. Все три издания можно без труда найти на газетных прилавках или получить по подписке.
На мой личный взгляд, самые интересные печатные материалы по искусству и арт-бизнесу принадлежат перу Сурена Меликяна, обозревателя Art & Auction и арт-редактора газеты International Herald Tribune, редакция которой находится в Париже и в которой Меликян уже в течение сорока лет публикует свою колонку. Кроме того, Меликян — специалист по персидскому искусству и культуре. Он был куратором организованной в Лувре музейной выставки «Песнь мира: искусство Ирана времен династии Сефевидов, 1501—1736 гг.», получившей хорошие отзывы в прессе. Выставка — а он курировал ее под своим полным именем. Ассадула Сурен Меликян-Ширвани, — открылась в октябре 2007 года. В мире аукционов и арт-дилеров Меликян известен как Фантом, потому что ни у кого, похоже, нет его электронного адреса или телефона. Он связывается с кем хочет, с ним не может связаться никто. Я нередко видел, как он входил на вечерние аукционы и выхолил оттуда, но так и не смог организовать встречу с ним. Это одно из самых сильных разочарований, которые мне пришлось испытать в процессе работы над книгой.
Всегда информативны и хорошо написаны статьи Келли Томас из ARTnews, Кэрол Фогель из New York Times, Джерри Зальца, арт-критика на нью-йоркской Village Voice, Энтони Хэден-Геста из Financial Times и Джадда Тулли из Art & Auction. Из книжных новинок, посвященных рынку искусства, мне понравились «Байки из арт-склепа» Ричарда Фейгена и «Коллекционируя современников» Адама Линдемана.
Книга Ричарда Кейвза «Творческие отрасли» предлагает читателю уникальную возможность заглянуть в экономику искусства. Дик Кейвз — признанный в международных кругах и весьма плодовитый профессор экономики в Гарварде. Он говорит, что идея книги возникла у него еще двадцать лет назад, но он решил подождать с написанием и публикацией до отставки — тогда можно будет безбоязненно рисковать профессиональной репутацией серьезного исследователя. Впрочем, его репутация нисколько не пострадала.
Одни из самых изобретательных экономистов, пишущих об искусстве XX века, — Дэвид Гэленсон из Чикагского университета; его исследования неоднократно упоминаются в книге. Большую часть работ профессора Гэленсона очень трудно найти, — многие из них есть только в рабочих материалах, публикуемых Национальным бюро экономических исследований в Вашингтоне. Некоторые работы вошли в книгу 2006 года «Художественный капитал».
Далее вы найдете список литературы, рекомендованной к каждой главе книги.
Брендинг и неуверенность
Hanninen М. Branding: An Examination of Auction House Branding Strategies and Management. London: Sotheby’s Institute of Art, 2005.
Lacey R. Sotheby’s: Bidding for Class. London: Time Warner, 2002.
Taylor B. Contemporary Art: Art Since 1970. Upper Saddle River, NJ: Pearson/Prentice Hall, 2005.
Брендовые дилеры
Duveen J.H. Secrets of an Art Dealer. New York: E.P. Dutton, 1938.
Gimpel R. Diary of an Art Dealer (Translated from the French by John Rosenberg). New York: Strauss and Giroux, 1966.
Искусство дилера
Bruckmann J. How to Promote Art: Lessons from the Twentieth Century’s Most Successful Dealers. London: Sotheby’s Institute of Art, 2002.
Lindemann A. Collecting Contemporary. New York: Taschen, 2006.
Искусство и творцы
Caves R.E. Creative Industries: Contracts Between Art and Commerce. Cambridge and London: Harvard University Press, 2000.
Feigen R. Tales from the Art Crypt. New York: Knopf, 2000.
Galenson D.W. Artistic Capital. London: Routledge, 2006.
Stallabrass J. Art Incorporated: The Story of Contemporary Art. Oxford: Oxford University Press. 2004.
Дэмиен Херст и его акула
Barnbrook J. Damien Hirst: Pictures From the Charles Saatchi Collection. New York: Harry Abrams / Booth Clibborn, 2001.
Hirst D., Violette R. (eds). I Want to Spend the Rest of My Life Everywhere, With Everyone, One to One, Always, Forever, Now. London: Booth Clibbom Editions, 1997.
