Спектакль получился нарядным и праздничным. Сдержанная чёрно-белая графика старой усадьбы с огромными часами в центре (сценография Андрея Беликова) добавила сияния наивной пышности туалетов (художник по костюмам Евгения Мирошниченко). Малая сцена обжита как «театр в театре»: милые перешёптывания персонажей со зрителями, без которых немыслима пьеса XVIII столетия, ткут невесомую атмосферу игры, которую зал принимает с детской радостной непосредственностью.
Два столичных щёголя отправляются в английскую глубинку за невестами, и недоразумения начинаются, вопреки названию, задолго до наступления ночи.
Тони Ламкин, бесшабашный гуляка и охотник, которому не хочется ни учиться, ни жениться (обаятельный в своих дерзостях Сергей Колповский, азартно раскручивая пружину запутанной интриги, кажется, наследует тонкую ироничность Андрея Миронова), шутки ради направляет незадачливых путников в дом своего отчима мистера Хардкасла, выдавая его за гостиницу, а главу семейства – за её хозяина. Соль же шутки в том, что мистер Хардкасл намерен выдать свою дочь Кэт за одного из этих лондонских франтов – Чарли Марлоу.
На беду Чарли его молодецкая удаль просыпается лишь при виде какой-нибудь деревенской простушки, в присутствии же светских дам он цепенеет. Сергей Бескакотов играет очаровательного растяпу, но при точном следовании непростому внешнему рисунку роли пока ещё не до конца освоился с главным мотивом поведения своего персонажа: с простушкой можно быть самим собой, с девушкой из общества приходится притворяться, а именно этого Чарли больше всего и не хочется.
Мисс Кэт, решив узнать, каков на самом деле её чересчур застенчивый жених, выдаёт себя за гостиничную служанку. Евгения Свиридова с лёгкостью преображается из «барышни» в «крестьянку» и обратно, и слегка нарочитая гротескность этих метаморфоз вполне оправданна – любви в её сердце ещё только предстоит проснуться.
Любовная же линия отдана второй юной паре – Констанс, племяннице хозяйки дома, и Хэстингсу, приятелю Марлоу. Нежную страсть в комедии играть чрезвычайно сложно, особенно героям второго плана. Возможно, поэтому, несмотря на обилие романтических сцен между своими персонажами, Антон Булгак и Марина Маняхина гораздо убедительней выглядят в линии детективной – с похищением наследства мисс Констанс и её самой.
Зато мистер и миссис Хардкасл (Александр Чернявский и Светлана Рябова) являют собой прелестную комическую пару, которой подвластны все краски их весьма непростых ролей. Добропорядочный провинциальный сквайр совершенно искренне любит всё старое – старые вина, старые обычаи, свой старый дом и больше всего – свою «старую» жену. В доме его не слушаются даже слуги (Иван Федотов в роли Диггори – неиссякаемый фейерверк уморительных эскапад), дочка капризничает, пасынок бездельничает, супруга спит и видит, как женить непутёвого сыночка на наследстве своей небедной племянницы и махнуть в Лондон. Но мистер Хардкасл (сиречь «неприступный замок» – ох уж эти говорящие английские фамилии!) не ворчит на жизнь, а радуется ей, вызывая у зрителя искреннее уважение. И даже тираническая материнская любовь миссис Хардкасл, вынуждающая её развить бурную деятельность по устройству всеобщего, как ей кажется, блага, вызывает у публики снисходительную улыбку, а не гневный протест.
До наступления ночи в усадьбе Хардкаслов происходит немало забавного. Все подшучивают над всеми, мимоходом расстраивая планы друг друга, но никто ни на кого не в обиде. Глас рассудка, как это и положено по законам жанра, смешивается с блеском лёгкой болтовни. Зрители смеются. Ошибки исправляются. И становится очевидным, что в любом веке очень непросто оставаться самим собой и ещё труднее не ошибиться в выборе того, кто будет достоин твоей искренности.
Теги: искусство , театр
Под пушки музы не молчали…
В мастерской художника-мозаичиста В.А. Фролова. 1939
К 70-летию Великой Победы почти все музеи нашей страны проводят интереснейшие выставки, которые будет интересно посетить зрителям всех возрастов.
Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства представляет до 28 июня сразу две интереснейшие экспозиции. О роли Московского метрополитена в жизни военной Москвы рассказывает экспозиция "Метро и война" . Она предваряет более полный юбилейный проект «Триумф метро», который откроется здесь же к 80-летию столичной подземки в октябре. Уникальный художественный комплекс поражает жителей и гостей своей красотой, продуманностью, монументальностью - «Метро в Москве больше, чем метро!», как утверждают организаторы. Жизнь во время войны показана в двух масштабах: страна, расчленённая фронтами, и город под землёй, который не только защищал людей от бомбёжек, но и активно строился все эти годы.
Редкие материалы Российского государственного архива кино- и фотодокументов, Российского государственного архива социально-политической истории, Центрального городского архива Москвы, Российской государственной библиотеки. Хроника выставки начинается 22 июня 1941-го и заканчивается 9 мая 1945-го: захваченные врагом советские города, потери сторон, открытие новых станций метро, имена работавших над этими проектами художников, количество авианалётов на Москву, освобождённые Красной армией города СССР и Европы, капитуляция Германии, Великая Победа советского народа, которая стала ключевой темой для создания нового стиля в искусстве победителей[?] Окончательно он сформировался и выразился в послевоенные годы, но начинался ещё в период боевых действий. На выставке об этом свидетельствуют архитектурные эскизы, художественная графика студентов МАИ, МВХПУ им. Строганова, которые были учениками М.О. Барща, Л.М. Полякова, Г.И. Мотовилова, Г.И. Опрышко, И.Е. Рожина и других создателей самого красивого в мире Московского метрополитена.
Протягивает смысловую и эмоциональную нить данной темы выставка «Искусство победителей» . Временные рамки этого понятия охватывают период с 1945-го до середины 1950-х, и через произведения декоративно-прикладного искусства зритель погружается в эпоху победного послевкусия. Скульптуры каслинского художественного литья, шедевры мастеров Гусь-Хрустального и Ленинградского заводов художественного стекла, предметы ковроткачества Туркменистана и Дагестана, изделия мастеров Мстёры, Федоскина и Холуя показывают, как формировалась, из чего складывалась жизнь человека тех лет и последующих десятилетий. По-особенному смотрятся изумительные изделия вологодских кружевниц, посвящённые Победе, предметы, изготовленные на Дмитровском фарфоровом и Конаковском фаянсовом заводах, транслируют гордость победителей фашизма, их способность даже в «обычных» вещах воспевать славу своей страны.
В ГТГ до 19 июля развёрнуто две выставки в рамках спецпроекта «День Победы» : на Крымском Валу представлены произведения живописи, графики, скульптуры военного времени и послевоенных лет, а в основном здании, в Лаврушинском переулке, проходит документальная выставка о деятельности Третьяковской галереи в годы Великой Отечественной войны.
Первая экспозиция включает произведения-символы, оказавшие влияние на духовный подъём нации в страшное военное лихолетье: великое произведение графики, созданное И. Тоидзе в роковом 1941-м, «Родина-мать зовёт!» с текстом военной присяги, монументальный триптих «Александр Невский» П. Корина (1942), «Таня (Зоя Космодемьянская)» Кукрыниксов (1942, 1947), «Крымская конференция руководителей великих держав» В. Ефанова (1945–1946). Плакаты В. Иванова «Пьём воду родного Днепра...» (1943) и Л. Голованова «Красной Армии – слава!» (1945) отмеряют вехи освободительного похода. Жизнь в тылу, военная повседневность запечатлены в камерных графических работах, большинство из которых до сих пор малоизвестны публике: эскизы плакатов, рисунки, «репортажные» зарисовки из фондов ГТГ. Послевоенные «Письмо с фронта» А. Лактионова (1947), бронзовая модель знаменитого памятника «Воин-освободитель» Е. Вучетича (1948) – сам памятник стоит в Трептов-парке Берлина, «Триумф победившей Родины» М. Хмелько (1949) – Парад Победы 1945-го на Красной площади, литография В. Богаткина «Трасса жизни» из серии «Ленинград в дни блокады» (1950), «Отдых после боя» Ю. Непринцева (1951), бронзовый «Портрет маршала Советского Союза Г.К. Жукова» (1966), вылепленный с натуры скульптором В. Думаняном (всем, кроме него и Корина, Жуков отказывался позировать), «Безымянные высоты» Т. Яблонской (1969), «Фронтовые корреспонденты. А. Твардовский, К. Симонов, Б. Полевой» О. Вуколова (1973), «Дети войны» А. и С. Ткачёвых (1984), бронзовая фигура подростка, посмотревшего в глаза смерти, – «Да святится имя твоё (Солдат вернулся)» Г. Чубаряна (1987), «Победа» И. Рукавишникова (1987) – беломраморная скульптурная композиция: два солдата оплакивают своих погибших товарищей, то самое чувство «праздника со слезами на глазах»…
