– Поэтому русский след совершенно очевиден, – говорила мне Марлен. – К Большому Лакотта притягивало с давних пор, и сцены Москвы и Петербурга стали для него вторым домом. В течение последних 13 лет он регулярно ставит тут свои романтические балеты.
Действие трёхактного балета «Марко Спада» на музыку Даниэля Обера происходит в Лациуме, в окрестностях Рима – в стране романтических развалин, милых пастушек и пастушков, разбойничьих банд, орудующих в лесах, а также во дворце губернатора и его дочери маркизы Сампьетри. Разбойник Марко Спада занимается грабежами деревень в окрестностях Рима. Он так богат, что все принимают его за синьора, а его дочь Анжелу – за аристократку. Князь Федеричи влюблён в Анжелу, хотя помолвлен с маркизой Сампьетри... Словом, настоящий романтический сюжет с хорошей концовкой[?]
Когда смотришь изящный, искромётный с элементами драмы и комедии спектакль, героини которого как будто сошли с картин Ватто, то складывается впечатление, что хореограф лишь задаёт артистам характеры персонажей и модель поведения на сцене, а дальше они сами импровизируют. Но это обманчивое ощущение, так как в спектакле чётко чувствуется лакоттовский стиль – технически сложный, филигранный и ярко-выразительный. Движения танцовщиков, костюмы, декорации (которые, как всегда, лично разработал Пьер Лакотт), свет, музыка, проход по сцене животных – всё выверено и отточено до безупречности. Спектакль требует от исполнителей виртуознейшей техники и большого актёрского мастерства. На мой взгляд, молодой коллектив прекрасно с этим справился.
Радует, что театр даёт возможность раскрыться новым молодым дарованиям. Зрительный зал особенно покорила исполнительница роли маркизы Сампьетри Мария Виноградова. Глядя на её воздушные «бессмертновские» полёты по сцене, на её па-де-де, на зажигательную тарантеллу с «максимовской» естественностью и женским кокетством, мне захотелось узнать о Марии Виноградовой побольше.
– Маша, поздравляю с успехом, расскажи немного о себе. Насколько знаю, ты не из балетной семьи.
– Верно. Но ещё в детстве мои родители отдали меня в детский кружок, в котором среди разных занятий была хореография. Через некоторое время я поступила в ансамбль имени Локтева, где свои первые «па» начинали очень многие известные солисты балета. Там я узнала о Московской государственной академии хореографии, и когда мне исполнилось 9 лет, я легко прошла все три тура и поступила.
– Кто были твои педагоги?
– Я с большой теплотой и благодарностью вспоминаю Наталью Игоревну Ревич, которая никогда не давала мне спуску и воспитывала как серьёзную, думающую балерину. После училища меня приняли в Большой театр… Конечно, все начинают карьеру с нуля. И я выходила в разных партиях: от тех, когда просто стоят на сцене в углу, и, наконец, – до ведущих партий.
– А в театре?
– Нина Львовна Семизорова. Мне очень интересно и легко с ней работать! И сейчас, если я чего-то достигаю на сцене, это всё благодаря Нине Львовне. Она следит за каждым моим жестом, каждым шагом и помогает создавать интересные образы.
– Маша, балет – это каждодневный труд, жёсткий режим. Личная жизнь, удовольствия – всё на потом…
– Для меня балет – это моя жизнь! Я очень люблю танцевать и рада каждой возможности. Пусть даже в коротких вариациях. Я абсолютный фанат своего дела!
– Твоя маркиза в спектакле «Марко Спада» – изящная, кокетливо-манерная, грациозная. Как работалось с французским хореографом Пьером Лакоттом?
– Я была счастлива работать над этой красочной и эмоциональной ролью и прожить эту историю на сцене. Мы готовили спектакль три месяца. Поскольку героиня совсем не похожа на меня, я долго искала рисунок роли, манерность, пластику, жесты.
– Публика часто аплодировала тебе во время спектакля и кричала «браво»!
– Мне бы очень хотелось расширять свой репертуар, очень люблю балеты Юрия Николаевича Григоровича. Попробовать себя в современной хореографии мне бы тоже хотелось. Часто пересматриваю старые спектакли и нахожу в исполнении наших великих предшественников новые, удивительные краски и для себя.
…Как видим, не только Мария Виноградова находит «удивительные краски» в прошлом. Его магическому таинству и атмосфере, всему тому, чего нам так не хватает в сегодняшнем гламурном и бездуховном мире, посвящает свои фильмы Марлен Ионеско. И это роднит их обеих, как и роднит с хореографом Пьером Лакоттом, который вместе с Гелен Тесмар бережно сохранил и модернизировал для нас красоту классического, романтического балета, его традиций, подарив зрителям яркий синтез балетного искусства великих культур России и Франции.
Наталья ЗАХАРОВА
Теги: Большой театр , премьера
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства провёл Международную конференцию "Современная русская лаковая миниатюра", где обсуждались проблемы сохранения, развития, популяризации в России и за рубежом этого уникального вида искусства. Научные сотрудники музея разработали программу «Достояние России», рассчитанную на пять лет - каждый год будет посвящён одному из национальных российских промыслов. Вот начался Год лаков, и первое его событие – выставка «Русская лаковая миниатюра. Традиции и современность».
В экспозиции – около 500 лучших произведений, представляющих знаменитые школы Федоскино, Палех, Мстёры и Холуй. Она состоит из нескольких разделов, и красота отечественного искусства производит сильнейшее впечатление. В каждой миниатюре – безупречное мастерство талантливых людей, высокий эстетический уровень, бесконечная гармония[?] В руках русских художников более чем за 250 лет лаки обогатились самобытными образами, настроением, разнообразным колоритом, новыми техническими приёмами, духом православия… И содержание росписи приобрело яркий национальный характер. В основе сюжетов – народные сказки и былины, легенды и мифы, древнерусская и классическая литература, вековые традиции и бытовые сценки, мир вымышленный и мир реальный… На выставке демонстрируются истинные шедевры: ширма «Времена года» Михаила Ларионова, экспериментальные работы Юрия Петрова и его шкатулка «Сказка о царе Салтане», знаменитые красно-белые иллюстрации Николая Лопатина к «Слову о полку Игореве», перенесённые в лаковую миниатюру, шкатулки «Русский Вавилон» Александра Смирнова, «Часы времени или Сорока-воровка» Льва Никулина, «Сказка об Иване-царевиче, Сером Волке и Жар-птице» Дениса Молодкина, «Бунтарь» Павла Анохина, «Русский лес» Сергея Козлова, «Национальная идея или Курочка Ряба» Андрея Грачёва и множество других, не менее замечательных предметов. Наиболее частыми, излюбленными образами стали тройка и чаепитие – визитные карточки русских лаков.
Куратор проекта, заведующая отделением лаковой живописи ВМДПНИ, заслуженный работник культуры РФ Людмила Пирогова делает особый акцент на прерогативе национальной идеи как всего проекта, так и на её многоликом выражении в русской миниатюрной живописи. Один из залов экспозиции посвящён патриотической тематике. Здесь и стенд «Слова о полку Игореве», и отражение Отечественной войны 1812 года, и Великая Отечественная война 1941–1945 годов. Главное здесь – объединяющее начало, когда всем миром народ вставал на защиту родной земли.
Особое место отведено пейзажу, который используется художниками не столько как фон, но – для придания изображению настроенческого состояния. Пейзаж говорящий: зачастую лирический, волшебный, таинственный, но бывает и драматичным, напряжённым, острощемящим, торжественным... Отдельно в этом ряду стоит работа федоскинца Г. Ларишева, шкатулка «Подмосковье. 1941 год», выполненная в 1981 г. монохромными тонами осенней пожухлой листвы с золотистым отсветом. Здесь нет людей, только пейзаж – с покорёженными заградительными ежами, чёрным частоколом стоящими на первом плане, и стаей птиц над сожжённым полем боя; а вдали занимается зарница, на ухабистой линии горизонта выделяя силуэт маленькой церквушки и тихие крестьянские дома…
В советские годы появились новые, нетипичные темы и сюжеты, отразившие эпоху в её исключительности и цельности. Мы видим революционные знамёна, достижения индустриализации (шкатулка Л. Фомичёва «На старом уральском заводе», Мстёра, 1963), социалистическое строительство, сельскохозяйственные работы (шкатулка И. Семёнова «Последний день молотьбы», Федоскино, 1938) и, конечно, героев времени. С позиций наших дней этот официоз отдаёт фальшивой патетикой, но выглядят «советские будни» в миниатюре всё же празднично и тепло. И всегда запечатлённые образы наделены особым русским характером, всегда в узнаваемом типаже зритель находит родственное звучание, в любой бытовой сценке как будто принимает участие, в разные времена сражается за свободу своей страны, в витиеватых тончайших линиях, золотых солнечных бликах, за невесомой зимней дымкой, богатыми лесами, кудрявыми морями он узнаёт родину…
