Теги: искусство , музыка
«Круг» (1995). Холст, масло
В залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) открыта выставка "Между надеждой и хаосом" - около ста произведений живописи, графики и скульптуры, созданных в разные годы народным художником РФ, членом-корреспондентом Российской академии художеств Анатолием Мосийчуком (1942–2013).
Мастерство этого художника ярко проявилось в очень разных жанрах изобразительного искусства – и очень по-разному. Его активная творческая деятельность началась в 1970-х с создания рельефов для теплоходов «Александр Пушкин», «Лев Толстой»», «Александр Блок». В 1980-е Мосийчук оформил несколько станций Московского метрополитена («Бабушкинская», «Авиамоторная», «Нахимовский проспект», «Крылатское», «Владыкино»), создал памятник советским узникам концлагеря «Нойенгаме» (Гамбург, ФРГ). В 1999 г. художник был удостоен серебряной медали РАХ, и сегодня произведения А. Мосийчука находятся в собраниях ГТГ, ГРМ и других крупнейших музеев и художественных галерей, в частных отечественных и зарубежных коллекциях[?]
Нынешняя, посмертная, персональная выставка – своего рода итог творческой деятельности. И мир, предстающий перед зрителем в трёх больших залах галереи, противоречив и неоднозначен. Зритель встречается у картин и скульптур мастера с чувствами смятения, боли, безысходности, горечи, умиления, благоговения, всепрощения, благодарности… Есть работы, пугающие жестоким повествованием, ошеломляющие монструозным криком, гнетущие безумством образов, отталкивающие своими вопросами, – от них хочется бежать, спрятаться, не видеть! Но автор как будто спешит показать и другую «реальность» – здесь обитают светлые силы, растерянные персонажи приходят к ним за помощью, защитой, успокоением и получают свою толику необходимой для души надежды – «Ищите и обрящете»…
Быть в вечных поисках дороги
Я не устану никогда,
Пусть даже на краю пути, его пороге.
В тех поисках и в том пути –
Вся суть моя; не жди, –
Я не сойду на станции признанья,
Но я
И не сойду на станции незнанья.
И потому,
Всю жизнь свою, как ту струну,
Я натянул в «страну» исканий.
Это одно из стихотворений Анатолия Мосийчука – под некоторыми из живописных работ мы найдём его мысли, облечённые в слова. Сейчас, когда его нет с нами, они звучат как исповедь. И если картины мастера подёрнуты некой дымкой, словно всё это видится нам во сне – добром или злом, – его персонажи условны, их лица не наделены мыслями, глаза пусты, они не понимают, куда идут и куда надо идти… То его слова ясно и бескомпромиссно прокладывают для зрителя тропинку к смыслам творческих и личностных исканий художника, осторожно приглашают последовать за ним – по проверенному и надёжному пути к свету...
Эта выставка рассказывает о самом главном выборе, который должен сделать в своей жизни каждый человек, чтобы преодолеть кажущийся бесконечным хаос и построить из сложенных вместе кирпичиков мечты и надежды общими усилиями людей тот мир, над которым защитой витает ангел, очерчивая над собравшимися незыблемый круг света…
Выставка работает до 28 сентября
Теги: искусство , скульптура , живопись
Фрагмент экспозиции выставки
Государственный музей А.С. Пушкина представил публике новые поступления в музейный фонд - порядка 30 произведений искусства и ценных предметов, которые после тщательного изучения, атрибуции и реставрации (при необходимости) окажутся в постоянной экспозиции или на тематических выставках ГМП.
В Усадебном дворе была развёрнута весьма небольшая экспозиция, но каждый из предметов хранит в себе определённую память о времени и людях, чем-то уникален, содержит художественную информацию, даёт дополнительный ракурс в изучении материала. В числе даров – семь акварелей Г. Саттлера на тему Наполеоновских войн (дар А.И. Боровикова); акварельный портрет князя П.А. Вяземского, в основе которого – фотография, сделанная в Венеции в 1853 (!) году (дар Л.В. Берлинской); три французских веера XVIII–XIX вв. (дар М.Б. Истоминой); фарфоровая чернильница в виде женской туфельки 1820-х (дар А.В. Косушкина); столик для рукоделия первой половины XIX в. (дар А.А. Бернштейна); пианино фирмы Frad середины XIX в. (дар А. Руденцова); живописное полотно "Лукоморье" (1967) известного палехского художника А.И. Зайцева (дар А.М. Гостева); графика на пушкинскую тему О.К. Комова, известного скульптора, народного художника СССР (дар И.О. Комова); авторская рукопись Фазиля Искандера «Слово о Пушкине» (дар писателя)[?]
Всё это бескорыстно передано в дар музею, что поддерживает его добрые традиции, ведь именно дары составляют более трети общего собрания ГМП, и, как правило, они связаны с именами А.С. Пушкина и его современников, а также с А. Белым, поскольку «Мемориальная квартира Андрея Белого» на Арбате – один из филиалов данного музея. В этом году отмечается 80-летие со дня смерти поэта-символиста и философа. И одно из поступлений от Д. Шлёнского – гипсовая копия 2014 года с посмертной маски Андрея Белого, сделанной С.Д. Меркуровым в январе 1934-го. Там же теперь будут храниться и два бюста от двух разных дарителей – композитор Э. Метнер в бронзе (1916) и дереве (1917–1918 гг.) работы швейцарского скульптора Эдуарда Бика.
Наиболее ценным приобретением музей считает неизвестный ранее рисунок Михаила Врубеля к лермонтовскому «Демону» (1890–1900), подаренный российским философом, поэтом, публицистом, главой русских антропософов во Всемирном антропософском обществе, внуком и тёзкой композитора Сергеем Прокофьевым. Чёрная акварель и белила на листе 33,1 х 22,1 см – фигура Демона вырастает из расступающейся тьмы – предположительно это эскиз к серии иллюстраций и часть диптиха, вторая половина которого (местонахождение её неизвестно) должна изображать сидящую на диване Тамару. В 1890-е Михаил Врубель выполнил более 30 рисунков к поэме Лермонтова, которые были заказаны ему для юбилейного издания собрания сочинений М.Ю. Лермонтова под редакцией Петра Кончаловского к 50-летию гибели поэта. Но в книгу попали не все работы художника – как тогда объяснили («А судьи кто?»), понимание Врубелем поэта не отвечало концепции издания …
Последние годы недавно ушедший из жизни Сергей Олегович Прокофьев провёл в швейцарском городке Дорнах, где в своё время в строительстве знаменитого антропософского храма Первого Гётеанума принимал участие А. Белый со своей первой женой Асей Тургеневой (оба являлись последователями учения профессора Штейнера). Прокофьев очень ценил уникальность единственного в мире музея Андрея Белого, и акварель Врубеля, доставшуюся ему от отца, Олега Сергеевича Прокофьева (младшего сына от первого брака композитора), хотел видеть не в Третьяковской галерее (где большое собрание работ Врубеля), а именно в «Мемориальной квартире Андрея Белого». Он считал, что этот рисунок отражает дух символизма и духовные поиски писателя, мистика и антропософа Андрея Белого…
Теги: искусство , скульптура , живопись
22 сентября исполнилось 73 года известному русскому поэту, прозаику и публицисту Виктору Трифоновичу Слипенчуку.
Уважаемый Виктор Трифонович!
От всей души поздравляю с днём рождения!
Писательский талант - это великий дар и величайший труд. И как читатель я бесконечно благодарен Вам за то, что Вы так стойко и неустанно трудитесь, воплощая свой дар в слова, ёмкие и живые. Ваши слова учат самому главному: добру и правде, любви и заботе, вере в себя, в будущее и в нашу страну, огромную, неизведанную и прекрасную. Спасибо Вам за труд и щедрость, за знание и умение жить!
Желаю Вам доброго сибирского здоровья, творческого долголетия, осуществления всех задумок и идей! Пусть будет счастье, радость, мир и благополучие в Вашей семье!
С уважением,
народный артист России Сергей СТЕПАНЧЕНКО
180 лет со дня рождения Алексея Суворина
Чехов на даче Суворина в Феодосии
Составить крепкое ядро
В советское время Суворин для массового сознания существовал исключительно как "реакционный журналист", который по странному стечению обстоятельств оказался адресатом едва ли не самых значительных чеховских писем. Ну ещё, может быть, как автор практически недоступного дневника, из которого «для общественного пользования» отбирались наиболее нелицеприятные для старой России цитаты.
