«Не сомневаемся, облыжность обвинений скоро будет доказана, а клеветники – изобличены, – писали мы полгода назад, и это тот самый случай, когда себя можно цитировать не без доли законной гордости. – И как потом все злопыхатели и остроумцы, призывающие к бойкоту Российского национального оркестра, посмотрят в глаза великому отечественному музыканту?..»
Надо ли говорить, что скошенных по известной причине глаз никто не поднял. Да чего там – не нашлось в упомянутых дружных рядах ни единого человека и профессионала, кто сумел бы просто – пусть даже и потупив очи долу – принести элементарное извинение. В чём заключается, на наш взгляд, главный и печальный итог всей этой счастливо окончившейся эпопеи.
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Это «странное чувство» Родины
Искусство
Это «странное чувство» Родины
ПАМЯТЬ
Мы входим в зал. Сияющие люстры
От напряженья, кажется, дрожат!
Звенит хрусталь и действует на чувства,
Мы входим в зал без всякого искусства,
А здесь искусством, видно, дорожат.
Эти строки Николая Рубцова вспомнились мне перед началом концерта, посвящённого 75-летнему юбилею поэта. Концертный зал «Россия», который, если кто не знает, сейчас временно «переехал» во Дворец спорта «Лужники», тоже сиял люстрами, и как-то не верилось, что в помпезной обстановке «тихие», проникновенные стихи Рубцова окажутся к месту, прозвучат естественно.
Сбылись ли мои опасения? И да, и нет. Организатор действа, композитор Александр Морозов, песни которого на стихи поэта звучали на концерте, пошёл на довольно рисковый по нашим временам шаг – попытался протянуть «времён связующую нить». Помимо заслуженных исполнителей старшего поколения на сцене прошумела и молодая огламурненная поросль. Как и можно было предположить изначально, именно «заслуженные», в общем-то, ровесники Рубцова справились с задачей наиболее достойно. Видимо, всё-таки во времена их молодости было принято задумываться, что поёшь. И Иосиф Кобзон, и Лев Лещенко, и Ренат Ибрагимов, и Людмила Сенчина – все представители «старой гвардии» пели объёмно, личностно, не искажая при этом сути очень интимной в лучшем смысле этого слова поэзии Рубцова.
Хор Вологодской областной филармонии и, само собой, хор имени Пятницкого также оказались на высоте.
А вот что же сказать о той клонированно-улыбчивой молодёжи из групп «Юнайтед», «Кватро», «Нью-самоцветы» и иже с ними?! Первая реакция, конечно: найти кого-нибудь, кто запретил бы им петь Рубцова под страхом отлучения от шоу-бизнеса. Однако не хочется быть столь однозначным в своей оценке. Как призналась исполнившая «Ветер всхлипывал, словно дитя» солистка «Нью-самоцветы», разучивая песню, они ощутили «странное чувство». Да, судя по всему, ей, привыкшей к «клубной» атмосфере, трудно и странно представить себя на месте людей, которые не могут «расстаться шутя» и целуются у поленницы дров, где «дыхание близкой зимы всё слышней с ледяного болота».
Однако ведь и Рубцов в начале своего творческого пути пытался быть «посовременнее», заигрывать с «формой» в духе своего времени. «Ты заплатил в своём начале дань набегу разрушительных глаголов» – это и о нём сказано. Да, пожалуй, трудно найти сегодня русского человека младше тридцати, который с детства проникся родным, исконным. Нам в юности теперь, как правило, ближе западно-блёсткое или восточно-экзотичное. Поэтому хочется оставить шанс молодым исполнителям, что, испытав однажды «странное чувство» от соприкосновения с поэзией Рубцова, они и дальше пойдут по пути приближения к настоящей России.
Единственная исполнительница, которую нет никакого желания оправдывать, – Надежда Бабкина. «И на родине, полный покоя, широко разгорается свет» – эти мерцающие внутренней благоговейной тишиной стихи были громогласно и безвкусно спеты вперемешку с кривляниями, выдаваемыми за пляски.
Во время концерта Александр Морозов упомянул о фестивале «Рубцовская осень», на который вот уже 10 лет съезжаются исполнители песен на стихи Рубцова со всей страны. Таковых сегодня уже сотни, а может быть, и тысячи.
Вообще популярность Рубцова – это нечто из разряда русского чуда. Малоизвестный при жизни поэт, успевший за отпущенные тридцать пять лет жизни написать не так много стихов, вопреки всем законам волчьего рынка не только не забыт, но и становится неким символом той самой России, которую «не поймёт и не заметит гордый взгляд иноплемённый». О том, что Рубцов – фигура, с которой вынуждены считаться даже сильные мира сего, говорило и присутствие на концерте в «России» министра культуры Александра Авдеева, заместителя мэра Москвы Людмилы Швецовой, губернатора Вологодской области Вячеслава Позгалёва.
Когда-то принято было с сожалением говорить о том, что зачастую мы начинаем ценить выдающихся деятелей культуры только после их смерти. Сегодня лично я радуюсь, что мы ещё не до конца разучились воздавать должное тем из ушедших, кто этого заслуживает.
Алексей ПОЛУБОТА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Искусство
Взгляните на лицо
ИЗО-ЛЕНТА
Когда весной 1905 года Сергей Дягилев открыл в Таврическом дворце свою знаменитую выставку русских портретов, для его современников это стало настоящим откровением и вызвало в обществе «эффект электрический». Немудрено: можно себе представить, что ощущали посетители дворца, на которых со стен смотрели без малого две с половиной тысячи пар глаз (в каталоге выставки значится 2228 основных экспонатов плюс более 100 дополнительных). И каких глаз! Все эти портреты Дягилев и его агенты не один год искали по всей стране. От аристократических столичных особняков до самых захудалых дворянских усадеб в самых что ни на есть медвежьих углах огромной империи. Это была первая и поистине грандиозная попытка понять и осознать самих себя. Разглядеть лицо нации. Больше таких попыток не предпринималось, а лицо нации вскоре подверглось довольно кардинальному изменению. Портреты же остались. И хотя повторить подвиг Дягилева вряд ли кому-то когда-либо удастся, в последнее время вновь начали делаться попытки собрать воедино запечатлённые облики той России, которую мы потеряли навсегда.
Государственный исторический музей, естественно, не мог остаться в стороне от столь важного процесса, благо сегодня в его изофондах хранится 100 тысяч с лишком портретов. Здесь был задуман большой проект «Русский исторический портрет», предполагающий проведение различных выставок как из запасников самого музея, так и из других музейных и частных собраний. Выставка, открывшаяся в декабре, называется «Частное собрание русской миниатюры конца XVII – середины XIX веков». В наше время по понятным причинам обнаружить стоящую коллекцию такого абсолютно элитарного «подвида», как искусство миниатюры, возможно лишь за пределами России. Эта тоже не является исключением. Принадлежит она Sepherot Foundation из Лихтенштейна, включает в себя почти 170 миниатюр и является преемницей многих знаменитых «миниатюрных» собраний, либо собиравшихся в Европе, либо там оказавшихся в вынужденном изгнании вместе со своими владельцами. Например, большой коллекции Галины Вишневской и Мстислава Ростроповича или историка, директора Музея Александра III великого князя Николая Михайловича.
Выставка состоит из разделов, соответствующих периодам царствования российских монархов, от Петра I до Александра II. В ней очень полно представлена царская иконография, включая такие и с исторической, и с искусствоведческой точек зрения раритеты, как портрет молодого Петра I работы Дж. Барбета, который, по-видимому, является самой ранней миниатюрой с его изображением, да и вообще самым первым изображением русского человека в подобном жанре. Рядом – портреты известнейших деятелей российской истории того времени: от одного из самых знаменитых «олигархов»-металлургов Акинфия Никитича Демидова до генерал-фельдмаршала графа Александра Васильевича Суворова-Рымникского, от президента Петербургской академии художеств, Александра Сергеевича Строганова до светлейшего князя Михаила Илларионовича Голенищева-Кутузова-Смоленского. Конечно же, не могут не обращать на себя особого внимания портреты красавиц-цариц, великих княжон и просто светских дам… Но зачастую не менее интересны и выразительны и те, которые принято обозначать на подписях как «Портрет неизвестного».
