У нас на первом вечере 12 января показывали два русских и один итальянский фильм. “Жизнь и смерть Пушкина” — за 10 минут от лицея до дуэли с Дантесом и смерти в квартире на Мойке (перед смертью Пушкина ему зачитывают послание императора). И все разыгрывается в весьма условной декорации. В “Русалке” есть и павильонные, и натурные съемки, но и в палатах на свадьбе, и перед мельницей на берегу речки действие крайне театрализовано. Кончается балетным номером — танцем русалок.
И это неудивительно: сняты обе короткометражки режиссером В.Гончаровым в 1910 году...
Третий фильм — по повести “Капитанская дочка”. Надо заметить, что к ней кинематографисты обращались особенно часто. И наши, и западные. В одной только Италии в 1948 и 1958 годах.
На первом пушкинском вечере была представлена экранизация 1958 г. режиссера Альберта Латтуады, названная “Бурей”.
Наверное, все помнят сюжет повести и ее главных героев: Петра Гринева, Машу Миронову и мешавшего их любви Швабрина. Не изменены эти имена и фамилии и в итальянском фильме, сохранен и сюжет. По мере возможности приближена к русской природа, и не так уж дурно воссоздан Белогорский форпост. На обширной долине развертываются бои полков А.Суворова с отрядами Е.Пугачева, лихие казаки на конях и с пиками, стрельба из орудий, народные гуляния — все это не так уж пошло выглядит. Уважение создателей фильма к России и к Пушкину очевидно. И в отношении к героям явная симпатия, даже то, что актеры по облику своему не похожи на русских, не раздражает.
Но вот что любопытно: в отличие от пушкинской повести, на первый план выходит Емельян Пугачев. Здесь он человек весьма неглупый, темпераментный — бунтарь, но и хитрый полководец, сражающийся за угнетенный народ. Симпатичный, внешне на изображения апостола Петра похожий.
Даже дочь погибших от рук пугачевцев родителей Маша восклицает: не только Пугачев виноват в бунте!
И чуть ли не ключевым эпизодом фильма становится встреча Пугачева с Екатериной Великой. Она сама приходит к нему в тюремное заточение, из их небольшого диалога выясняется, что они оба по-своему велики. Ничего похожего в повести нет, но из всего строя фильма сцена вырастает естественно.
Тут же Пугачев открывает перед императрицей правду о приговоренном к казни поручике Гриневе — спасает его. А в финале, после казни самого Пугачева, голытьба кричит: “Да здравствует Пугачев!”
Почему авторы фильма, не очень-то считаясь с истинным неоднозначным обликом Пугачева, возвеличили его? Может быть, потому, что в Италии в 50-е годы сложилась кризисная обстановка, обнищание страны и народа.
Вот и хотелось видеть народного вождя. Хотя бы на киноэкране.
Сейчас в России снимается эпопея с сюжетом той же “Капитанской дочки” и с тем же Пугачевым. Интересно: на чью же сторону встали ее авторы?
Юрий ЗАКРЕВСКИЙ, член Союза
кинематографистов России
Елена Антонова [КОНЦЕРТЫ] “ТЫ ВОСКРЕСНЕШЬ...”
Петербург. 13 января 1999 года, канун старого Нового года. Дневной бесплатный концерт оркестра, хора и солистов – Златы Булычевой и Марины Шагуч Мариинской оперы для сотрудников Эрмитажа и участников конференции по экологии в зале театра «Эрмитаж». На сцене – полный состав оркестра. Выходит директор Эрмитажа Б. Пиотровский и, поздравляя собравшихся с Новым годом, говорит: «Мариинский и Эрмитаж – два имени, которые греют сердца людей в нашей стране и во всем мире. Спасибо, что Ваш театр, Валерий Гергиев, отмечает приход Нового года вместе с нами.» Так же кратко прозвучало приветствие собравшимся художественного руководителя театра и его главного дирижера В. Гергиева. В программе концерта – исполнение второй симфонии Малера, одной из самых крупных, сложных и глубоких симфоний XIX века. Когда в последней, 5-й части, к оркестру присоединился хор, то число исполнителей на сцене стало едва ли не большим, чем число слушателей в относительно небольшом по размерам зале бывшего императорского театра.
«Человек должен верить, что он знает ответ на вопрос: зачем он существует», — эту мысль Ницше Малер поставил во главу угла своей симфонии. Музыка симфонии от тризны, похорон героя в 1-й части, где раздумья о смысле жизни перемежаются траурным маршем с вкраплениями маленьких лучиков света и счастья, звучащих в побочной теме, переходит в светлую тему 2-й части, в которой воспоминания о счастливой поре прошедшей как сон жизни рождают целые потоки, водопады света. 3-я часть повествует о серых, насыщенных суетой буднях, «жизни мышьей беготне», которые неминуемо рождают в человеке злость, а часто и агрессию. И вот – 4-я часть: одинокий человеческий голос, меццо-сопрано, сопровождаемый солирующей скрипкой, а потом – струнными, говорит о том, что удел наш – страдания и печаль. Но это не конец. Последняя, 5-я часть, начинается полным насыщенным звучанием всего оркестра. А-capella вступает хор, затем звучат голоса солистов – сопрано и меццо-сопрано, которые выпевают слова Ф.Г. Клопштока: «Ты воскреснешь, да, воскреснешь, мой прах, от сна недоброго воскреснешь». Так 28-летний Малер ответил для себя на вопрос: «зачем живет человек?».
Импульсивная, несколько заостренная дирижерская манера Валерия Гергиева, как кажется, подходит по духу и форме этой великой симфонии Малера. Вообще, следует заметить, что такие композиторы, как Малер, Прокофьев, симфоническая и камерная музыка которых считалась ранее трудной и сложной для восприятия непрофессионалов, сейчас все более оказываются «на слуху», становятся насущно необходимыми не только профессиональным музыкантам, но и истинным любителям не одних лишь чувственных, но и умственных наслаждений. «Из наслаждений жизни одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия». И дело, наверное, в том, что, обогнав свое время, эти композиторы только сейчас, в конце второго тысячелетия, оказались созвучны нашим мыслям, нашим чувствам. Потому что только музыка, не останавливаясь на обыденном, обходя конкретное, не облекая ощущения в слова и образы, воздействует на наше «я» так, что дает возможность приподнять завесу над Тайной Мироздания, Богу. Особенно остро это почувствовалось в небольшом зале театра «Эрмитаж», где слушали Малера работники культуры и науки, обделенные в наше время, может быть, какими-то материальными благами, но живущие полноценной духовной жизнью.
Елена АНТОНОВА
Олег Кузнецов [ВЫСТАВКИ] НЕ ТОЛЬКО ЦЕРЕТЕЛИ
В Музее архитектуры им. Щусева открыта небольшая, но очень интересная выставка работ современного архитектора и художника Михаила Филиппова. Малоизвестный широкой публике архитектор успел зарекомендовать себя достаточно, чтобы получать заказы на проектирование частных квартир в Москве, загородных домов и даже зданий Государственного еврейского театра и Центробанка (Неглинная ул.). Самая масштабная его работа — вариант реконструкции центра Москвы, удивительно деликатный подход к своеобразию столичной архитектуры, выгодное отличие от шокирующих вывертов “лужковского модерна”. Не менее 3-х метров в длину, эта панорама изображает город будущего, нисколько не стесняющий город прошлого. Рассчитанный на специалистов, эскиз вызывает неподдельный интерес и у рядовых посетителей, неравнодушных к судьбе города. В небольшом зале представлены и акварели Филиппова. Огромная “Лестница Иакова” выполнена в графической манере (при участии В.Пака) на нескольких листах кальки: древний храм, то ли недостроенный, то ли недовосстановленный, как многие наши, московские, весь покрыт лесами и пробившейся сквозь камень зеленью, потрескавшиеся каменные ступени, ведущие вниз и вверх, в бесконечность... Еще две фантазийные картины “Атлантис” и “Электростанция”: над огромной, похожей на несостоявшийся Дворец Советов башней электрограда развевается красный флаг — наверное, так романтикам коммунизма виделось будущее. Интересны также выполненная в иконографической манере акварель “Рынок информации” (словно из какого-то “Евангелия от масс-медиа”) и набор иллюстраций к произведениям П.Б.Шелла. Выставка открыта до 2 февраля. Очень советую посмотреть тем, кто думает, что в Москве один архитектор — Церетели.
Свернув у серого здания Публичной библиотеки в узкий коридор Староваганьковского переулка, прохожу мимо жалкого двухэтажного домишки, в котором жил и умер художник Серов (“памятник архитектуры” под казино продать нельзя, а на ремонт денег нет). Чуть дальше — серый “замок” работы Шехтеля. Еще немного — и я у музея Рериха. Сегодня тут гость — художник и педагог из Эстонии Олег Высоцкий привез коллекцию акварелей. Космос, звезды, природа — его постоянные темы. В своей методе художник идет от абстракции к конкретике, “дорисовывая” акварельные пятна неброскими деталями. О шелковых свитках восточных мастеров напоминает цикл работ “Водопады”. Маленькая фигурка Будды затерялась среди экзотического пейзажа — это тоже восточная традиция: изображать человека, даже мудрейшего из смертных, как часть Природы, избегая противопоставлений. “Созвездие Ориона”, “Рождение Миров” — небольшие окна в космос; коллекция пиктограмм (золото на гальке); авторские открытки. 10 февраля художник проводит занятия для всех желающих, уроки проходят под музыку “звуки природы”. В Таллине Олег имеет собственную художественную школу, в которой занимаются взрослые и дети, в т.ч. инвалиды. Стоит вопрос о создании филиала в Москве, проблема одна — финансирование.
