В конкурсную программу вошли 16 игровых фильмов, среди которых три российские: «Иуда», «Роль», «Скольжение». Призом ММКФ отмечен лишь один россиянин – Алексей Шевченков (Иуда) – «За лучшую мужскую роль». На пресс-конференции актёр назвал своего героя «богом преступного мира». Обладательницей статуэтки «Серебряный Святой Георгий» «За лучшую женскую роль» стала турчанка Жале Арикан, сыгравшая в фильме «Частица» (Zerre). Эта социальная драма режиссёра Э. Тепегеза о сильной женщине в беспросветной реальности признана и лучшим фильмом конкурса. Монотонная, однородная по коллизиям лента – героиня ищет работу, то одну, то другую, снова ищет… – просто оказалась во вкусе г-на Махмальбафа (он и сам снимает в таком стиле). Приз зрительских симпатий достался мелодраме «Маттерхорн» дебютанта Д. Эббинге. Премьера этого фильма состоялась на МКФ в Роттердаме, где он также получил приз зрительских симпатий. В принципе фестиваль класса «А» (Берлин, Венеция, Канны), к которому причислен и наш ММКФ, не может приглашать в конкурс ленты, уже участвовавшие в других международных конкурсах. Собственно, правом «первого показа» и обусловлена данная престижная категория, но мы сами это право нарушаем… А вот о чём кино: все в скучном поселении думают, что двое мужчин живут вместе из греховных побуждений, но ошибаются – одинокие, всё потерявшие люди нашли общий язык для продолжения жизни. Однако в конце концов, будто согласившись с мнением окружающих, они женятся. В общем, «мы – в тренде».
Странным показалось критикам и присуждение приза «Верю! Константин Станиславский» (дизайн статуэтки в этом году изменён) Ксении Раппопорт. Мелькающая на большом экране «России» нарезка кадров неудачно показала однотипность в работе актрисы. Наверное, сидящая рядом с ней в партере Ирина Мирошниченко как представительница МХТ в его лучших традициях этот приз заслуживает в гораздо большей степени. В любом случае в год 150-летия мэтра, с желанием ММКФ на сей раз оставить приз в России, было совсем несложно подыскать достойного претендента – у нас много действительно выдающихся артистов! Раппопорт, сделав глубокий реверанс: «Мне почему-то хочется попросить прощения. Это слишком большая честь для меня…» – тонко сгладила негатив зала.
На финальном брифинге критики предъявили обвинения Михалкову: «Конкурс куплен!» Разумеется, они «болели» за своего любимца К. Лопушанского и его 132-минутный фильм «Роль» с Максимом Сухановым. В конце 1920-х стареющий актёр решает выдать себя за погибшего красного командира Гражданской войны – с целью психоаналитического исследования собственных возможностей. История, надуманная до предела, никакого развития и глубины характера не обнаруживается. Скажем, известные классические сюжеты о двойниках обоснованы поиском альтер-эго или вскрытием другой стороны своего «я», но здесь ничего такого «сложного» нет: просто человек переодевается, меняет причёску и, уехав из роскошной квартиры в Выборге, живёт в петроградской коммуналке. Реплики порой вызывали хохот в зале («Я, в общем, знаю, для чего нужны женщины», – признаётся герой). Суханов, как всегда, скучный и уныло претенциозный. Правда, очень хорошая операторская работа Димитрия Масса, создавшая тягостную атмосферу голодного злого города. С экрана несёт холодом, сквозь который нам неинтересен и не нужен взбалмошный герой с глупым капризом...
Фильм «Иуда» поставлен по повести Леонида Андреева «Иуда Искариот». Пожалуй, не стоит доверять начинающим режиссёрам постановку столь сложных картин. Недотянул А. Богатырёв до необходимого уровня. Он заверил, что прочитал бесконечное число апокрифов, готовясь к этой работе, но вопрос-то не в количестве, а в качестве режиссуры, в мастерстве, которого ещё нет. Если Л. Андреев своей небольшой повестью расширяет сознание читателя, то двухчасовой фильм даже не приближается к этой планке. Ничем не примечателен Иисус (Андрей Барило) – оказывается, это совершенно невыразительный персонаж. Ученики озабочены созданием шумной суеты, но их характеры никак не проработаны. Даже кульминацию (поцелуй Иуды) режиссёр умудрился скомкать и смазать! Картину держит один Шевченков – своей энергетикой, нервной включённостью, жадным пониманием того, что это главная роль в его профессиональной карьере. Поздравляем!
Спецприз жюри достался японской драме «Долина прощаний». Лучший короткометражный фильм – «Замок эльфов» Рустама Ильясова. За режиссуру наградили Чона Енхена – «Ливанские эмоции» (также не «первый показ», он победил на МКФ в Чонджу). В документальном конкурсе «Свободная мысль» участвовали семь картин. Победителем стал польский фильм «Отец и сын» Павла Лозиньского, рассказывающий о путешествии семьи режиссёров в Париж, в результате они показали друг другу совершенно разные путевые видеозаметки и выяснили с их помощью личные отношения.
Сюрреалистическая лента «Пена дней» Мишеля Гондри с Одри Тату и Роменом Дюрис, снятая по одноимённому роману Бориса Виана, во внеконкурсной программе «Гала-премьеры» явилась украшением фестиваля. Кирилл Разлогов, программный директор ММКФ, вёл переговоры, чтобы она открывала фестиваль, но наш конкурент, МКФ в Карловых Варах, опередил. И в Москве состоялся первый в мире показ. Безусловно, любой фестиваль такого значения – праздник киномана. Но если есть конкурс, то будут ненаграждённые, хотя и достойные призов картины. Беда в том, что даже победители ММКФ не доходят до российского проката, а стало быть, и до зрителя, который по каким-либо причинам не смог посмотреть фильмы в дни фестиваля. Если это класс «А», то вопрос проката даже не стоит – везде он решается автоматически. Когда в этот тренд войдёт ММКФ, пока непонятно…
Перед стартом. «Гагарин. Первый в космосе»
Два фильма о покорении человеком космоса вышли в российский прокат с разницей в неделю. Сложно удержаться от сравнений при столь явной провокации со стороны как прокатчиков, так и самих авторов - будто картины нарочно соперничают между собой. Но логики в таком соперничестве нет никакой, зато есть масса соединительных мостиков – от патетики темы до предъявления миру творческих амбиций. Отличий у фильмов, впрочем, гораздо больше[?]
Для того чтобы раскрыть перед зрителем тайны "красного космоса", испанскую ленту «Космонавт» режиссёр Николас Алькал строит на бульварной истории, дневниках генерал-полковника Н. Каманина, руководившего отбором и подготовкой первых космонавтов, и предположении, что программу полёта на Луну В. Челомея, официально закрытую, всё же осуществили... Скрытое за семью печатями на протяжении многих лет теребит умы всех интересующихся вопросами космоса. В Турине 4 февраля 1961 года итальянские радиолюбители, перехватывая и записывая сигналы, идущие из космоса, услышали размеренные удары сердца находящегося в космосе советского космонавта. Удары участились – человек запаниковал: ему страшно быть одному в космосе, на корабле случилась какая-то неполадка, говорить об этом в эфире никак нельзя, и он понял, что погибает… И подобных неудач, по мнению итальянцев, было несколько, прежде чем на Землю вернулся Гагарин. Тогда и узнал мир имя героя, а его предшественники, истинные первопроходцы, остались безвестными… Западные СМИ в пору холодной войны, гонки вооружений и соперничества капитализма с социализмом активно муссировали эту информацию, стараясь опорочить репутацию передового СССР: якобы звучали сигналы Морзе, страшные вопли погибающих в космосе русских. И до сих пор нет-нет да и вспомнят о той провокации, публикуя уже в новом времени «компромат» на нашу страну.
Тотальная и вполне обоснованная секретность вокруг советской космической программы вообще рождала немало слухов. Но разгадка этой «легенды» довольно проста. Учёные при запуске спутников помещали на их борт магнитофоны с записью человеческого дыхания и сердцебиения, решая проблему слышимости: как будет наблюдаться реальный космонавт на борту? Имитация и была принята итальянцами за факт. Однажды на магнитофон записали выступление хора имени Пятницкого, и странно, что этот разливающийся на просторах Вселенной звук не был услышан радиолюбителями: ведь можно было «догадаться», что русские послали в гастрольный тур на орбиту Земли сразу целый творческий коллектив…
Кинематограф падок на легенды. Удивительно, что только сейчас этот щекотливый сюжетец получил своё воплощение в кино. Однако это фильм-утопия – как по внутреннему наполнению, так и по внешней направленности. В нём конкретно можно увидеть лишь амбиции его создателей – молодых дебютантов, желающих заявить о себе миру. Для этой цели взят непотопляемый скандал, система финансирования сrowdfunding, одновременно привлекающая через Интернет и деньги, и массового зрителя, а также беспроигрышная тема космоса – заманчивая, с высоким визуальным потенциалом, загадочная и трагичная в её философском аспекте.
