Критерий отбора таких людей должен быть один – наличие таланта. Талантливых людей всегда можно объединить художественной идеей. А режиссёру прежде всего нужны лидерские качества. Но их наличие проверить можно только в работе. Помимо лидерских есть масса других профессиональных свойств, которые должны нарабатываться только в практической деятельности по созданию спектаклей.
Сейчас в Александринке идут репетиции. Процесс сочинения спектакля «Невский проспект», который мы задумали с молодыми петербургскими режиссёрами, в самом разгаре. Эта постановка, которая осуществляется в историческом здании Александринки, является для нас неким мостом, связующим старую и новую модели театра. Как такового сюжета в этом театральном действии нет. Его нужно придумать на уровне творческой идеи. Но есть одно – это Невский проспект. Территория, пространство Невского всё объединяет и цементирует. В этом смысле спектакль в каком-то метафорическом смысле соотносится с идеей нового комплекса. Территория нового креативного пространства должна объединить самые различные творческие сюжеты, личности, идеи.
Наша творческая стратегия будет в большей степени направлена на работу с молодёжью, станет социально ориентированной. Возможно, процент классики в репертуаре уменьшится. Она, безусловно, останется, но современная драматургия займёт больше места. И в этом новая сцена станет базовой. Всё это сигнализирует о том, что мы открываем новую программу. Я пока воздержусь давать какие-либо чёткие формулировки, как это было с «Новой жизнью традиции», но могу сказать, что в новой программе важное место могут занять своего рода художественные исследования современной жизни, своеобразная «социальная анатомия жизни» нашего сегодняшнего состояния духа. И Невский проспект интересует нас сегодня как некий очерк той жизни, в которую мы погружены. Невский – главная магистраль Петербурга. Но не только. Это одна из главных артерий, связывающих наше прошлое, настоящее и будущее, своего рода символ, который позволяет понять, чем, собственно, дышит наша страна, и что с ней происходит. Поэтому наш проект я и воспринимаю как некий этюд, набросок той программы, о которой мы сегодня напряжённо размышляем. Я бы особенно подчеркнул здесь её социальную составляющую. Это будет программа, реализующая потребность в «повышенной социальной чуткости» художника.
Андрей Могучий
Я считаю, что на сегодняшний день самым главным является то, что новая сцена Александринского театра идеологически будет заточена под современное экспериментальное искусство. Здесь будет соединение эксперимента и обучения. Сегодняшнее театральное образование нуждается в новых вливаниях. Критерии жизни и творчества стремительно меняются; театру необходимы профессионалы, владеющие современными методами и технологиями.
Программа открытия центра в какой-то мере ассоциируется у меня с открытием обновлённой сцены Александринки в 2006 году. Моя задача показать, как должен работать центр, сделать презентацию на тему «Один день работы центра». Ведь именно это и будет составлять главный интерес зрителя, который придёт к нам в день открытия. Мы проведём ознакомительную экскурсию, которая даст представление о новом пространстве, которое, в свою очередь, в это же самое время будут художественно осваивать молодые режиссёры, драматурги, художники. Это будет такая work in progress.
Кодовое название проекта – «ТЦ Достоевский». В этом коллективном проекте мы хотим сопоставить идеи Достоевского с реалиями XXI века. Условно говоря, с торговым центром, с IT-технологиями. Персонажей у нас всего два – Соня и Дуня, и какой-то особой драматической связи между ними нет. Опираясь на роман Достоевского «Преступление и наказание», мы обратились к таким важным для писателя понятиям, как справедливость, милосердие, вера, народ, власть, которые стали темами одноимённых творческих проектов, составляющих единое целое – «ТЦ Достоевский». На каждую из заданных тем мы придумываем спектакль или лекцию, призванные идеологически соотнести подходы к рассматриваемой проблеме с точки зрения веков XIX и XXI.
Записала Ольга ЧЕПУРОВА
Прошедшие десять лет старейшая российская сцена, коей является Александринский театр под руководством Валерия Фокина, последовательно доказывала, что дух обновления, эксперимента, активного творческого поиска не только совместим с заботой о сохранении традиций, но и является, пожалуй, единственно возможной формой её жизнеспособности.
Конечно, речь здесь идёт не о бездумном, «безбашенном» псевдокреативе, не о попытках эпатажного ниспровержения очевидных метафизических основ искусства и бытия, а о стремлении, устанавливая связь с исторически актуальным и преходящим, не цепляясь за «отработанные» модели, находить пути проявления сущностного и вечного.
Когда-то, ещё на заре развития петербургской драматической труппы, Иван Афанасьевич Дмитревский, первый актёр, главный режиссёр и историк российского театра, заботился о том, чтобы в параллель с основной придворной труппой создать ещё и школу, и Вольный театр, которые смогли бы сформировать «театр будущего». Впоследствии А.А. Шаховский, А.И. Храповицкий, А.Н. Островский, В.П. Погожев, А.П. Ленский, В.А. Теляковский, В.Н. Давыдов реализовывали проекты открытия молодых трупп, производили реформы театрально-образовательной системы императорских театров. Забота о воспитании новых поколений, о возделывании поля для творческого эксперимента проявлялась ещё в XVIII и XIX веках как непременное условие плодотворного развития традиции. Именно в единстве процесса передачи опыта и мастерства, в создании открытого креативного пространства видится главное условие для развития национальной театральной сцены. Неслучайно императорская театральная дирекция, на протяжении столетий определявшая государственную политику в области театрального искусства, своей задачей видела развитие сценического искусства в едином комплексе театра, школы и так называемых малых или новых сцен.
Эффективность таких комплексов подтвердила практика, когда на рубеже XIX–XX веков, наряду с тем поразительным художественным эффектом, который был вызван развитием студийного движения, и государственная императорская сцена сумела выдвинуть образцы нового искусства.
Сегодня многие национальные театры мира активно участвуют в образовательных и креативных проектах, казалось бы, далеко уходящих за рамки классической традиции, но тем самым её питающих и обновляющих. На новом витке современной динамичной жизни театры, таким образом, возвращаются к коренной традиции, обусловливающей жизненную силу театрального процесса. Ведь на самом деле когда-то и сама классика являлась новаторской и современной, вовсе не однозначно принятой кругом современников.
Процесс обновления старейшей национальной сцены, начатый Валерием Фокиным в 2003 году, сегодня, что называется, «идёт вглубь», обретая своеобразный системный характер. Создавая собственные спектакли, привлекая к сотрудничеству с Александринским театром ведущих российских и зарубежных режиссёров, таких как Терзопулос, Люпа, Щербан, Гинкас, Коршуновас, Могучий, Бутусов, Фокин максимально выявил возможности и творческий потенциал труппы, существенно обновил её за счёт выпускников различных театральных школ. Однако центром поисков Александринского театра была в основном русская и зарубежная драматургическая классика. Функция же национального театра как создателя нового репертуара в значительной степени была уведена на второй план. Ориентируясь на мастеров режиссуры, театр оставлял за молодёжью «точечные» эксперименты на малой сцене. Олег Ерёмин, Евгения Сафонова, Ирина Керученко создавали свои постановки в небольших студийных пространствах на чердаке Александринки. Однако вопрос о своеобразном «полигоне» для развития новой репертуарной и театрально-экспериментальной традиции ждал ещё своего разрешения.
Идея создания театрально-образовательного и экспериментального комплекса при Александринском театре появилась в середине 2000-х годов, когда был принят проект строительства новой сцены, медиацентра и школы, который должен был заместить в старейшем российском театре то, что было утрачено за годы советской власти. В этом смысле символично, что строительство нового театрального комплекса запланировано на том месте, где испокон веку располагались мастерские театра. Старое кирпичное здание мастерских, расположенное на территории, ограниченной улицей Зодчего Росси и набережной Фонтанки, стало основой для проектирования нового комплекса. Архитектор Юрий Земцов, давно и успешно вписывающий новые пространственные реалии в традиционные градостроительные комплексы Санкт-Петербурга, и на этот раз нашёл органичный баланс классики и хай-тека, спланировав здание нового театрального комплекса, состоящего из трёх тесно взаимосвязанных друг с другом частей.
