Но один из упреков авторов статьи в «МК» к «более чем полутора десяткам коллективов» – это «репертуарные просчёты»: «всего шесть аранжировок произведений советских композиторов. Еще меньше тем взято из русского музыкального фольклора. Все это лишает молодёжный джаз своеобразия, национального колорита. А это досадное обстоятельство».
Обратимся опять к цифрам – естественно, ориентируясь на заявленную участниками программу выступлений. Композиций на основе произведений советских композиторов было 10 (отличие незначительное; можно допустить, что не всё заявленное было исполнено). Зато из примерно 75 номеров (некоторые были многочастными) не менее половины составляли сочинения участников ансамблей, причем три состава исполнили только сочинения своих лидеров: трио Евгения Геворгяна, квартет Владимира Сермакашева – Вадима Сакуна и квартет Алексея Козлова – Игоря Бриля. Что же касается «тем из русского музыкального фольклора», то таких тем в чистом виде не было, однако стоит посмотреть перечень некоторых композиций, предложенных в программу – и наверняка исполненных. «Песня» Сергея Мартынова, очень русская по духу и характеру исполнения; все пять композиций Евгения Геворгяна; три композиции Виктора Мисаилова на темы из русской истории; «Трембита» Алексея Зубова – не говоря уже об исполненной оркестром Вадима Людвиковского оркестровой сюите на темы эстонского композитора Уно Найсоо с несомненным национальным акцентом. Так что «молодёжный джаз» отнюдь не был лишен своеобразия и национального колорита… И при этом всё было, как на оживленном конкурсе, разве что основным желанием исполнителей было не превзойти соперников, не сыграть лучше, чем кто-то, а превзойти себя, показать в лучшем виде то, что нарабатывалось за последние годы. Ни малейшего желания понравиться, будь то зрителям или жюри. И поэтому фестивальный дух торжествовал.
Я располагаю всего тремя публикациями: одна – вышеупомянутая; вторая – опубликованная примерно в августе-сентябре (уже после летнего ленинградского фестиваля) в чешском журнале «Melodie» за подписью Алексея Баташёва; и последняя, напечатанная в октябре 1966 г. в «Комсомольской правде» за подписями Вано Мурадели, Алексея Баташева и Ростислава Винарова, где авторская рука Алексея Николаевича узнаётся с легкостью. Вполне доверяя вкусу и пристрастиям Баташева, смею считать короткую, чисто информационную заметку в «Melodie» вполне объективной. Поэтому уверенно присоединяюсь к его оценкам, тем более, что всех упомянутых им музыкантов слушал в те годы более чем достаточно, и наши мнения могут расходиться лишь в незначительных деталях.
О выступлении биг-бэндов сказано достаточно скромно, при том, что в оркестре Вадима Людвиковского «каркас» составили уже именитые Гаранян-Зубов-Бахолдин-Фрумкин-Сатановский-Гореткин, и оркестр уже звучал, а «ВИО-66» Юрия Саульского по сути только начинал набирать форму, но выглядел со своей вокальной группой свежо и интересно. Прежде всего, отмечены два состава, названные экспериментальными – трио Лукьянова (это был его фестивальный дебют) и трио Геворгяна, действительно представившие оригинальные программы из композиций лидеров трио. Далее следовали уже упомянутые «дипломанты», но больше всего внимания было уделено квинтету Бориса Фрумкина с уже известным восточноевропейским любителям джаза трубачом Андреем Товмасяном. Добрые слова были сказаны о квартете Виктора Мисаилова с флейтистом Александром Ильиным и о квартете Владимира Кулля, но почему-то Алексей Кузнецов, играющий с ним уже на втором фестивале, в заметке был упомянут как партнёр Мисаилова… Отмечу, что на фестивале дипломом второй степени был награжден «коллектив Владислава Грачёва», который уже именовался «Диксилендом» и обрел традиционный состав инструментов (труба-кларнет-тромбон и ритм-секция – рояль, бас, барабаны, плюс, на многие годы, банджо Бориса Васильева). Неплохо выглядел и Диксиленд Альберта Мелконова.
Что касается воспоминаний, то, перебирая программу «Джаз-66», я начал робко восстанавливать некоторые впечатления. Сейчас мне представляется, что понравились больше других Зубов-Бахолдин и трио Рычкова (зависть к настоящим пианистам переходила в восхищение), а поразил Лукьянов – композиторской новизной и исполнительской нестандартностью. Косвенное подтверждение этому: единственный состав, чьих фото на «Джаз-66» в своем архиве не нашёл – трио Лукьянова. Знать, заслушался! И не добавил фото Германа в галерею портретов, которыми увлекся, заполучив у Виктора Резникова хороший объектив «Зоннар-180».
Ну, а статья Мурадели-Баташева-Винарова как бы «подбивала бабки» джазового сезона 1966 г., анализируя итоги сразу трёх фестивалей – московского «Джаз-66», «Таллин-66» и ленинградского фестиваля, который официальная история ленинградского джаз-клуба «Квадрат» именует самым большим по тем временам в стране фестивалем (концерт его лауреатов состоялся на сцене Зимнего стадиона!). Но статья в меньшей степени оценочная. Упомянуты явные «лидеры сезона»: квартет Гараняна-Громина, «КМ-квартет» и отмеченные на ленинградском и таллинском фестивалях квинтет Гольштейна-Носова и диксиленд «Нева». Говоря о том, что такое «настоящая джазовая музыка», авторы ставят вопросы необходимости профессионального образования, подготовки смены, популяризации джаза и доступности хотя бы лучших достижений – исполнительских и композиторских – через радиопрограммы, грамзаписи и т. д. По-моему, главная мысль, высказанная в статье, наряду с упоминанием несомненных проблем, пожеланий и намерений, – это констатация того, что наш джаз достиг несомненных успехов, «которые добыты талантом и энтузиазмом сегодняшнего поколения музыкантов». Финальный аккорд статьи звучит торжественно: «…джаз не только общественное явление, но и достояние музыкальной культуры страны. Сейчас уже нельзя не видеть тех успехов советского джаза, которые продемонстрированы и у нас, и за рубежом. Комсомол (не стоит забывать, что один из авторов – Винаров – представлял МГК ВЛКСМ.
– Авт.), живущий интересами молодёжи, делает всё, что в его силах, чтобы помочь молодому жанру, ибо в нашей стране он имеет благодатнейшую почву для своего развития».
На этот раз была выпущена только одна пластинка с записями выступлений на фестивале. Как всегда, аннотация констатировала уже известное по предыдущему выпуску: «На этих пластинках (? – Авт.) джазовая музыка записана в исполнении лучших московских молодёжных ансамблей. Это – творческий итог фестиваля «ДЖАЗ-66», проведенного Союзом композиторов и Московским городским комитетом ВЛКСМ. Участниками фестиваля были профессиональные музыканты и студенты, инженеры и научные сотрудники, рабочие и служащие. На фестивале прозвучали импровизации на темы популярных мелодий советских композиторов и композиции, созданные участниками ансамблей».
Вот что вошло в диск «На концерте III Московского фестиваля молодежных джазовых ансамблей» (33Д 018193-4 – моно, 33С 01361-62 – стерео; варианты обоих изданий традиционно включают более массовый тираж с розовым «пятаком» – лейблом пластинки и более качественный – с синим):
КВИНТЕТ Б. ФРУМКИНА.
Азы (А.Товмасян)
ТРИО Б. РЫЧКОВА.
Песня (С.Мартынов)
ДИКСИЛЕНД В. ГРАЧЕВА.
Садовое кольцо (В.Грачев),
Раздумье (Б.Васильев)
ТРИО Г. ЛУКЬЯНОВА.
Бесполезный разговор (Г.Лукьянов)
КВАРТЕТ «КМ».
Вальс для Наташи (В.Сермакашев)
ТРИО И. БРИЛЯ.
А не пора ли закончить? (А.Исплатовский)
(Интересно, что по словам самих музыкантов по крайней мере две пьесы в процессе подготовки диска к изданию были переименованы: товмасяновский «Аз», видимо, вызвал у цензоров неуместные ассоциации с церковной лексикой и стал невинными «Азами», т. е. «элементарными началами» чего-то, ну а на публикацию лукьяновской «Молитвы» под оригинальным названием рассчитывать и вовсе было бы наивно – отсюда и категоричное новое название, судя по всему, не без задней мысли придуманное самим автором. – Прим. ред. журнальной публикации).
Прослеживается любопытная закономерность в событиях 1962 (первый московский фестиваль в «Молодежном») и 1965-66 гг. Видимо, на волне успеха мероприятий фестивали как минимум не вызвали раздражительной реакции на сам факт их проведения, и поэтому стало возможным послать московских джазменов на уже имеющие высокий международный статус фестивали за пределами СССР. Естественно, это не могли быть поездки в Западную Европу, но тогда и Польша, и Чехословакия были «заграницей». После скромного первого смотра «Джаз-62» была сформирована «сборная» из квинтетов Вадима Сакуна и Алексея Козлова, названная «секстет В.Сакуна», который успешно выступил на «Джаз-Джембори-62» в Варшаве. Героем мероприятия был, несомненно, Андрей Товмасян. После успеха на «Джаз-65» «право представлять советское искусство за рубежом» получил квартет Гараняна-Громина, который на Пражском фестивале 1965 г. удивил слушателей и авторитетную критику. Правда, там «советское искусство» представляла также и большая делегация композиторов, критиков и музыковедов – у которых нашёлся красивый повод прокатиться на представительный фестиваль.
