— Дмитрий Дмитриевич, акция с почти бесплатными билетами вызвала широкий резонанс — вы на это и рассчитывали?
— Нисколько! Мы, конечно, хотели сделать подарок горожанам. Но главная задача была — дать возможность сходить в этот день в кино или на спектакль всем, кто не может позволить себе заплатить за пару билетов 600 рублей и больше. Это в первую очередь социальная акция. Кстати, мне рассказали, что подобная практика уже существует в Праге, каждый месяц в определенный день билеты в кино и театр продают по очень низким ценам, и это пользуется популярностью у жителей. Наша акция показала, что у петербуржцев тоже есть огромное желание ходить в кино и театры: мы за два часа продали почти 12 тысяч билетов.
— Ваши усилия по привлечению зрителей в кинотеатры — это попытка как-то противостоять Интернету?
— Ни Интернет, ни телевизор никогда не заменят большой экран. Многие фильмы нужно смотреть именно в кинозале, только так можно получить полноценное впечатление. Но далеко не все могут заплатить круглую сумму за билет на премьеру. А через несколько дней после ажиотажа эти же фильмы можно прокатывать в социальных кинотеатрах за совсем другие деньги, и это привлечет зрителей, кинотеатры будут востребованными.
— Социальные кинотеатры — звучит как-то по-собесовски... Интересно, а кто будет доплачивать разницу за дешевые билеты? Разве кинокомпании не бредят бокс-офисом?
— Мы хотели бы сделать максимально доступными для петербуржцев кинотеатры, которые принадлежат городу, — их всего 5—6, хочется, чтобы цена билетов в них была сравнима со стоимостью проезда в общественном транспорте. Но это пока лишь идея, и вопрос финансирования мы не обсуждали. Во всем мире этим занимаются общественные организации, у нас же роль общественных организаций немного другая, поэтому комитет по культуре и взялся за эту тему.
— Кстати, а как вы переквалифицировались в чиновника? Вас кто-то рекомендовал или сами проявили инициативу?
— Никогда не стремился к карьере чиновника, мне нравилось делать кино, у меня получалась продюсерская работа. Скажу честно: меня пригласил занять этот пост вице-губернатор Василий Кичеджи. Но когда мы это обсуждали, я поставил условие — возглавлю комитет, если у меня будет возможность сделать большие, крупные проекты, которые останутся в Петербурге надолго.
— От своей работы в RWS отказались?
— Согласно положению о госслужбе я не имею права заниматься ничем другим. Пришлось уволиться с должности главного продюсера RWS. В кино буду только консультировать по тем проектам, которые сам начинал, но уже на общественных началах.
— Какие главные болевые точки петербургской культуры вы для себя определили?
— В первую очередь Петербургу не хватает больших серьезных событий — конкурсов, фестивалей, праздников в масштабах страны, а лучше — мира. Кроме того, нам — комитету по культуре — нужно обратить серьезное внимание на художественные и музыкальные школы: они требуют ремонта, закупки инструментов. У нас неплохо живут театры, более или менее — музеи, а школы позабыты. Очень важно обеспечить культурными объектами спальные районы — застройщики забывают о том, что десятки тысяч людей на окраинах города оказываются отрезанными от культурной жизни.
— Думаю, петербургский кинематограф — тема для вас близкая и больная одновременно...
— Это правда, в Петербурге сегодня снимается очень мало экранного кино, его в основном производит Москва. В Петербурге делаются многие телевизионные проекты и сериалы. С одной стороны, это хорошо — у людей есть работа, с другой стороны, плохо, потому что именно большое кино сделало славу ленинградскому кинематографу, «Ленфильму».
— Может, из-за того, что нет качественной студии? Ведь «Ленфильм» сейчас, говорят, не в состоянии обеспечить съемки «большого метра».
— Разделяю вашу точку зрения, но дело не только в оборудовании студии. Сейчас есть большая потребность в качественном коммерческом полнометражном кино, но у нас в Петербурге мало режиссеров и продюсеров, которые занимаются таким кинопроизводством. Есть много телевизионных, много арт-хаусных режиссеров и продюсеров, а вот того добротного, качественного кинематографа, которым всегда славился «Ленфильм», сейчас очень мало.
— Намерены вмешиваться в судьбу «Ленфильма»?
— Это федеральный объект. Если студию передадут городу, тогда будем это обсуждать.
— Вы уже заявили о новом грандиозном кинопроекте в Петербурге. Чем он будет отличаться от ММКФ или от сочинского «Кинотавра»?
— В первую очередь тем, что это будет кинофорум — он будет состоять из нескольких кинофестивалей, которые уже не один год проходят в Петербурге. Чтобы зритель смог за эту неделю увидеть все, что ему захочется, — художественное, документальное, отечественное, зарубежное, полнометражное, короткометражное кино, мультфильмы, студенческие фильмы. Это некая киносинергия, объединение в одно русло разных сил, это может стать серьезным событием для города, для зрителей и для профессионалов. Может, мы его так и назовем — «Синергия». Концепцию кинофорума разрабатывает бывший директор Венецианского кинофестиваля Марко Мюллер, с которым в администрации города в декабре прошли переговоры при содействии кинорежиссеров Александра Сокурова и Алексея Германа-младшего. Мы обсуждали объединение с руководителями существующих фестивалей, объясняли, что мы у них не забираем ни бюджеты, ни руководство, а только добавляем — сил, внимания, зрителей. У всех фестивалей будут свои залы, церемонии открытия и закрытия мы проведем в разные дни.
— Но на московский и сочинский киносмотры с трудом набирают фильмы, а народ туда приезжает, по-моему, просто потусоваться...
— У нас другой подход — мы объединяем те фестивали, которые уже существуют в Петербурге. Основой станут четыре фестиваля, три из них уже много лет проходят в нашем городе. Во-первых, «Виват, кино России!» — теперь он станет нормальным рабочим всероссийским фестивалем, с конкурсом, с жюри. Во-вторых, «Послание к человеку» — это кинофестиваль класса А, и он останется таким, каким был создан. В-третьих, фестиваль студенческих фильмов «Начало» — в прошлом году, кстати, в нем участвовало около 80 киношкол со всего мира, это огромный потенциал. Четвертым будет международный кинофестиваль — с жюри, с фильмами, ориентированными на массового зрителя, на то, что называют «мейнстрим». Так что на форуме найдется место всем — от начинающих до профессионалов.
— Мечтаете, что когда-нибудь ваш кинофорум дорастет до Берлинале?
— Да не надо нам ни до кого дорастать, мы должны стать самостоятельным и самобытным явлением! Вот, например, Эдинбургский фестиваль — там и кино, и литература, и театр, и изобразительное искусство в одном событии. Они не пытаются дорасти до Берлинале, туда и так едут со всего мира. Нам необходимо свое рабочее мероприятие. Надо не вазами с черной икрой к себе заманивать, а сделать так, чтобы было интересно мировому зрителю и профессионалам. Икры можно навалить сколько угодно, но от этого ни одно культурное событие не станет интересным.
— Кстати, а когда вы его собираетесь проводить? Тоже летом, когда в Петербурге и так событий битком, а потом наступает мертвый сезон...
— Это принципиальный вопрос — мы собираемся проводить его осенью. Скорее всего, в сентябре, когда у нас золотая осень и необыкновенная красота, когда уже схлынул основной поток туристов. И я уверен, что через год-два на кинофорум люди будут специально приезжать.
— Судя по планов громадью, вы здесь, в комитете по культуре, надолго?
— Сколько получится, столько и буду работать. Но когда-нибудь я все равно захочу снимать кино — это моя основная профессия. А пока мне и здесь очень интересно.
Вне времени / Искусство и культура / Художественный дневник / Мюзикл
Вне времени
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Мюзикл
Премьера мюзикла «Времена не выбирают»
Рано или поздно любого критика накрывает волна досады: если я знаю, как надо ставить, то почему не ставлю сам? Видимо, это чувство так захватило Михаила Швыдкого, что сподвигло на нешуточный по размаху проект — собственный Театр мюзикла. Почему бы и нет, если у него есть ум, вкус, опыт и связи, а в этой нише в России так негусто, что есть куда развиваться. Швыдкой стал художественным руководителем театра и автором пьесы плюс собрал известных профессионалов: с ним работали продюсеры Давид Смелянский и Александр Попов, соавтор пьесы и переводчик текстов великих шлягеров Алексей Кортнев, автор музыкальной концепции Левон Оганезов. А еще худрук постановки Гарий Черняховский, режиссер Дмитрий Белов, художник Семен Пастух, волшебник по свету Глеб Фильштинский и другие знаменитые люди.
