Участие в конгрессе приняло более 1100 преподавателей из 60 стран. Наряду с постоянными участниками конгрессов МАПРАЛ из России, Китая, Индии, Западной Европы, США на встречу приехали педагоги из Японии, Венесуэлы, Кубы, Израиля, Индонезии, Ирана, Республики Корея, стран Африки и целого ряда других государств и континентов. Большое число участников прибыло из стран СНГ: Белоруссии, Казахстана, Азербайджана, Армении.
В работе конгресса приняли участие преподаватели русского языка с Украины, из прибалтийских стран. Значительной была делегация грузинских русистов. Всё это свидетельствует, что, несмотря на непростую геополитическую обстановку в этих странах, русский язык по-прежнему вызывает интерес миллионов простых людей.
Электронный диск с полными текстами докладов, розданный всем участникам конгресса, включил в себя 15 томов!
Количество заявленных докладов, посвящённых литературе, было столь велико (более 100 на два дня заседаний), что организаторам пришлось разбить литературоведов на две секции. И даже при этом докладчики не имели возможности говорить более 15 минут. Наиболее заинтересовавшие доклады читались уже на диске.
В соответствии с темой литературоведческой части конгресса («Русская литература в мировом литературном процессе: история и современность») тематика докладов относилась как к русской классике XIX и XX веков, так и к произведениям современных писателей. Наибольшее внимание привлекали книги А. Пушкина, Ф. Достоевского, М. Лермонтова, поэтов Серебряного века. Значительное число докладов посвящалось творчеству М. Булгакова, А. Ахматовой, Б. Пастернака, В. Набокова, И. Бродского. По-прежнему широкий интерес вызывала у представителей разных стран интерпретация художественных методов Н. Гоголя и А. Чехова.
Характерной особенностью этого конгресса стало появление докладов о советских писателях, не очень часто упоминаемых ныне на родине: Д. Кедрине, А. Новикове-Прибое, Е. Шварце, И. Ильфе и Е. Петрове, С. Колбасьеве, О. Куваеве, В. Орлове.
Из числа ныне здравствующих писателей участники конгресса подробно говорили о Л. Петрушевской, Е. Гришковце, Д. Гуцко, И. Лиснянской, А. Королёве, Ю. Полякове, А. Проханове, Д. Рубиной и Т. Толстой.
Целый ряд докладов был посвящён рецепции русской литературы в Испании, Китае, Болгарии, Сербии, Турции, Казахстане, Молдове.
Значительный интерес вызвали компаративистские доклады: «Фауст у Пушкина и Гёте», «Легенда об арабском звездочёте» В. Ирвинга как источник «Cказки о золотом петушке» А.С. Пушкина», «Соприкосновения лирики М. Лермонтова и Н. Бараташвили», «Боратынский и французская литература», «Ф. Достоевский и У. Стайрон», «Мировые сюжеты у М. Волошина», «Печорин и Передонов», «Вторая мировая война у В. Астафьева и К. Вольфа» и др.
Усилиями российского профессора Н.Н. Арсентьевой, ныне работающей в Гранадском университете, состоялась презентация большой выставки «Ф.Г. Лорка и русская литература».
Само собой разумеется, что дискуссии и встречи продолжались вне стен гранадского Дворца конгрессов: в гостиницах, на экскурсиях, на дружеских встречах, за обедами и ужинами. Это придало конгрессу неформальный характер.
Следующий, XIV Конгресс МАПРЯЛ пройдёт в Казахстане в 2019 году.
ГРАНАДА–МОСКВА
1002-я ночь, или Сказки новейшего времени
1002-я ночь, или Сказки новейшего времени
Общество / Обозрение / Досадный повод
Теги: общество , культура
Художники, скульпторы – не писатели, письменным столом или ноутбуком на коленях не обойтись, им простор для творчества нужен. Поэтому решили они построить и построили в самые последние годы советской власти кооперативный Дом творчества. С мастерскими. На правах социалистической собственности. Дом был сдан в 1991 году, когда теоретический марксовый капитализм стал реальностью, а мастерские – собственностью частной. Этим постижение капиталистических премудростей не закончилось: здание, которое было задумано и строилось, чтобы художник «здесь жил и работал», пришлось ставить на баланс, выбирая или «здесь жил», или «здесь работал». Законодательно пришлось выбрать последнее. Но художник – это не профессия, это стиль жизни. Живёт – работая, работает – живя. Так и жили-поживали, творческих замыслов и их воплощений в виде полотен и скульптур наживали. Но появился вдруг в Доме том Злой Дух. Точнее, Зловонный Дух. А ещё точнее – Дымно-зловонный Зловещий Дух. Появился он не из бутылки, не из масляной лампы, а из одной мастерской. Конечно, на 13-м этаже.
В очень скором времени по этажу стали бродить нетвёрдой походкой либо кататься на роликах в ночное время молодые люди, одержимые этим Духом.
Не оставляла одержимых Духом и жажда практической деятельности: выводили из строя камеры видеонаблюдения; взламывая пломбы, вскрывали электрощит, подключались к чужому электрическому кабелю; заклеивали малярным скотчем датчики пожарной сигнализации, которые не хотели мириться с Дымно-зловонным Духом и постоянно срабатывали при его появлении.
Несчастные художники вместе с правлением кооператива восстанавливали повреждённое оборудование, вновь опечатывали электрощит, приглашали стражей порядка в виде полиции полюбоваться на деяния Злого Духа. Приходили. Любовались. Тем и ограничивались.
Дух, резвясь и глумясь над художниками, в своём веселье зашёл так далеко, что материализовался в гранату, повешенную на электрощите. На сей раз пришла собака с кинологом и полицейскими – не полюбоваться на проделки, а принять самые активные меры: отселение, оцепление, обезвреживание... Граната оказалась муляжом. К ответственности никого не привлекли. Дух – что с него взять...
Злой Дымно-зловонный Дух почти год издевается над художниками, ломает не только оборудование, но ломает все представления о нормах жизни и морали. Художники ломают голову, как от этого Духа избавиться. Ладан, святая вода и молебен сразу были отвергнуты как малоэффективные. Дело в том, что...
...Жил на свете (да и сейчас живёт, несмотря на преклонный возраст) заслуженный художник РФ Вячеслав Михайлович Шпак. И была у него Тень – Шпак Михаил Вячеславович – не художник, не заслуженный, а просто сын. Пока эта самая Тень, сдав в аренду мастерскую художника-отца Дымно-зловонному Духу – в материальном воплощении Дубинскому Р.В. под кальянный клуб, – находится где-то в Таиланде, художники – владельцы остальных мастерских – возносят мольбы о защите и помощи Богу, искусству и в особенности – в письменном виде – правоохранительным, надзорным органам и власти.
Председатель правления кооператива В.С. Пилипер, скульптор, член ТСХР, МСХ, Международного художественного фонда:
– Я человек некурящий, я не вижу разницы в курении табака посредством трубки или кальяна. Но если сигареты и трубки, принимая во внимание постановление правительства о запрете курения в общественный местах, – вредно, а кальян – полезно, особенно для молодёжи (так как полицию мы вынуждены вызывать регулярно, а результатов никаких), то это должно быть помещение на первом этаже, с отдельным входом, со всеми защитными приспособлениями. Наше здание – не бизнес-центр, не офисное здание. Это Дом творчества, это мастерские. Я не думаю, что такое соседство и деловые люди потерпели бы. Кальян, открытый огонь и вместе с тем заклеенные противодымные датчики, сломанные камеры видеонаблюдения – это безусловная опасность для жизни находящихся в здании людей. Мастерские – это лаки, краски, холсты, бумага. Да, бывают случаи, когда мастерские, по наследству доставшиеся родственникам ушедших из жизни художников, сдаются. Но сдаются тоже художникам, дизайнерам. Под изостудии для детей и взрослых, под мастер-классы. Эта кальянная, организованная в помещении мастерской, имеет свой сайт в интернете, публикует меню и прейскурант цен. Помимо кальянов на фруктах предлагаются и такие «злые табаки», что, проходя по 13-му этажу, аллергики и астматики задыхаются. В своей мастерской художник имеет право и на отдых, а какой отдых, когда работа этого кальянного клуба – от 17 часов и до утра. Посетители заведения – молодые люди, вплоть до несовершеннолетних – кротостью нрава не отличаются: уже и драка была (любители кальяна избили художника), и конфликты при парковке машин у дома. Участкового инспектора полиции более десятка раз тревожили. Всё безнаказанно. Мы писали обращение и в Роспотребнадзор, и в прокуратуру, и известному народному избраннику, и в МЧС, и в Совет Федерации. Письма подписали более 100 деятелей искусств, к нашему дому относящихся. Среди них – народный художник СССР и РФ академик РАХ Савостюк О.М.; член СХ СССР (1976), СХ РФ, МСХ академик Международной академии творчества Исакова Р.Н.; народный художник РФ, академик Евдокимов В.А.; заслуженный художник РФ, член МСХ, профессор РГГУ Животов Г.В.; заслуженный деятель искусств ТССР, член СХ СССР (1973), СХ РФ, МСХ, член Союза кинематографистов СССР и РФ, художник-постановщик, режиссёр, академик Международной академии творчества Артыков В.А.; член президиума РАХ, заслуженный художник РФ, президент ТСХ Худяков К.В. – всех не перечислить. Но...
