Великого махинатора Марвулью блистательно играет Виктор Вержбицкий. В его злодее каким-то удивительным образом соединяются мелкий бес и демиург, которым он сам себя время от времени воображает, так как завладел судьбой несчастного мужа. Однако ни на миг не забывает, что может быть разоблачен в любую минуту. Страх «разоблачения» движет и Калоджеро, которого играет Писарев. Но, если можно так сказать, в обратном направлении. Он боится расстаться с иллюзией, которая стала не только содержанием его жизни, но и превратила мрачного самовлюбленного ревнивца в чувствующего человека.
Трудно не помянуть Джорджо Стрелера, поставившего когда-то эту пьесу о великой магии театра. Писарев, конечно, с ним не соревнуется, но веру эту исповедует. И со всей страстью отстаивает «нас возвышающий обман». В финале, честно говоря, страсти хотелось бы поубавить, уж больно его синьор начинает походить на того парня, который мечтал прожить жизнь так, чтобы не было мучительно больно... Здесь куда уместнее было бы вспомнить о масках комедии дель арте, и самой близкой по духу Эдуардо де Филиппо — Пульчинелле.
Что сказать вам, москвичи, на прощанье? / Искусство и культура / Художественный дневник / Книга
Что сказать вам, москвичи, на прощанье?
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Книга
Вышла в свет новая книга Сергея Минаева «Москва, я не люблю тебя»
Сергей Минаев сегодня не столько писатель, сколько телеведущий, автор интернет-проекта «Минаев Live» и, поговаривают, имеет свой бизнес. И вот новая книжка от Минаева расхватывается публикой и читается взахлеб. Любопытно, но именно так, взахлеб, читают Минаева не только его поклонники, но и люди, которым он ужасно не нравится. Не нравится его образ умудренного и сентиментального циника, его якобы бесспорные связи в высших эшелонах власти, обеспечившие в свое время промоушн. Наконец, демонстративно неряшливый язык и полнейшее нежелание строить сюжет по правилам. Наверное, для нелюбви причины есть. Ведь, говоря откровенно, минаевские книжки после «ДухLess» и Media Sapiens были вышиванием нового узора по старой канве и не отличались даже свежестью центральной идеи. Такой как покаяние менеджера или геббельсовский принцип, положенный в основу массмедиа, — из первых двух романов. И все же любой минаевский текст потребляется миллионами и намертво застревает в читательской подкорке.
Так будет и с книгой «Москва, я не люблю тебя». Притом что здесь Минаев изваял уже откровенный литературный трэш. Тема разоблачения столичной жизни мало того что ненова, так автор еще постоянно бросает ее ради дешевых сюжетных трюков — загружает читателя приключениями кейса с миллионом долларов. Еще один мотив с большой и длинной бородой. Впрочем, даже в кинематографе его до сих пор не гнушаются использовать — в недавнем фильме «Бабло», например.
У Минаева сбежавший миллион попадает в руки самым разным социальным типам и типчикам, которых вмещает в себя Первопрестольная и Златоглавая. Он словно заговоренный. Сперва кейсом с деньгами завладевает будущий режиссер, грезящий о лаврах Фасбиндера, но работающий курьером. Очередная доза наркотика заставляет его бросить кейс где попало и бежать от невидимых миру драконов. Миллион достается то гастарбайтерам, то милиционерам, то проститутке, то бандитам. Нанятый подлинными хозяевами кейса сотрудник ФСБ с «глоком» в кармане так же, как и остальные персонажи, упускает его из-под самого носа. Каждый новый владелец заветного кейса грезит о халяве, мечтает, как бы «свалить из Рашки». И, как все прочие, оказывается лохом. У всех один инстинкт: урвать, а не заработать. А поскольку все эти лузеры — столичные жители, автор сопровождает каждый новый сюжетный поворот привычной анафемой: «Мне будет трудно без всех вас, дорогие мои ублюдки-москвичи. Но я справлюсь. Я привыкну. Я забуду тебя, Москва, как забывают женщин, которых отчаянно любили, но с которыми не были счастливы».
Встречаются у Минаева и находки. Например: «Кстати, знать бы еще, кто такие хипстеры… Пока я остановился на том, что это люди с плохим образованием и хорошим вкусом, которые спрашивают у «Гугла», как пишется слово «тренды», что само по себе пошло, но не мешает им этим трендам соответствовать, получая за это деньги на трех работах». Хипстеры — один из столичных типажей, приговоренных минаевским сарказмом. Умри, лучше не скажешь. Но эти изыски нужны Минаеву опять-таки лишь затем, чтобы сделать признание в нелюбви к Москве и москвичам.
Стоит ли читать эту вещь? Да какая разница! Не прочитать ее ведь все равно не получится.
Старикам здесь место / Искусство и культура / Художественный дневник / Кино
Старикам здесь место
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Кино
В прокате фильм Клинта Иствуда «Дж. Эдгар»
В прошлом году в американский прокат вышли сразу три фильма, снятые звездными актерами. В режиссерской роли себя попробовала Анджелина Джоли, представив драму «В краю крови и меда», Джордж Клуни показал авантюрную комедию «Мартовские иды», а Клинт Иствуд — байопик «Дж. Эдгар». Но ни одна из картин не попала в короткий оскаровский список. Обсуждать режиссерские достоинства Джоли как-то не очень уместно — ее картина является скорее гуманитарным очерком. Умение Клуни снимать кино тоже несколько спорно. Но вот за Иствуда обидно: фильм о легендарном директоре ФБР Джоне Эдгаре Гувере ухитрился провалиться в прокате, не собрав и 38 миллионов при бюджете в 35. Но это не потому, что патриарх выбрал не ту тему, и не оттого, что не сумел ее раскрыть. А потому, что вышло-то как раз очень прилично, даже чересчур мастерски — с явным расчетом на «Оскар».
Это классический американский мейнстрим с блистательными актерскими работами. Впрочем, возможно, за отсутствием некой «художественности» генералы «Оскара» и не приняли «Дж. Эдгара» к рассмотрению. Иствуд не пытается оригинальничать, а следует за героем по пятам с юношеских лет и до глубокой старости. Вот молодой Джон Эдгар общается с матерью (Джуди Денч), обещая ей скорый семейный достаток, а в ответ получает: «Ты накурился, что ли, Джон?» Вот он пытается сделать предложение возлюбленной (Наоми Уоттс), а получает лишь обидное: «Уж не шутите ли вы надо мной?» К слову, в результате могучий Джон так и остался холостяком. Вот 29-летний целеустремленный парень получает место начальника Бюро, которое впоследствии станет знаменитым ФБР, разгромит ку-клукс-клан (это не помешает ему преследовать Мартина Лютера Кинга) и соберет досье на всех видных деятелей Америки.
Выбор темы понятен. Это довольно увесистая пощечина нынешним начальникам Федерального бюро расследований, чьих имен никто не знает, а о делах не слышал. Но в мире всегда идут бои на этом невидимом фронте. Однако слишком уж наотмашь лупит Иствуд, чтобы картина попала в список «Оскара». Доказывая этим, впрочем, что старикам в кино есть место. Главное достоинство «Дж. Эдгара» — это Леонардо Ди Каприо. Он четко держится ретролинии, начатой в «Авиаторе» и продолженной в «Острове проклятых» — их совместных работах с Мартином Скорсезе. Иствуд тоже протянул от «Авиатора» забавную ниточку: Гувер брезгливо хватается за платок, пожав очередную руку, как болезненно брезгливый Говард Хьюз. Именно Ди Каприо с этой ролью прочили в главные актерские фавориты оскаровской гонки. Но что-то не сработало. С отечественными острословами понятно — они уцепились за действительно тяжелый возрастной грим, забыв про «Бенджамина Баттона», где герой Брэда Питта преображался от старика до ребенка, и назвали Ди Каприо американским Сергеем Безруковым. Мол, на одном гриме далеко не уедешь. А американцы просто оказались не готовы к новой ипостаси недавнего кумира.
Ди Каприо играет так, словно не было ни того мальчика-нищеброда из «Титатника», ни старающегося выглядеть заматеревшим юнца из «Кровавого алмаза». Он не боится быть старым, уродливым. И при этом остается самим собой. Если уж кто достоин «Оскара», то именно он.
Медленно и печально / Искусство и культура / Художественный дневник / Книга
Медленно и печально
/ Искусство и культура / Художественный дневник / Книга
В России опубликован ранее неизвестный роман Уилки Коллинза
