Первый театральный вуз страны, бывший ГИТИС (теперь университет), увеличив масштабы деятельности, лишь умножил число скандалов, стал тоже ристалищем борьбы за власть, а качество своих выпускников резко снизил.
Все разговоры о лицензировании вузов, о контроле за ними остаются лишь разговорами и пахнут коррупцией.
И договорную систему пора наконец вводить. Ведь ясно же, что пожизненная привязанность любых артистов, в том числе таких, кто по печальной, но неизбежной закономерности утратил способность просто выходить на сцену, превращение заработной платы в пенсию стали тормозом развития.
Театр нуждается в системном оздоровлении, в выработке программных действий, в государственных усилиях по реорганизации и усовершенствованию всех составляющих деятельности. Начиная с образования и кончая принципами финансирования. Театр - затратное дело, и если оставить его на милость кассы, собственных заработков - добра не будет. И сегодня не скажешь, что государство, Министерство культуры театрам не помогают: то на фестиваль очередной деньги подкинут, то с ремонтом или даже с реконструкцией здания помогут, но всё это хаотичные, бессистемные траты. Тришкин кафтан! Программы действий, долгосрочного обдуманного планирования нет как нет. Нет программы помощи, стимулирования драматургов, а это тоже очень специфическая сфера деятельности. И необходимая. Вот и нет пьес. И как театру развиваться без современной драматургии?!
Всё-таки удивительная сложилась ситуация: все понимают необходимость перемен. В первую очередь те, кто по должностным своим обязанностям должен искать способы помочь делу - Министерство культуры, Союз театральных деятелей, московский департамент культуры - бездействуют и даже попытки не предпринимают реформировать театры. В Москве, в столице, очевидно неблагополучно, а периферия оказалась во власти абсолютно некомпетентных безграмотных чиновников-управленцев. Когда-то в далёкие советские времена один начальник управления культуры прославился облетевшей всю страну фразой: "Пока я здесь, большевиков здесь не будет", - это он имел в виду появившуюся тогда и слывшую опасной пьесу М. Шатрова "Большевики". А теперь чуть ли не спустя полвека другая представительница властного "крапивного" племени заявила, что английскую комедию Д. Пристли надо переименовать, не может она в пору подготовки к выборам называться "Скандальное происшествие"[?]
Вот и новое руководство московского департамента культуры в лице господина Капкова совершает эффектные объезды вверенного ему культурного "хозяйства" и под прицелом журналистских глаз и камер делает широковещательные заявления о том, что театрам надо начинать спектакли на полчаса позже и выезжать в спальные районы. Ну что это, как не очередной Тришкин кафтан?! А может, ещё больше похоже на героев другой басни Крылова, где участники квартета менялись местами, а музыки всё равно не получилось. Понятно, что новое - это хорошо забытое старое. Но ведь советский театр прошлого века давно пережил и отказался от практики так называвшихся выездных спектаклей, их играли даже в самых отдалённых сельских клубах, делали специальные варианты оформления, но их качество так менялось, что ничего общего не имело с праздником настоящего театра.
Если не спохватиться сейчас, пусть и с опозданием, но всё-таки не начать заниматься театром, повторюсь, всеохватно, системно, исчерпывающе, то мы сами позаботимся о его гибели, что во все времена полагалось невозможным. Но мы сумеем, мы, как никто в мире, способны на разрушения. Падают самолёты, множатся аварии, растёт преступность[?] Проблем в стране куча. Инфляция. Безработица. Курс рубля падает. Нефть-кормилица дешевеет. Не хватает ещё и театр потерять.
Анна КУЗНЕЦОВА
Обсудить на форуме
О бедном классике замолвите слово
О бедном классике замолвите слово
О бедном классике замолвите слово, или Маленькие комедии[?] Пушкина
В моём архиве хранится афиша Ивановского областного дома художественной самодеятельности, приглашающая принять участие в конкурсе чтецов, посвящённом 175-летию со дня рождения А.С. Пушкина. Желающие могут получить консультации и помощь в подготовке материала, стоит лишь вовремя подать заявку. К участию в конкурсе приглашаются отдельные исполнители и целые коллективы. Последние вправе представить литературно-поэтические композиции, монтажи по произведениям поэта или о нём, а также маленькие комедии[?] А.С. Пушкина.
Может быть, всё дело в том, что срок подачи заявок завершался 1 апреля 1974 года, а это, как известно, День смеха, и потому "Маленькие трагедии" неожиданно трансформировались в "Маленькие комедии". Сам я не принимал участия в Ивановском конкурсе и потому не могу знать, чем кончилась та затея. Но вот недавно история эта неожиданно получила продолжение уже в Москве, в театре "Сатирикон" имени А.И. Райкина, где состоялась премьера "Маленьких трагедий". Театр посвятил спектакль 100-летию великого актёра.
Перед началом представления режиссёр-постановщик Виктор Рыжаков обратился к зрителям с пространным вступительным словом. В нём он воздал должное Пушкину-поэту, но при этом ненавязчиво, но ясно дал понять, что драматургия Александра Сергеевича, скорее, всё же предназначалась для чтения. Именно досадной несценичностью сочинений Пушкина, по мнению В. Рыжакова, объясняются частые неудачи если не всех, то многих театров, обращавшихся до сих пор к его драматургии, не исключая даже "Бориса Годунова"[?]
Как человек скромный, В. Рыжаков, разумеется, не стал предварять нашу встречу оценкой собственного труда. Однако выразил надежду, что мы сами во всём разберёмся. Ну что же, как пел Л.О. Утёсов, "я вам не скажу за всю Одессу", но одно мнение, моё собственное, никак не претендующее на истину в последней инстанции, тем более "всей Одессы", всё-таки попытаюсь высказать.
Прежде всего мне показалось, что В. Рыжаков со своим спектаклем вполне мог бы принять участие в том давнем конкурсе в Иванове и даже получить премию. Например, в номинации самой абсурдной постановки, лишённой какого бы то ни было смысла. Да и какой может быть смысл в этом салате "оливье", где реплики Дон Гуана из "Каменного гостя" чередуются с репликами Барона из "Скупого рыцаря". А те, в свою очередь, перемежаются с диалогами Моцарта и Сальери или монологом Председателя в "Пире во время чумы". В завершение, чтобы окончательно всё запутать, в дискуссию вступают Фауст с Мефистофелем. Хорошо ещё, что в дело не вмешались принц Гамлет или князь Мышкин: мало ли есть достойных образов?!
Наши взаимоотношения с классикой достойны глубокого сожаления. Не зря Галина Вишневская недавно после прослушивания "Евгения Онегина" в Большом театре сказала, что ей порою хочется вернуть цензуру, хотя кто-кто, а она-то уж натерпелась от неё достаточно!
Иногда мне кажется, что подобное неглиже с отвагой связано с несколькими обстоятельствами. Первое, увы, объясняется общей недостаточной культурой. ("Мы все учились понемногу, / Чему-нибудь и как-нибудь[?]"). Второе - с отсутствием достойного специального образования. Вспомним, что даже в пору, когда режиссуру в вузах преподавали А.Д. Попов, Ю.А. Завадский, А.М. Лобанов, Н.М. Горчаков, М.О. Кнебель, Г.А. Товстоногов, театрам катастрофически не хватало режиссёров. На что же можно рассчитывать сегодня?
Важно иметь в виду и то обстоятельство, что теперь действительно нет никакой цензуры и каждый вправе делать всё, что ему заблагорассудится. А так как любая театральная профессия, к сожалению, не исключает элементы тщеславия, лучший способ обратить на себя внимание - придумать нечто такое, чтобы о тебе немедленно заговорили. И вовсе необязательно в одобрительном тоне, к чему прежде все стремились. Сегодня, напротив, в фаворе скандал.
Скажем, к примеру, один ну очень продвинутый режиссёр поставил в духе времени оперу "Евгений Онегин", сохранив в неприкосновенности и музыку, и либретто. Но недвусмысленно дав понять, что Ленского с Онегиным связывают не просто дружеские, но нетрадиционные отношения и именно поэтому происходит между ними дуэль: Ленский не может простить Онегину измену. Бедный Пушкин. Хорошо, что не дожил до этого спектакля!
Поскольку в последние годы театры всё чаще обращаются к драматургии Чехова, я не перестаю удивляться, какие здесь открываются просторы для режиссёрской фантазии. Я видел Раневскую, у которой были откровенные сцены с Яшей. В других спектаклях она исполняла под гитару романсы А.Н. Вертинского. Недвусмысленные эпизоды случались и у Елены Андреевны с Астровым и Войницким, у Нины Заречной с Тригориным и т.д. и т.п. И чем дальше уходила режиссёрская фантазия, тем большего признания удостаивался спектакль, будто во все жюри входили одни и те же, такие же продвинутые, как режиссёры, критики, воспитанные не в университетах, а исключительно на основе юмористических передач нашего телевидения.
