Сказанное, конечно, не означает, что эти театры заслужили «снисходительное понимание» критики. Можно, например, говорить без скидок, что показанный на фестивале спектакль из Владивостока (театр Тихоокеанского флота) «Фронтовичка» украсил бы любой «общегражданский» фестиваль.
Пьесе молодого автора Анны Батуриной свойствен крепкий, здоровый реализм в изображении послевоенного времени, в сущности, удивительный для молодого автора. Конечно, пьеса несёт в себе следы «первой пьесы», с её, как правило, многообещающим началом и не всегда удачным концом, но, как известно, хорошие финалы достигаются «потом и опытом», а у автора всё впереди.
История вчерашней фронтовички, пытающейся найти себя в мирной послевоенной жизни, временами ей глубоко враждебной, пытающейся войти в круг людей ожесточившихся, с обнажёнными нервами, и в то же время открытых и отзывчивых на чужую беду, превосходно прописана в спектакле (постановка Станислава Мальцева). Главная удача спектакля – героиня Мария Небылица в исполнении актрисы Т. Зарюты.
Судьба «человека с ружьём» на сцене армейского театра – по традиции главная его магистраль, и тема прошедшей войны вызывала живой нестареющий интерес.
Так, нашли своё место на фестивале две постановки по пьесам Алексея Дударева: «Рядовые» – спектакль театра Восточного военного округа из Уссурийска и «Не покидай меня» в театре Черноморского флота из Севастополя.
Впрочем, репертуар и в армейском театре должен быть разнообразен, солдата после полевых учений едва ли порадуют картины суровой «окопной правды»… Вот, например, комедия Бен Джонсона «Вольпоне и наследники» – этот раритет времён английского Ренессанса привёз театр Балтийского флота из Кронштадта. И хотя спектакль не новинка в его репертуаре, он сохранил и свежесть, и кураж исполнения. Не удалось увидеть «Медею» Разумовской, показанную театром Северного флота из Мурманска (в этот вечер шли два спектакля одновременно, и на все постановки было не успеть), но в целом картина от фестиваля складывалась хорошая, добрая. Оставалось лишь удивляться живучести дурной традиции, по которой наши ведомственные театры остаются, в сущности, отгорожены стеной от оживлённого и праздничного общего фестивального процесса. А впрочем, беда не велика, следующий фестиваль армейских театров уже не за горами.
Николай ЖЕГИН
Теги: театр , фестиваль
В Московской городской думе под председательством депутата Евгения Герасимова при участии руководителя Департамента культуры Москвы Сергея Капкова прошло первое заседание "Столичного цеха деятелей культуры". В нём участвовали Марк Захаров, Александр Ширвиндт, Борис Грачевский, Никас Сафронов, Светлана Врагова, Владимир Тартаковский, Георгий Франгулян, Сергей Проханов, Кирилл Серебренников, Светлана Немоляева, Марк Розовский, Николай Губенко, директор ЦПКиО им. Горького Ольга Захарова, директор «Москонцерта» Александр Беленький и другие. О встрече и её последствиях рассказывает депутат МГД Евгений ГЕРАСИМОВ.
Когда задумывался «Цех», то прежде всего хотелось создать атмосферу живого общения людей, которым небезразличны судьбы нашей культуры. Один из участников собрания оценил это так: «Надо навсегда избавиться от командного стиля управления культурой. А инициативы «сверху» должны быть выверены и носить точечный характер. Конечно, взаимодействие необходимо».
Отказались от ещё привычных на таких собраниях докладов и отчётов. С коротким сообщением о планировании бюджета культуры Москвы на 2014 год выступил Сергей Капков. Мыслями о состоянии театрального дела поделился директор Театра имени Маяковского Леонид Ошарин. Завязалось живое обсуждение - двух часов не хватило.
В итоге, как выразился Александр Ширвиндт, удалось перейти к «практике конкретных дел».
За два дня до заседания «Цеха» произошёл пожар в Театре современной пьесы. Помещение сейчас не пригодно для работы. Мы приняли решение подготовить поправку в бюджет на 2014 год, чтобы выделить дополнительные средства на консервацию здания театра и разработку проектно-сметной документации на реконструкцию. Затем я, как депутат МГД, подготовил поправку в расходную часть бюджета о выделении под эти задачи 50 миллионов рублей. Думаю, она войдёт в окончательную редакцию бюджета города.
Ещё одна тема: обретение Москвой статуса одной из фестивальных столиц Европы. Сейчас департамент финансирует только два фестиваля. А ведь перед нами задача превратить Москву в один из ведущих мировых туристических центров, значит, масштабные культурные акции должны проходить регулярно.
Обсудили, как конкретно участвовать в разработке федерального закона о переходе театральных артистов на контрактную систему. Суть предложений сводится к тому, что переход, особенно для актёров старшего поколения, должен пройти безболезненно.
Важно создать возле объектов культуры доступное парковочное пространство в часы проведения спектаклей и концертов. У многих театров огромные проблемы и с тем, чтобы припарковать у здания и разгрузить трейлеры с декорациями и костюмами. Я уже провёл встречи с руководителем Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры Москвы Максимом Ликсутовым. Свои предложения представили руководители театров Ленком, Сатиры, имени Вахтангова, имени Маяковского, «Московская оперетта». Скоро в каждом театре побывает сотрудник департамента, чтобы оценить, какие меры предпринять для обеспечения парковки.
Хочу подчеркнуть, что тем самым мы начали практически решать вопросы, о которых говорили на заседании «Цеха». Ещё пример. Департамент культуры в прошлом году организовал в городских парках 120 открытых катков. Прокладываются лыжни и лыжные дороги, выдаётся в прокат необходимый инвентарь. При этом ни одна школа не обратилась ни в один из парков с просьбой организовать уроки физкультуры, хотя, казалось бы, зимой полезнее заниматься на свежем воздухе, чем в залах. Оборудованные площадки в парках днём в рабочие дни не должны пустовать.
Подобных проблем на стыке интересов, например, Департамента культуры с интересами Департамента рекламы или Комитета по туризму, или Департамента имущества много. «Столичный цех деятелей культуры» – реальная площадка для того, чтобы предложить, как всю работу вести системно и результативно.
Записал Сергей ГОНЧАРОВ
Теги: деятели культуры , столица
В начале этого года мы отмечали её юбилей, а 16 декабря Валентина Васильевна Жукова ушла из жизни. Не стало замечательного знатока и переводчика французской литературы, журналиста, редактора, образованного интеллигентного человека, очаровательной женщины, надёжного товарища и друга. В "ЛГ" Валентина Жукова проработала около тридцати лет, была обозревателем в отделах зарубежной культуры и русской литературы. Десять лет она являлась начальником отдела поэзии и русской литературы издательства «Эксмо». В.В. Жукова была членом Союза писателей, в её переводах миллионы людей знакомились с творчеством крупнейших французских писателей. Мы скорбим об этой утрате вместе с родными и близкими Валентины Васильевны.
Неукротимый и неудержимый
Фото: Художник Сергей МАЛЮТИН
Гениальный репортёр[?] Певец трущоб… Знаток старой Москвы… Эти и другие аттестации В. Гиляровского привычны всем, кто читает не только собственно тексты, но предисловия и комментарии к ним. Прежде их писали специально обученные люди - критики, литературоведы, историки. Сегодня их пишут читатели – те, кто всегда играл пассивную роль в литературе и за любую книгу "голосовал" только кошельком. Интернет изменил ситуацию в корне. Главную книгу Гиляровского – «Москва и москвичи» – когда-то читали миллионы. Но разве не интересно посмотреть, читают ли её сегодня? И как читают – с прежним молчаливым пиететом или более критично?
Года три назад, когда главным критерием журналистики ещё оставалось ниспровержение прошлого, в том числе и прочитанного, много шуму наделала статья Д. Володихина «Гиляровский. Раблезианство грязи», обвинявшая писателя в «очернительстве» старой Москвы и сервильном заискивании перед властями Москвы новой, советской. Некоторым показалось, что настал «момент истины» – ещё один властитель читательского внимания свергнут с пьедестала. Как ни парадоксально, они очутились в меньшинстве. Это говорит о том, что, вопреки расхожему мнению, качество чтения в России не снизилось (хотя, безусловно, уменьшилось количество читателей). И возможность писать в Сети анонимные рецензии поклонники Гиляровского использовали на все сто. Очень жаль, что рецензенты по интернетовской традиции скрываются за никами. Многие отзывы вполне могли бы украсить страницы бумажных и электронных изданий. Но в этом бескорыстии и анонимности тоже есть своя прелесть: читатель не должен заслонять, а тем более заменять писателя. Безвестный блогер пишет в комментариях к статье Володихина: «…чтение Гиляровского оставляет впечатление полноты московской жизни, её сложности и красоты». Вот на этом и сосредоточимся, проводя своеобразный мониторинг впечатлений о писателе, который остаётся одним из самых востребованных и в новом формате чтения.
