В рамках выставки «Подвиг великий и вечный» в Музейно-выставочном комплексе «Новый Иерусалим» демонстрируются также работы выдающегося российского художника Евгения Расторгуева, созданные им в годы Великой Отечественной войны и ранее нигде не экспонировавшиеся. Евгений Расторгуев – признанный мастер отечественной живописи ХХ века, произведения которого находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Музее современного искусства Российского фонда культуры, Государственном Русском музее, Музее обороны и блокады Ленинграда, а также в коллекциях других российских и зарубежных музеев.
В годы войны Евгений Расторгуев был военным картографом, позже работал во фронтовой газете, участвовал в возведении первого мемориального музея Второй мировой войны – архитектурного комплекса-мемориала «Свирская победа». Фронтовые работы художника уникальны по своей искренности и достоверности. Это по-настоящему трагические и правдивые произведения, рассказывающие о суровых испытаниях: зарисовки бойцов, прифронтовые пейзажи с окопами и землянками, портреты разведчиков, связистов, сапёров.
Выставка «Подвиг великий и вечный. Подмосковье в 1941–1945» продлится до 2 июня.
Евгений АНТИПОВ
Теги: Великая Отечественная война
Двадцатка лучших
Вышла в свет уже четвёртая книга из серии "Карманная библиотека Подмосковья". Она называется «Музеи Подмосковья. Топ 20» и представляет собой путеводитель по наиболее популярным музеям региона. В сборник включены материалы, содержащие описание музейных коллекций и объектов, интересные исторические факты, а также карта, позволяющая самостоятельно составить маршрут поездки с посещением музеев.
- Новая книга отличается от ранее выпущенных в этой серии, – говорит министр культуры Московской области Олег Рожнов. – Она в буквальном смысле стала карманной, поскольку её формат ещё немного уменьшился. Кроме того, новое издание двуязычное: на русском и английском языках, что не только расширит круг читателей, но и будет способствовать увеличению посетителей подмосковных музеев, в том числе и за счёт зарубежных гостей. Популяризация и активное продвижение достопримечательностей Подмосковья – основополагающие принципы новой культурной политики, которым мы стремимся неизменно следовать. Для этого используем самые разные механизмы. Один из них – выпуск удобных и красочных путеводителей в рамках серии «Карманная библиотека Подмосковья», издание которых намерены продолжать и в дальнейшем.
Первый сборник этой серии – «Шедевры музеев Подмосковья» – был выпущен Министерством культуры Московской области в августе 2013 года. В нём представлены наиболее интересные предметы из коллекций 12 государственных музеев региона. Вторая книга – «Знаменитые имена культуры Подмосковья» – рассказывает читателям о 62 выдающихся деятелях российской культуры и искусства, родившихся или работавших в Подмосковье. Ещё одна книга – «Музеи городов Подмосковья» – содержит информацию о 18 наиболее известных муниципальных музеях региона. Все эти издания выпущены в формате покетбука и объединены единым художественным решением.
Музеи выходят в город
В двадцатку победителей XII грантового конкурса Благотворительного фонда Владимира Потанина «Меняющийся музей в меняющемся мире» вошли два подмосковных проекта. В номинации «Музей и местное сообщество» среди лауреатов – Екатерина Ойнас с проектом «Коммунальная Одиссея», Центр культурных инициатив Московской области, а в номинации «Открытая коллекция» – проект «Агитпроп и культпросвет князя Голицына и Ко» Натальи Табуновой, Музей-заповедник «Дмитровский кремль».
Проект «Коммунальная Одиссея» – это путешествие во времени, возвращение в Коломну полувековой давности, проводниками и главными действующими лицами которого станут жители «коммунальной эпохи». Отправные точки – места в городе, которые в 1962-м посещал писатель Венедикт Ерофеев, будучи студентом Коломенского пединститута. Веничка – гений места и герой городской эпопеи, которой завершается проект. Музей-резиденция «Арткоммуналка. Ерофеев и другие», собирающий артефакты коммунальной жизни 1960-х, впервые предпринимает масштабную городскую экспедицию/интервенцию по собиранию документальных рассказов-свидетельств-материалов из домашних архивов коломенцев. В итоге создаются два новых музейных продукта: открытый мультимедиаархив – интернет-ресурс на сайте музея – и аудиоспектакль – городское путешествие в жанре «вербатим» на основе документальных источников.
В Музее-заповеднике «Дмитровский кремль» благодаря выигранному гранту будет реализован проект «Агитпроп и культпросвет князя Голицына и Ко», что поможет комплексно решить проблему актуализации коллекций музея через издание иллюстрированной книги, посредством выставок и многоуровневой игры-истории «Жил-был чудак[?]». Книга представит широкой публике неизвестные ранее произведения – агитационные, иллюстративные, просветительские материалы, созданные по заказу музея. В этих работах отразился срез обыденной истории и культуры провинциального города первых десятилетий советской власти. В основу будущей книги положена графика В.М. Голицына и его современников – целостная коллекция, объединённая временем создания – 1920–1930-е гг., а также текстом записок Голицына «Дмитровские чудаки».
Игра-история «Жил-был чудак…» – своеобразное городское ориентирование с элементами фотоохоты с заданиями по тексту и иллюстрациям книги – привязана к пространству старых кварталов города. А рассчитана на учащихся старших классов школ, студентов и семейные группы. Одна из целей проекта – возвращение ценностного отношения к книге, литературе как источнику знаний. Партнёром проекта выступает частный музей, расположенный в дмитровском Доме Голицыных. Он станет одной из выставочных площадок развития проекта. Выставки также будут проходить и в других местах.
Без лишнего пафоса
В Московском областном театре кукол состоялась премьера спектакля «Можно попросить Нину?», посвящённого 70-летию Победы в Великой Отечественной войне. Литературной основой постановки послужил одноимённый фантастический рассказ Кира Булычёва, первоначально называвшийся «Телефонный разговор».
Герой рассказа Вадим Николаевич, набрав телефонный номер в декабре 1972 года, попадает в прошлое – голодную военную Москву 1942 года. Его собеседницей становится 13-летняя девочка Нина, которая ждёт с работы маму, не снимает с окон затемнение, не включает свет, топит печь-голландку и очень хочет есть.
Спектакль решён в технике «люди и куклы»: в качестве основного выразительного средства режиссёр Алексей Смирнов использует сценическое взаимодействие кукол-марионеток и живых актёров. Кроме того, для создания аутентичной атмосферы применяется видеопроекция, основанная на флеш-анимации, что даёт возможность управлять набором видеодвижений персонажей.
Новая постановка Областного театра кукол разрушает стереотип, что кукольные спектакли могут быть интересны только детской аудитории, и доказывает, что они могут не только смешить и радовать, но и затрагивать очень серьёзные темы. Авторы рассказывают о трагедии военных лет серьёзно, без лишнего пафоса, но в то же время образно и доходчиво. Такая трактовка рассказа известного писателя-фантаста находит эмоциональный отклик у всех поколений зрителей.
Подготовила Анна НЕФЁДОВА
Теги: культура , искусство
Фото: РИА «Новости»
Шолохов и Солженицын - писатели-современники, лауреаты Нобелевской премии, традиционно считающиеся антагонистами: один советский, а другой – "антисоветский". К тому же оба при жизни друг друга терпеть не могли. Имеет ли это принципиальное значение, если ни того ни другого уже нет в живых? Скоро мы выясним: ведь в нынешнем году – 110-летие со дня рождения Шолохова, а в 2018-м – 100-летний юбилей Солженицына. Любопытную, должно быть, картину мы увидим: каждого из писателей будут превозносить за то, что они в убеждениях своего визави категорически не принимали. Абсурд? А может, нет? Может быть, Шолохов для Солженицына и Солженицын для Шолохова – как та пресловутая лакмусовая бумажка, определяющая «состав вещества»? Или, проще говоря: хочешь узнать, что такое Солженицын, узнай, как он относился к Шолохову, и наоборот? Классическим литературоведением такой подход не назовёшь, но и совершенно бесполезным тоже.
