Джордж Оруэлл. Наперекор порядку вещей... – М.: Издательство «Знание», 2014.
Лев Колодный. Тверской бульвар. – М.: ООО «Издательский дом «Вече», 2014.
Борис Земцов. Сладкая водка свободы. Арестантские были. – М.: Вече, 2015 (Проза русской неволи).
Наталья Киселёва. Ключ от Берендеева царства. – М.: Лазурь, 2014.
В.Е. Егорычев. Величие советской эпохи. Есть память, которой не будет забвенья[?] – Гродно: ГрГУ, 2014.
А.В. Загайнов. Фотопоэма из двенадцати вдохновений: Стихи к фотопоэтической выставке. – Йошкар-Ола, 2014.
В.А. Кутырев. Последнее целование. Человек как традиция. – СПб.: Алетея, 2015.
Ю.С. Шмелёв. Песни ветра: Стихотворения. – Екатеринбург: Издательство АМБ, 2014.
Л.Н. Лузин. Страна искателей. – Челябинск: Цицеро, 2014.
А.К. Нижников. Записки историка. – Алматы, 2014.
Ю.В. Кривошеев. Крымские страницы. – СПб.: Культурно-просветительское товарищество, 2014.
Ю.В. Кривошеев. Петербургские рассказы. – Санкт-Петербург: НППЛ «Родные просторы», 2014.
Н. Ерёмин. Смысл жизни. – Красноярск: Литера-принт, 2014.
А. Изотчин. День учителя: большая повесть для взрослых. – Москва: АСТ, 2014.
Н. Мых-Степняк. Дорогами великого Кобзаря: Документальная повесть. – Тула: Антара, 2014.
Георгий Свиридов и Ирина Архипова
2 января 2015 года исполнилось бы 90 лет великой русской певице Ирине Константиновне Архиповой, отдавшей более 50 лет творческой жизни русской оперной сцене. Уникальность дарования и подвижническое служение русскому искусству сделали её близкой и дорогой для миллионов людей.
Достойно памяти великой подвижницы отметила эту дату радиостанция "Орфей", подготовив цикл прекрасных передач. 20 января Дмитрий Хворостовский посвятил памяти И.К. Архиповой сольный концерт в Большом зале Московской консерватории с исполнением романсов на слова А.С. Пушкина и цикла «Петербург» Г.В. Свиридова.
Вот и всё[?] Ни в государственных творческих программах, ни в планах Большого театра, сцене которого отдана львиная доля жизни И.К. Архиповой, никаких певческих праздников не объявлено. Люди, преданные русской школе искусств, люди, считающие этот талант национальным достоянием России, понять такого не смогут никогда.
Она была «царицей русской оперной сцены», символом Золотого века Большого театра Союза ССР. Оперные партии, которые созданы ею, были всегда открытием - Кармен в партнёрстве с прославленным итальянцем Марио дель Монако, Амнерис в «Аиде», Эболи в «Дон Карлосе», «Марфа» в «Хованщине», Марина Мнишек в «Борисе Годунове», Любаша в «Царской невесте», Весна в «Снегурочке», Любава в «Садко», Полина и Графиня в «Пиковой даме», Элен в «Войне и мире»… Более 30 оперных партий, огромный камерный репертуар от Каччини до советских композиторов, цикл сочинений «Аве Мария», исполнение православных распевов в концертных залах и храмах, ею записана вся вокальная русская музыка.
Она была первой советской певицей, покорившей мир, открывшей дорогу советской оперной школе в «Ла Скала», дипломаты считали её самым авторитетным символом России. Пела в лучших оперных театрах и концертных залах мира от США до Японии. Деятельность И.К. Архиповой получила признание, равного которому трудно найти: народная артистка СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Ленинской премии, Государственной премии России и премии Москвы, кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного, ордена «За заслуги перед Отечеством II степени», ордена Святой равноапостольной княгини Ольги II степени (РПЦ), трёх орденов Ленина, ордена Трудового Красного Знамени, наград иностранных государств, обладательница Российской оперной премии «Каста дива», всемирного приза искусств «Бриллиантовая лира». В 1995 году имя «Архипова» получила малая планета № 4424.
Была одной из тех волшебных связующих нитей, которые соединяли великие традиции русской вокальной школы от Неждановой, Обуховой, Максаковой, Козловского и Лемешева, Лисициана и Михайлова до учеников, которых сама воспитала, будучи профессором Московской консерватории, и тех, кому она открыла путь на Большую сцену как председатель жюри многочисленных вокальных конкурсов (в том числе им. Чайковского и им. Глинки). А это цвет сегодняшней вокальной сцены – Ольга Бородина, Мария Гулегина, Анна Нетребко, Ольга Трифонова, Михаил Казаков, братья Ильдар и Аскар Абдразаковы, Дмитрий Хворостовский, Владимир Чернов…
В самые глухие годы, когда рушились основы культурной политики страны, И.К. Архипова сумела сохранить музыкальное достояние России, пестовала и культивировала молодые таланты, которых воспитывали возглавляемые ею конкурсы и фестивали.
Сегодня «ЛГ» объявляет сбор подписей за установку памятника выдающемуся русскому композитору. Весь год будут звучать гениальная русская музыка Свиридова и голос Ирины Архиповой во славу русского гения. Памятника ей тоже нет...
«ЛГ» знакомит читателей с воспоминаниями И.К. Архиповой о Г.В. Свиридове.
Мы познакомились с Георгием Васильевичем Свиридовым на творческом вечере Юрия Александровича Шапорина, который проходил в Малом зале Московской консерватории. Георгий Васильевич пришёл ко мне за кулисы и поздравил с хорошим выступлением. Сказал, что ему было очень интересно наблюдать, как я «справляюсь» с музыкой современного автора. Вероятно, ему понравилось моё пение, потому что сразу же он заговорил о нашей совместной работе, предложил мне свои произведения. Я взяла ноты, и мы договорились о встрече. Одним из его произведений была песня «Как прощались, страстно клялись...» из цикла, написанного им в 1964 году, который назывался «Курские песни». Я посмотрела ноты и сказала, что это не для меня, это для контральто. Он возразил: «Нет, у вас получится».
Действительно, позже всё получилось, но сначала я всё-таки отказалась. Прошло несколько лет, и я вдруг ясно поняла, что нам не обойтись друг без друга – слишком многое нас сближало, слишком сузились во времени русские дороги, и все, кто продолжал по ним путь, должны были обязательно встретиться. Так и вышло. Мы начали готовить программу. Работать ездила к нему на дачу. Заниматься с ним было необычайно интересно. Я хорошо запомнила, как Георгий Васильевич, приступая к какому-то романсу, обязательно объяснял, что думалось ему, как он чувствовал ситуацию, описанную в произведении, как он понимает, что там происходит. Всё это отражалось в его музыке. Наши занятия становились всё интереснее, беседы продолжительнее. Из романсов, над которыми мы с ним работали, позже он составил целый сборник для меццо-сопрано. Одну часть этого сборника составили романсы, которые пела Елена Васильевна Образцова, другую – вещи, которые исполняла я.
Цикл на стихи Аветика Исаакяна мне особенно полюбился. Этот цикл я пела всегда с большим удовольствием. Казалось бы, ну что там такого особенного? Речь идёт о простом, повседневном – дом, отец, мать, детство. Но ведь это так много!
Когда мы работали над этим циклом, Георгий Васильевич очень подробно старался объяснить то состояние души, которое он испытывал, когда писал эту музыку: «Представьте себе, – говорил он, – что весь налаженный годами уклад жизни, когда всё идёт по привычному, размеренному порядку и ты знаешь, что, когда вырастешь, у тебя тоже будет сын, а потом и у него будет ребёнок, и так было веками, вдруг, в какой-то момент оборвётся. Ты всем существом своим ощущаешь, что всё это может произойти, твой мир исчезнет!»
Исаакян был изгнан из Армении, и в музыке Свиридова этот романс стал трагической песнью судьбы. Композитор поднялся над одним частным жизненным случаем, и романс приобрёл эпическое звучание, как поэма о Родине.
Потом мне попался ещё один романс Свиридова на слова Исаакяна. Это был «Дым Отечества», написанный для тенора. Я посмотрела ноты, и он мне показался моим. Я чувствовала, что это музыка для моего голоса. Бывают такие женские голоса, в которых слышится что-то мальчишеское.
Именно для такого голоса Свиридов и написал «Дым Отечества». У меня, видимо, именно такой голос. Я пришла с этим романсом к Свиридову. Он очень удивился и сказал: «Странно, я написал эту музыку для мужчины. Для тенора, а у вас получается». И у меня действительно получалось.
Мы встречались, и Георгий Васильевич очень подробно продолжал прорабатывать со мной каждый текст, он был очень щедр на объяснения, стараясь достичь максимального взаимопонимания между нами. Композитор считал очень важным донести до меня каждый штрих, каждую интонацию. И он не просто объяснял. Нет! Добивался, чтобы музыка прозвучала так, как он её слышал.
