Экскурсанты, в частности, посетили Третьяковскую галерею, где имеются специально оборудованные лестницы и лифт для одновременного размещения 15 инвалидов-колясочников, и прошли туристским маршрутом от Третьяковки до Болотной площади, осмотрев Дом на набережной, Лужков мост, памятник Илье Репину и скульптурную композицию Михаила Шемякина. Как отметил руководитель столичного Комитета по туризму и гостиничному хозяйству Сергей Шпилько, практика апробирования экскурсионных маршрутов маломобильными туристами очень актуальна: важно, чтобы осмотр достопримечательностей города был доступен не на бумаге, а в реальности. В настоящий момент правительство Москвы реализует программу создания безбарьерной среды на улицах, во дворах и парках столицы, жилых домах и учреждениях города.
Художественный руководитель Русского духовного театра "Глас", заслуженный деятель искусств РФ Н.С. Астахов в эти дни отмечает 70 лет. В день выхода «ЛГ» в филиале Малого театра России состоится большой торжественный вечер.
Наверное, не только те, кто давно знает Никиту Астахова, но и сам режиссёр-юбиляр не мог бы помыслить в юношеские годы, что ровная, устойчивая советская жизнь преподнесёт ему однажды «такую вот загогулину» - приведёт от москонцертовского парткома к церковному порогу. Вера в Бога ворвалась в жизнь Астахова стремительно и бесповоротно, а источником её стала судьбоносная встреча[?] со своей будущей супругой, артисткой Татьяной Белевич, глубоко верующим человеком, ставшей для Астахова верным спутником на всю жизнь, ближайшим соратником в создании Русского духовного театра «Глас».
Ряд биографических фактов (из детства, юности юбиляра) говорит за то, что случившиеся перемены в жизни Астахова неслучайны. Родиться во Владивостоке, на берегу Тихого океана, на восточном краю России, с первым глотком вдохнув в себя чувство величия Родины, – это значит навсегда влюбиться в свою страну, считать её богоизбранным местом на Земле. Очень важно и то, что родители Никиты Астахова были людьми театра.
В театральном училище им. Щепкина он учился у В.И. Коршунова и Ю.М. Соломина – продолжателей великой русской театральной реалистической школы.
Сценическое действо на религиозную тему – «Светлое Воскресение». Премьера, сразу ставшая в Москве событием, состоялась 24 апреля 1989 г. Она прошла в пасхальные дни в филиале Музея Андрея Рублёва (ныне это храм Покрова Божией Матери в Филях). Данная дата стала точкой отсчёта жизни и деятельности Русского духовного театра «Глас».
Сегодня «Глас» прочно входит в число других сценических коллективов, находящихся в ведении Департамента культуры города Москвы. Но его кардинально отличают от других концептуальные (если можно так сказать в приложении к духовному театру) особенности. В чём они?
Никита Астахов говорит: «Театр «Глас» взял на себя небывалую для светского учреждения искусства миссию – духовного просвещения, религиозного оглашения зрителя – потому и «Глас». Отношение к театру как к месту только отдыха и развлечения, укоренившееся за годы «реформ» в России, находится в принципиальном противоречии с видением роли театрального искусства нашим театром, – как кафедры, с которой, по словам Н.В. Гоголя, «много можно сказать миру добра».
К душе человека обращены и остальные работы театра в постановке Никиты Астахова: «Раб Божий Николай» (гармоничное соединение «Старосветских помещиков» Н.В. Гоголя и «Мытарств преподобной Феодоры» из Святоотеческой литературы); «Великая княгиня Е.Ф. Романова. Возвращение», где звучат церковные песнопения, тексты Евангелия, демонстрируются исторические документы, малоизвестные публике.
Но, если в спектаклях театра первых лет превалировала тенденция соединения религиозной литературы и светской, то новые спектакли подчинены выявлению христианских истин в русской классике и современной драматургии.
Своеобразие спектаклей Никиты Астахова не могло остаться незамеченным общественностью и Церковью. Важнейшим для всего российского театра стал такой факт: впервые в отношениях Церкви и театра произошло желанное сближение (ранее церковь осуждала театр как явление). Русский духовный театр «Глас» – единственный сценический организм в стране, получивший Патриаршее благословение.
Многие постановки Никиты Астахова отмечены. Вот несколько последних наград: Гран-при за лучший спектакль международного театрального фестиваля «Славянские встречи» в г. Гомеле (Беларусь) – «Великая княгиня Е.Ф. Романова. Возвращение» (главный приз за исполнение роли Великой княгини вручён заслуженной артистке РФ, блистательной Татьяне Белевич) – 2011 г.; «Золотой диплом» за спектакль «Развязка Ревизора» Н.В. Гоголя на международном театральном фестивале в Москве «Золотой витязь» – 2012 г.; Гран-при за спектакль «Спасибо деду за Победу» на православном фестивале искусств «Серебряная Псалтирь» в г. Дубне (Московская область) – 2012 г.
Отмечена отечественной театральной критикой как исключительная по выразительности роль Фомы Опискина, сыгранная Никитой Астаховым в поставленном им же спектакле «Село Степанчиково и…» по Ф.М. Достоевскому.
Портрет будет неполным, если не упомянуть некоторые кинофильмы с участием юбиляра, вошедшие в классику отечественного кинематографа. Это роли в таких лентах, как «Печки-лавочки» (режиссёр В. Шукшин), «Весна на Одере» (режиссёр Л. Сааков), «Вечный зов» и «Тени исчезают в полдень» (режиссёры В. Краснопольский и В. Усков), «Последняя осень» (режиссёр В. Плоткин), «Спасите наши души» (режиссёр К. Белевич).
Никита Астахов – очень русский человек: основательный во всём, сосредоточенный, немногословный, глубокий… Часто его можно застать в раздумьях над книгой, записывающим родившиеся мысли… В последние годы стал носить бороду. И это – не режиссёрский атрибут, а, похоже, насущная потребность глубоко религиозного, православного человека.
На всех спектаклях театра «Глас» люди с замиранием сердца внимают одухотворённому слову. Во всех нас, в той или иной степени, напряжены эти духовные «струны» (в артистах, зрителях), и при прикосновении к ним возникают гармонические аккорды. Мастером такого прикосновения является Никита Астахов.
Юрий ШИЛОВ
«ЛГ» присоединяется
к тёплым словам поздравлений.
Вот уже двадцать лет подряд 3 мая отмечается Всемирный день свободы печати. По установившейся традиции Информационный центр ООН в Москве готовит к этой дате выставки политической карикатуры - жанра, позволяющего взглянуть на болевые точки общества через призму иронии и сатиры.
В этом году экспозиция составлена из работ группы художников "Дети абсурда", большинство из них являются постоянными авторами «Клуба ДС». Девизом выставки могут служить слова одного из принципов ООН – «Говорить без страха».
Для анонса использован рисунок Александра Кукушкина
Анатолий РадинВладимир Солдатов
Дед Сидорка был огромного роста мужик с иссиня-седою бородой в рваном подотканном зипуне, на ногах обвязанные верёвочками по онучам оленьи поршни. Пёстрый легавый ублюдок вертелся подле него, усиленно махая облезлым хвостом, почуя сборы на охоту.
Дед Сидорка собирался на вампира. Вампиры по весне пробуждались в этих низменных краях от спячки и выходили на охоту. Вот тут-то и подстерегали их добрые, охочие до вампиров мужики. Сидорка тесал осиновый кол, заостряя его на конце до такой степени, что этим концом можно было бы, ежели случись что, и подкожную инъекцию сделать.
На вампира дед Сидорка ходил с глубокой юности, когда был жив ещё Сидоркин отец, известный изготовитель чучел вампиров. Этот нехитрый народный промысел давал возможность безбедно существовать не одному поколению Сидоркиной деревни. За чучелами вампиров сюда приезжали порой даже иностранцы. Правда, потом эта охота приобрела массовый характер. Со всего мира приезжали сюда охотники и безжалостно истребляли вампиров целыми стадами. Напуганные жестокостью людей, стада диких вампиров покидали обжитые места, мигрировали в другие края: в Уссурийскую тайгу, в Краснодарский край, на Чукотку.
Браконьеры вырывали только зубы вампиров, которые шли на украшение и ювелирные изделия, а тушки выбрасывали. Так и валялись вдоль кладбища разлагающиеся беззубые тушки с осиновыми кольями в груди.
