В наступившем году Москомнаследие ждёт колоссальная по объёму работа. По сути, речь идёт о формировании современного европейского подхода к делу выявления, защиты и использования объектов архитектурно-исторического наследия. Под силу ли эта задача московским властям и Комитету по культурному наследию Москвы? Если судить по весьма весомым итогам 2009 года, то почему бы и нет?..
Софья БУШУЕВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Панорама
Бронзовый гость
В Малом театре состоялась премьера спектакля «Сон героини»
Для Малого театра обращение к творчеству современного автора – дело редкое, а в последние десятилетия и вовсе неслыханное. «В России должен быть театр, репертуар которого состоит из классических пьес» – таково кредо Малого в наши дни. Но невозможно было не сделать исключения для Александра Галина, чьи пьесы шли на старейшей русской сцене ещё несколько десятилетий назад. Здесь до сих пор вспоминают великолепный спектакль «Ретро», в котором играли корифеи театра. А потому новое произведение Галина в Малом восприняли с радостью и доверили его постановку самому драматургу.
Автор определил жанр своей пьесы как «комедия», хотя, видимо, найдётся немало желающих с ним поспорить. Отдельные моменты в спектакле действительно очень смешны. Главный герой – старый актёр Шубин, прославившийся исполнением роли Ленина, приглашён на съёмки современного триллера. Ему предстоит сыграть эпизод: памятник вождю мирового пролетариата является героине фильма в кошмарном сне. Актёр относится к работе очень серьёзно, пытается проанализировать роль, хотя его бронзовый «герой» произносит только: «А-а-а…» Но актёр полон энтузиазма в стремлении найти смысл, значение и обоснование этой реплики. Сцены репетиций, конечно же, вызывают смех, тем более что актёры исполняют их с неподражаемым остроумием.
«Сон героини» – спектакль камерный, по сути, это спектакль-дуэт двух прекрасных актёров – Юрия Каюрова и Владимира Носика. Каждому человеку, даже поверхностно знакомому с историей искусства XX века, понятно, в чём «изюминка» спектакля: Юрий Каюров – один из лучших исполнителей роли Ленина в советском кинематографе, и потому сквозь историю актёра Шубина просматривается история актёра Каюрова, его личное отношение к величию и падению ленинского мифа. Лёгкий и остроумный Каюров играет трагедию старшего поколения без лишнего пафоса и надрыва. В некий мелодраматизм он срывается лишь тогда, когда из мрака прошлого на свет выплывает старая любовная история… К сожалению, эти ноты в некоторой степени разрушают мрачно-ироничную атмосферу спектакля.
Ещё одна прекрасная актёрская работа – исполнение Владимиром Носиком роли старого гримёра, специалиста по «ленинскому» гриму. Актёр удивительно тонко передаёт всю гамму чувств своего героя по отношению к Шубину, кумиру прошлых лет: от преклонения и восторга до затаённой обиды.
Несмотря на юмор и лирику, в спектакле присутствует оттенок некоей потусторонней, мистической жути, свойственный триллеру. Неслучайно бронзовый памятник в сценарии становится «чугунным». Тяжесть чугуна – тяжесть прошлого, которое только кажется бесполезным и безопасным, но на деле присутствует в каждой человеческой судьбе, отражается в сегодняшнем дне и ещё даст себя почувствовать в будущем. Юная героиня – ассистент режиссёра Аня (Лидия Милюзина) не знает, какое значение для её родословной имеет образ «дедушки Ленина», не имеет представления о семейных тайнах, похороненных до её рождения. Но прошлое отменить невозможно…
Одна из главных тем спектакля – участь поколения, чьи кумиры оказались повержены: растерянность людей, в одночасье оказавшихся не у дел, жёсткая деловитость молодой смены, с ледяной вежливостью отодвигающей стариков на обочину. Сочувствуя пожилым людям, Галин тем не менее не идеализирует их. Маленький человек, гримёр, оказывается более рьяным и убеждённым апологетом Ленина, чем сам Шубин. Потому что актёру, человеку, более приближённому к власть имущим, довелось узнать их цинизм и корыстолюбие. Гримёру же посчастливилось остаться наивным идеалистом. Режиссёр выстраивает спектакль на противопоставлении этих двух характеров. Но получается ещё и повествование о двух разных, непохожих эпохах, в которые довелось жить нам и нашим родителям. Времена не выбирают…
Татьяна СЕМАШКО
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
Панорама
Директор музея
16 апреля исполняется 90 лет со дня рождения Александра Зиновьевича Крейна (1920–2000), первого директора Государственного музея А.С. Пушкина. Ифлийца в довоенное время, фронтовика и выпускника филфака МГУ, а затем министерского чиновника после войны, судьба отметила его особым знаком стать во главе создания музея поэта в Москве. Десятилетие после ухода А.З. Крейна из жизни оптика обратного зрения делает многое из того, что им совершено и написано, более чётким и выпуклым.
В начале 1960-х обрёл новую жизнь и наполнился предметами давно ушедшей эпохи старый особняк в Хрущёвском переулке. Но самое главное – в него пришли люди: учёные, писатели, артисты и просто любители поэзии, которые вместе с А.З. Крейном и его очень молодыми коллегами сделали этот дом музеем, а музей – московским Домом Пушкина. Четверть века спустя его длительными хлопотами наконец открылись двери пушкинской квартиры на Арбате, и Москва впервые после гибели поэта обрела его мемориальный музей.
Многое из того, что рассматривается ныне как проявление современных пиаровских технологий – живое общение с публикой, привлечение в музей музыки, театра, кино, – было впервые опробовано московским Музеем А.С. Пушкина уже полвека назад в пору директорства А.З. Крейна. Глубина и сердечное участие, которые отличали его в отношениях, позволили составить тот круг дарителей и в целом друзей музея, благодаря которым музей возрос и получил общественное признание. Успех музейных начинаний в немалой степени был связан с особым талантом А.З. Крейна вовлекать в своё дело неординарных людей. О них он написал в своих книгах, назвав товарищами трудов. Профессиональной карьере многих весьма способствовал. Есть и те, кто стал впоследствии знаменит и был принят им когда-то под кров музея в трудное для себя время.
Впрочем, капитализация усилий создателей музея происходила далеко не сразу, подобно саду, требовалось время, чтобы он окреп, подрос, начал плодоносить. Музейное дело – труд коллективный, основанный на усилиях нескольких поколений. Бесспорен, однако, персональный вклад А.З. Крейна не только как организатора, но и идеолога литературного музея нового типа: им была найдена его главная формула – творить волшебство, вызывать сопереживание своего зрителя. Им сформулирована задача куда более высокая и сложная, чем воссоздание быта пушкинской эпохи. Он настаивал на публицистичности языка литературной экспозиции, её способности ответить на вопрос: чем дорог и важен Пушкин нашему времени?
Музеи хранят историю для современности… Современность – это способность увидеть в истории то, что важней для современности. Музеи хранят прошлое как исторический пример и как исторический урок; прошлое – как возможность и необходимость исторических размышлений и сравнений; прошлое – как меру движения современности… – писал А.З. Крейн. Как актуально и остро это звучит сегодня на фоне разнообразных дискуссий вокруг музеев, отечественной истории, символа России.
Первым в своих книгах «Рождение музея», «Жизнь музея», «Жизнь в музее» он сумел увлекательно и доступно рассказать о буднях музейной профессии. Его профессиональные рефлексии интересны и для самих музейщиков, и для широкого круга читателей благодаря постоянному стремлению дойти до самой сути. Директор музея: должность? профессия? синекура? жертва? миссия? – задавался он вопросом в конце жизни. Свою должность он принял как миссию, стал выдающимся профессионалом, пожертвовал чем-то личным и отверг синекуру, даже будучи тяжелобольным. Директор музея – было его высоким поприщем.
…Он был романтиком и прагматиком одновременно. Война превратила литературного мальчика в человека, способного стоять за свои убеждения до конца. А потому – простим горячность – разве это сокрытый двигатель его?
