Понравился мне и портрет трактирщика Тьери (1833), судя по портрету, человека сложной судьбы, разочарованного мечтателя, в лицо которого художник вглядывается с интересом и симпатией. В этом образе есть внутреннее достоинство и не заметно идеализации, столь свойственной другим портретам экспозиции.
«Век шествует путём своим железным», — сказал русский поэт, современник этой живописи.
Но наш, российский «век», как всегда, отставал от европейского, «железности» было несколько поменьше. А потом всевозможные исторические события, социальные катаклизмы, борьба за идеалы, борьба против идеалов — всё это как-то мешало «холодности» и «трезвости» в искусстве, оглядке на «массовость» и «спрос». Я говорю, разумеется, о настоящих мастерах.
Не знаю, кто прав. Если «картинка», висящая на стене, кого-то порадовала, пускай радуется.
Не будем его разубеждать!
Вера ЧАЙКОВСКАЯ
Выставка продлится до 15 ноября.
22.10.2009 02:31:47 — николай завалишин пишет:
Да здравствует Вера Чайковская!
Всегда с интересом читаю репортажи корреспондента ЛГ Веры Чайковской о московских вернисажах и ее рецензии на новые книги по искусству. От себя и своих знакомых хочу выразить признательность В. Чайковской и от души поблагодарить ее за публикации. Одновременно обращаю ее внимание (и внимание читателей ЛГ) на подготавливаемую к открытию в начале декабря с. г. выставку иллюстраций к произведениям Н. В. Гоголя, которая состоится в залах Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Мечтаю о том, чтобы репортаж с этой выставки был опубликован в ЛГ под подписью — Вера Чайковская.
Высота nbvi всемирной арт-обороны
Штрих-код
Высота nbvi всемирной арт-обороны
ГУБЕРНСКИЙ ПЛЕНЭР
В Новосибирске с успехом, превосходящим прошлые достижения, проходит 6-я Международная биеннале графики
Поездка в Сибирь бодрит всегда. Ибо если где и осталась настоящая «страна берёзового ситца», то лишь там, где этого «ситца» как раз дефицит, а в изобилии, наоборот, джунгли и саванны. Вернее, конечно, тайга и степь, помноженные на бесконечность плоской Земли. Плюс то же тяжкое «бремя белого человека», что и в британских колониях. Поэтому закономерно, что, когда отечество оказывается в опасности, мобилизация Русской Азии, как правило, приносит ему освобождение.
Художественная жизнь — ничуть не исключение. И если вам, читатель, необходимо узнать, что происходит в реальном мире изящных ремёсел, то лучше всего будет отправиться для этого в Новосибирск как-нибудь осенью нечётного года.
Вы коснётесь удивительно смелого в верности школе сверхноваторского искусства, помещённого к тому же в суперавангардные интерьеры классического музейного пространства!
Короче, вы увидите не кучи мусора, а грамотный рисунок, твёрдую руку во владении карандашом и кистью, хороший навык работы с печатным станком, интересные опыты в освоении новых технологий.
Однако главным будет не это. Почти невероятным покажется вам возвращение к фигуративу как в уникальной, так и в печатной графике.
Респектабельность — не то слово, каким можно охарактеризовать nb6. Ибо пренебрежение арт-модой носит на новосибирской биеннале поистине аристократический характер. Безразличие к вкусам богатого обывателя зашкаливает там почти повсеместно, хотя и не тотально, нет, дезинформировать не стану.
Конечно, Владимир Назанский и Андрей Мартынов, кураторы-консультанты проекта, имеют личные пристрастия. Конечно, проект имеет ряд постоянных участников. Немецкую художницу Евгению Горчакову знаю давно, давно интересуюсь её творчеством. Британка Сью Голлифер — вечный партнёр новосибирцев, влюблённых в цифровое искусство. Фламандка из Бельгии Вирле Румс — тоже старая знакомица.
Азиатское положение Сибири почти не сказывается на списке участников. Хотя вышесреднее количество гостей с Дальнего Востока, из ЮВА и Океании, пожалуй, отличает nb от московских международных выставок. Да, в Новосибирске иногда бывает обильно представлена Австралия (в лице Тасмании), иногда Япония, но иногда — иберо-американская цивилизация.
По стилистике Новосибирская биеннале графики тяготеет к традиции. На ней всегда можно найти прекрасные офорты, ксилографии, линогравюры… да что там? — кажется, все техники печатной графики представлены здесь, но темы листов чаще связаны не с самоволием современного абстракционизма, хотя и его, признаться, хватает, но с архаичной символикой автохтонной Сибири. С вечными символами Креста и Колеса работает томич Валентин Долгов, эти же знаки привлекают новосибирца Михаила Паршикова. Давно и успешно вживается в неоархаику Лариса Пастушкова из Барнаула.
Хватает телесности. Правда, «Битва с Фенриром» Ольги Тобрелутс подозрительно напоминает «Последнее восстание» АЕС+Ф, а эстонские фотографические ню — экзерсисы подростка, вступающего в пубертатный период, однако переживаешь это легко. Особенно рядом с пышнотелыми раздетыми красавицами финна Матса Ыуна. Или работой канадки Карен Дюга, чья цифровая фотография вообще может быть помещена на выставку именно светописи — так хорошо запечатлена на ней обнажённая натура.
Смешит фотка «Художественный руководитель» немки Аны Лайбах. Не столько даже маскулинными усами на женском лице и плюшевой Розовой Пантерой в руках модели, сколько отсылкой к известной работе Джеффа Кунса. Тоже традиция, знаете ли…
Ну и о героях.
До окончательной победы фигуратива ещё годы борьбы — жюри международное, нацеленное на contemporary art: до сих пор Гран-при доставались приезжим безобразникам и прочим «живописцам мусора» из Бельгии. Что сейчас? Главный приз остался в городе Новосибирске, но присуждён он за работу, далёкую от реализма. Триумфаторами nb6 стали русские авторы Михаил Казаковцев и Евгений Глатков с инсталляцией «Следите за паузами». Чтобы не говорить долго, доложу: это игрушка. Столь же занимательная, сколь и калейдоскоп, порождающая такое же не поддающееся осмыслению количество узоров, но основанных не на операциях осевой симметрии шестого порядка, а на комбинаторике в её проявлениях, близких к позиционной форме записи числа. Понятно?
Поясняю: лучше математика, нежели таксидермия. Хорошо ошкуренный деревянный кругляк — уже сам по себе произведение искусства рядом с ботиночной подошвой бельгийского победителя nb4. От игрушки Казаковцева до реалистического рисунка — рукой подать. Тем более что сам Михаил — прекрасный живописец академической выучки, мастер городского пейзажа, уверенный портретист.
Свойство подлинности — вот что отличает Новосибирскую биеннале графики от фальши большинства арт-событий Москвы. Вместе с консервативной до неприличия томской триеннале «Рисунок России» она является авангардным бастионом русской реакции и актуальной цитаделью наступательного мракобесия.
Евгений МАЛИКОВ, НОВОСИБИРСК—МОСКВА
Штрих-код
Аптека, женщины и сны
ПОРТРЕТ В ИНТЕРЬЕРЕ
Искусствоведы, говоря о существовании наследия прошлого, которого не надо бояться как чуждого и навязанного, приводят в пример слова Ильи Эренбурга: «Из цепи звена не выкинешь». Я знаю наверняка, что художник и автор многочисленных дизайнерских проектов Рафаэль Акопов согласился бы с этим утверждением, но отчасти. Потому что искусство он воспринимает не как цепь с последовательно собранными элементами. Если уж и искать аналогии, то Рафаэль Арамович, скорее, представил бы живопись как бесконечно переплетённые разветвлённые цепи, но лучше сказать, виноградные лозы, которые он так любит рисовать.
В его судьбе тоже многое переплелось. Тбилисский армянин, он учился и прожил почти всю жизнь в Москве. Проектировал павильоны на ВВЦ и участвовал в создании интерьеров объектов Московского Кремля и монументально-пространственной композиции Измайловского гостиничного комплекса, в 90-е годы был референтом по культуре Дома советской культуры в Югославии. Там он был принят в почётные члены Союза художников Македонии, награждён Серебряной медалью Академии живописи Сербии. Когда же уезжал из Белграда, устроил свою прощальную выставку, после которой подарил все шестьдесят представленных работ друзьям и знакомым.
