- В каком состоянии картина?
- Фильм смонтирован, монтаж утверждён продюсером. Идёт работа с композитором. Он показывал эскизы музыки, они мне понравились.
- Озвучание когда?
- Сейчас появилась технология, когда прямо на съёмочной площадке записывают так называемый живой звук. Плюс в том, что, когда актёр играет на площадке, он переживает то или иное чувство и его голос соответствует этому чувству. А при записи в студии ему приходится заново входить в нужное эмоциональное состояние. Минус в том, что живой звук подразумевает и определённую технологию съёмок. Допустим, летит самолёт. Звукорежиссёр говорит, что сейчас снимать нельзя. Потом в соседнем дворе кто-то включил "болгарку". А ждать подчас некогда. После окончания съёмок звукорежиссёры вычищают звук, записанный на площадке, и бракованные куски дописываются в студии. То есть процесс озвучания получается короче, чем обычно.
- Когда планируете сдать картину?
- Не я планирую, а за меня спланировали! По договору, 15 декабря картина должна быть сдана заказчику - правительству Москвы. А я соответственно должен в 20-х числах ноября сдать картину студии.
Геннадий ШАЛАЕВ
ИЗ ДОСЬЕ
Валентин Донсков (1963 г.р.) - сценарист, режиссёр. С 1990 по 1994 год учился во ВГИКе в мастерской В.Н. Наумова, затем продолжил обучение там же как студент сценарного факультета в мастерской О.А. Агишева и В.В. Туляковой (с 1994 по 1999 год).
Режиссёр-постановщик 4-серийного телефильма "Заградотряд: соло на минном поле" (2010), автор сценария и постановщик картин "Прекрасная Елена" (2007), "Посылка с Марса" (2004), сериалов "Лола и Маркиз" (2005), "Таксист" (2003). Автор сценария сериалов: "Знахарь" (2008), "Я - телохранитель" (2008), "Первое правило королевы" (2007), "Битвы божьих коровок" (2007), "Кавалеры морской звезды" (2004) и др. Один из авторов сценария телесериала "Дворик".
Чтобы сложился пазл
ПРОФЕССИЯ - РЕЖИССЁР МОНТАЖА
Представьте: сдан фильм, творческая группа отмечает это событие. Как принято, поцелуи, объятия, взаимные комплименты, шампанское[?] И только одного человека никто не целует и не обнимает, а за его спиной немой вопрос: "Кто это?" Очень немногие знают ответ: "Это режиссёр монтажа!"[?] Такая, понимаете ли, незаметная профессия. Об её особенностях рассказывает режиссёр монтажа студии "Телефильм" Сергей ЛОБЕЕВ.
- Сергей, в принципе всем вроде бы ясно, что у вас за работа. Снят фильм, надо, чтобы он смотрелся на одном дыхании, зрителю всё было понятно. Но, наверное, в процессе сложения картинок есть свои особенности, подводные камни?
- Сначала нужно полюбить материал, с которым работаешь, найти в нём то, что по-настоящему тебя волнует. Иначе он останется мёртвым и чужим. Ты не всегда волен выбирать фильм, никогда не известно даже во время съёмок, каким будет результат. Но если в самом начале почувствовал внутренний протест, от такой работы лучше сразу отказаться: не твоё.
В "свой" материал погружаешься с головой. Нужно оценить свежим взглядом сильные и слабые стороны, проанализировать, мысленно разбить на составные части все кадры каждой сцены. А этих кадров в полутораминутной сцене может быть штук двадцать-тридцать, снятых с разных точек, разной крупности. Надо увидеть и выделить всё самое выразительное, понять, каково режиссёрское решение сцены, потом отбросить всё лишнее и из оставшегося сложить сцену, которая должна восприниматься как нечто целое, простое и естественное. Вот так примерно. Нужно, правда, ещё следить за фазами движения в кадре, правильной сменой крупностей - тем, что у нас называют монтажностью кадров.
- Стоп-стоп, Сергей, а то совсем напугаем и запутаем читателя!
- Хорошо. Добавлю только, что при всём при том ты не должен быть зажат рамками устоявшихся правил и клише, важно доверять интуиции.
Чем лучше поработал монтажёр, тем менее заметна его работа. Как, кстати, и работа художника, оператора, режиссёра - приёмы не должны быть видны. Зритель не должен думать обо всём этом. Если он с первых минут погружается в мир картины, её атмосферу, живёт жизнью героев и вспомнит, кто он сам и где он, только с появлением финальных титров - значит, все мы работали не зря.
Поэтому каждый фильм - экзамен, где экзаменатор - зритель. И поблажек не жди.
- А самый первый зритель, получается, это вы.
- Получается, что так. Приходится быть придирчивым и дотошным зрителем. Замечать, что на общем плане на стене висит картина, а на среднем куда-то подевалась. Зато появились часы на руке актёра, которых не было на общем. Иногда начало сцены снимается летом, а окончание зимой, и надо все несоответствия спрятать, а самому остаться незамеченным.
- Словом, бойцы "невидимого фронта".
- В каком-то смысле - да. Если за монтажёром понаблюдать в монтажной, он будет напоминать человека, страдающего аутизмом. Гоняет по экрану одну и ту же склейку по многу раз, из динамиков одна и та же обрывочная фраза как на заигранной пластинке, на лице - хмурая сосредоточенность, что-то чуть поправляет и снова - та же фраза, почти та же склейка - ничего не понятно. Полная отгороженность от реальности. Как-то после работы, добравшись до дома, остановился у панели домофона, понимая, что должен ввести какие-то цифры, но какие? Не мгновенно, но осознал: или я сейчас вернусь в реальную действительность, или простою тут до утра. Не без труда, но вернулся.
Во время монтажа картина занимает все мысли. По-другому не получается.
- И ради чего все эти жертвы?
- Понимаете, мне очень нужны деньги[?]
А если серьёзно, то я чуть ли не сам готов приплачивать, потому что занимаюсь любимым делом. (Не при продюсерах будь сказано.)
Потому что это творчество, потому что понимаешь: от тебя, как и от каждого члена съёмочной группы, напрямую зависит, удачной получится картина или нет. И если работа удаётся, то возникает неповторимое чувство, что время-то прожито не зря.
По существу, при монтаже картина рождается заново. Первый - на уровне сценария, второй - на съёмочной площадке и третий - на монтажном столе.
Не могу придумать точного сравнения работы монтажёра, в чём-то она напоминает собирание пазлов. Надо постоянно держать в голове всю картинку в целом и добиваться, чтобы все её части легли точно и нигде не было видно соединяющего шва.
- Вы сейчас закончили монтаж фильма "Волшебника вызывали?" Детский фильм, свой шарм.
- Сразу было понятно, что бюджет картины и сроки работы над ней не позволят сделать что-то вроде "Гарри Поттера". Режиссёр-постановщик Елена Стрижевская приняла, на мой взгляд, единственно правильное решение: не конкурировать в том, где мы изначально слабее, поэтому декорации выдержаны в эстетике минимализма. Зато использованы наши сильные стороны - сюжет и актёрская работа. В картине заняты прекрасные мастера, например Владимир Грамматиков. А хороший актёр выразителен не только в крупных планах, но и в общих - в своей пластике, движении[?]
Кстати, это не единственное удачное режиссёрское решение. По сюжету в ней дей[?]ствуют злые роботы, но это не просто такой изыск, как дань времени. Их появление по[?]зволяет раскрыть мысль, что прагматизм, бездушие легко могут превратить прекрасные сказочные терема в простые и функциональные, но неудобные и унылые кон[?]струкции. И что хуже, это же происходит в человеческих отношениях. У Стрижевской получилась добрая, увлекательная картина о простых и важных вещах, которые не устаревают никогда и о которых именно сегодня надо обязательно напоминать.
- Как складываются отношения между монтажёром и постановщиком картины? Он вас приводит в неё или вас кто-то ему предлагает?
- Бывает и так, и так. Не в этом суть. Если сценарий привлёк, а с режиссёром возник творческий контакт, то ты уже заряжен энергией магнетизма, которая идёт от режиссёра и которая, как стрелка компаса, ориентирует каждого члена съёмочной группы на общую цель. Потом начинается работа. Она идёт параллельно со съёмками. Монтажёр в одиночестве делает "черновую сборку". Она обычно готова к окончанию съёмочного периода. Её уже смотрим вместе с режиссёром-постановщиком. Где-то он хочет сменить акценты, где-то что-то усилить, а что-то - наоборот. По множеству раз смотрим дубли, обсуждаем, спорим, меняем. Но вот всё готово, ура! И тут "вспоминается" фактор метража. Иной раз картину надо сократить чуть ли не в полтора раза. Сократить то, что выношено с любовью и рождено в муках.
- Да, понятно. Так бывает и с газетными статьями.
- Замечу, что зритель всегда неосознанно ощущает, в каком настроении монтировался фильм. Так же неосознанно воспринимает, с какими чувствами работал оператор, было ли ему интересно или он делал это формально.
