Вряд ли можно в одном обзоре охватить все многообразие «рекламных» мотивов кинофантастики. Мы попытались упомянуть только наиболее заметные. В целом же, несмотря на шутки, а временами и серьезные выпады, жанровый кинематограф относится к рекламе без однозначного отрицания. Может быть, потому что расцвет и того, и другого приходится на одно время. Или потому, что режиссеры помнят, чем «подрабатывали» между съемками кинохитов. И, в конце концов, решая, на какой фильм идти в кино, разве вы не смотрите его рекламный ролик?
Аркадий Шушпанов
Нереальный блокбастер
(Disaster Movie)
Производство компании Grosvenor Park Media, 2008.
Режиссеры: Аарон Зельцер, Джейсон Фридберг.
В ролях: Мэтт Лантер, Ванесса Миннилло, Кимберли Кардашьян, Кармен Электра и др.
1 ч. 30 мин.
Пародия, как сможет подтвердить практически каждый поклонник жанра, при всей внешней незамысловатости штука хитрая. Мало просто высмеять какой-нибудь приевшийся штамп – желательно еще, чтобы при этом соблюдалась мера, а сам шутник не оказался единственным, кто смеется. К сожалению, действительно удачные образцы здесь встречаются куда реже, и гораздо более распространены фильмы, вызывающие у зрителя целую палитру негативных эмоций. «Нереальный блокбастер» если и не достиг низшей ступени эволюции смешного (покуда процесс длится, сложно судить о возможных результатах), то вплотную приблизился к ней.
Четверо обывателей, не блещущих умом или отвагой, оказываются единственными, кто может спасти родной город, а заодно и все прочее человечество от грядущего конца света. Для этого требуется вернуть утерянный хрустальный череп на его законное место в музее; в пути героям встретится множество персонажей из хорошо знакомых зрителю фильмов. Из, казалось бы, потенциально богатого на пародирование материала в виде линейки новейших блокбастеров в итоге получилось нечто настолько кошмарное, что естественной реакцией в данном случае является не смех, а тошнота. Следствие, впрочем, закономерное: для Зельцера и Фридберга, выступающих не только режиссерами, но и сценаристами, это не первый опыт в сей области. За продуктивной парочкой значатся «Знакомство со спартанцами», «Очень эпическое кино» и «Киносвидание» (каждый из которых по выходе получал самые низкие оценки зрителей, не говоря уж о критиках), а также сценарии ко всем четырем частям «Очень страшного кино».
Единственный светлый момент, который можно отметить во всей этой ситуации, – лента провалилась в прокате (предыдущие потуги дуэта неплохо окупались), собрав всего лишь семь миллионов долларов при двадцатимиллионом бюджете. Значит, есть некоторая надежда на то, что зритель хоть на какое-то время будет избавлен от подобных попыток его рассмешить. И на том спасибо.
Александр Плякин
Приключения Алёнушки и Ерёмы
Производство компании «Парадиз», 2008.
Режиссер Георгий Гитис.
Роли озвучивали: Антон Макарский, Наталья Щукина,
Александр Наумов, Инна Гомес, Сергей Чонишвили, Рената Литвинова и др.
1 ч. 25 мин.
Мультфильм «Приключения Алёнушки и Ерёмы» правильнее было бы назвать «Страсти по царевне Всеславне». Потому что, во-первых, все действие крутится именно вокруг этого персонажа, и лишь иногда выскакивает на экран Ерёма, чтобы сыграть что-нибудь на своей балалайке. А во-вторых, приключений здесь примерно столько же, сколько и удачных шуток. То есть не так уж много. Имеется пара забавных моментов, вроде признания царевны под вступительную мелодию сериала «Санта-Барбара». Но в остальном шутки либо глупые, либо пошлые.
Первые минут сорок отданы исключительно знакомству с героями, которые пестры и многочисленны. Тут и Ерёма – эдакий местный Иванушка-дурачок, но с русыми дредами. Тут и царевна Всеславна в комбинезоне монтажника-высотника, с разводным ключом за поясом. Тут и восточный звездочет с истинно кавказским акцентом. Тут и гигантский ежик, очень похожий на того, что когда-то бродил в тумане. Причем последнего эксплуатируют так часто, что к середине мюзикла его появление начинает утомлять.
Да, новая российская анимация – еще и мюзикл. Выглядит и звучит это примерно так. Трах-бах! – ворона каркает во все воронье горло, глаза ее при этом лезут из орбит, потом летучий корабль с грохотом падает на избу, разваливая ее по бревнышку, а следом, как черт из табакерки, с криком «Верхштейн!» выпрыгивает злобный немецкий рыцарь. И вдруг звучит спокойная и замечательная песня о любви… Таков он – русский мультипликационный мюзикл. Что касается сюжета, то здесь это – чистая формальность. Все, включая Алёнушку, ищут царевну Всеславну, которую везут к любвеобильному шаху.
«Приключения Алёнушки и Ерёмы» – очередной мультфильм ни для кого. Дети толком не посмеются, взрослые поплюются. Профессионализма ЗD-аниматоров и эпатажности Ренаты Литвиновой совсем не достаточно для того, чтобы сделать мультфильм по-настоящему интересным.
Степан Кайманов
Город Эмбер: Побег
(City Of Ember)
Производство компаний Playtone и Walden Media, 2008.
Режиссер Гил Кенан.
В ролях: Тим Роббинс, Бил Мюррей, Сирша Ронан, Гарри Тредэуэй, Мартин Ландау и др.
1 ч. 35 мин.
Интересно, знакома ли автору серии романов о городе Эмбер Джин Дюпро (так назвали писательницу русские издатели, хотя на самом деле ее имя звучит, скорее, как Жанна) повесть Кира Булычёва «Город наверху»? Случайно ли вышло так, что экранизация первой книги ее цикла выглядит сильно адаптированным для детского восприятия пересказом истории трубаря Крони из произведения российского фантаста? Конечно, скорее всего, это простое совпадение. Как и точная цитата финала польской «Сексмиссии» (в советском прокате – «Новые амазонки») в концовке ленты. При желании можно найти в картине элементы сходства и с «Матрицей» братьев Вачовски, и с миром компьютерной игры «Фоллаут». Но в этом нет ничего удивительного: «постъядер», или, как его еще называют, «постапокалипсис», прочно занял место среди фантастических поджанров – где-то между космооперой и паропанком – и обзавелся собственным «каноном» из набора характерных черт, элементов антуража и сюжетных коллизий.
Из них, как из деталей детского конструктора, и выстроен сюжет «Города Эмбер». Спасая цивилизацию от гибели, группа ученых создает гигантское подземное убежище – Эмбер. В его замкнутом мирке достаточно большая группа людей должна переждать ядерную катастрофу. Покинуть пределы убежища людям должно помочь содержимое шкатулки, которая откроется через двести лет. Но жизнь никогда не следует намеченным планам, и о шкатулке забыли. Выросли поколения, не представляющие себе жизни за пределами убежища. В поддержании статус-кво крайне заинтересована правящая верхушка города во главе с мэром, однако и ему понятно, что ветшающее оборудование долго не протянет. Но он предпочитает жить по принципу «после меня – хоть потоп», хорошо питаться, доставая припасы из тайного хранилища, и устраивать общегородские празднества. Само собой, законы семейного кино действуют даже в постъядерном мире, и смелые подростки, пережив каскад невероятных приключений и разгадав множество тайн, кладут конец тирании и приводят фильм к хэппи-энду.
Сергей Цветков
Футурама: Игра Бендера
(Futurama: Bender's Game)
Производство компании 20th Century Fox Television, 2008.
Режиссер Дуэйн Кэри-Хилл.
Роли озвучивали: Билли Уэст, Кэти Сэгал, Джон ДиМаджио, Фил ЛаМарр и др.
1 ч. 28 мин.
Экипаж «Межпланетного экспресса» с профессором Фарнсвортом во главе пытается противостоять топливной компании-монополисту, которой владеет коварная предпринимательница Мамочка. Тем временем робот Бендер увлекается ролевыми играми и так погружается в выдуманный мир, что вскоре его фантазии уже сами начинают формировать реальность.
После снятия с телевизионного эфира в августе 2003 года из-за недостаточно высоких рейтингов мультсериал Мэта Гроунинга обрел вторую жизнь на DVD. Причин неуспеха на ТВ несколько: у мультфильма не было постоянного временного слота, некоторые эпизоды не показали вовсе, и если в другом своем детище – «Симпсонах» – Гроунинг иронизировал над тем, что знакомо каждому, то «Футурама» оказалась повествованием, требующим специальных знаний. Однако успешные продажи заставили компанию-производителя запустить в производство четыре полнометражные анимационные ленты с теми же героями.
«Игра Бендера» – третья из них, появление четвертой ожидается в феврале 2009 года. Само название отсылает знатоков жанра научной фантастики к знаменитому произведению Орсона Скотта Карда «Игра Эндера». Хотя в целом мультфильм – это, скорее, вторжение на сопредельную территорию: параллельно основной сюжетной линии идет едкая насмешка над фэнтези и любителями ролевых настольных игр серии «Dungeons and Dragons». А заключительная часть – и вовсе развернутая зарисовка на основе «Властелина Колец». Фантастических цитат тоже хватает. В сцене гонок на выживание Джордж Такеи кричит Скотту Бакуле: «Ты загубил франшизу!» (оба актера в свое время снимались в цикле «Звездный путь»), Бендера сажают в психиатрическую лечебницу имени Хэла, в финале имеет место поединок в традициях «Звездных войн» и так далее. Во всем остальном – несмотря на то, что фильм временами начинает напоминать набор гэгов, связанных между собой весьма условно – это по-прежнему смешно и наверняка будет оценено поклонниками.
