В США, например, молодая корпорация два-четыре года вообще не облагается налогами, в том числе в сфере кино. До тех пор, пока у неё не появится доход. А у нас без году неделя капитализму, но мы так обложили всех налогами, что или обираем людей до нитки, или утаивать, ловчить, обманывать подталкиваем. Если так дело вести, загубим отечественное кино. Нужны и особые, привлекательные преференции для своего кино, как это делается в других странах. Но об этом у нас говорят-говорят, а воз и ныне там. Жизнь на подачках - это ужасная система. Её-то и надо сломать.
- В вопросе цензуры у нас также хватает споров и путаницы.
- Если закончить мысль о государстве, то оно должно заниматься финансовым регулированием, созданием понятных всем и приветствуемых всеми правил игры, законов, а также созданием чёткой атмосферы для творчества и поддержки настоящих талантов. Что касается цензуры, то вспоминают обычно советский опыт. Тут много было драм. Но, на мой взгляд, художнику никогда не надо ссылаться на условия. При идеологической цензуре возникали шедевры, равных которым нет и сейчас. Возникали и возникают, и не только в нашей стране в течение всей её истории, включая царские времена. Что, в Америке нет цензуры? Даже сегодня, в самой демократической стране, как они себя называют? Есть. Там сценарий проходит потрясающее сито, настоящее чистилище!
Я уже не говорю о том, что девяносто девять процентов предложений сразу отвергается. А то, что остаётся, проходит несколько инстанций, дорабатывается, шлифуется. И всё имеет чёткую направленность. Прежде всего в том духе, что, Боже, помогай Америке, самой лучшей стране. И это не так уж плохо. У нас это как-то умалчивается. Лучше, что ли, обливать грязью своё прошлое и рвать на груди рубахи?
- Да нет, конечно.
- Быстрого успеха не достичь. Полвека назад в Америке чего только не было!.. И грязь на улицах, и бандитизм, и отсутствие судебной системы. Коррупцию всерьёз взяли в оборот в конце 40-х - начале 50-х. Поэтому надо настраиваться на долгую серьёзную работу, а не бесконечно ковыряться в ранах.
- Тем более скоро Новый год. Давайте больше не будем о грустном. Давайте о музыке. Ведь было бы неправильно не затронуть эту тему в разговоре с вами. Вы всё-таки музыкант, а не актёр. Итак, музыка в кино[?]
- Недавно пересматривал "Крёстного отца". Во всех отношениях потрясающий фильм. Веха в кино. И вновь восхитился музыкой Нино Роты - её красотой, точностью. Надо признать, что в западных и американских кинолентах нередко звучит настоящая, Большая музыка. Этого часто не хватает музыкальному наполнению наших кинофильмов. Ощущение, что ко многим картинам музыку пишут не композиторы, а музыканты-рекламщики. Нет дыхания музыки! Похоже, что для экономии средств кто-то готов и фильмы, и музыку к ним создавать на компьютерах. Очень часто в наших картинах начисто отсутствует музыка, написанная профессиональными композиторами. Я даже знаю режиссёров, не буду называть их имена, которые, сидя за синтезатором, с помощью компьютера, подобно примитивным тапёрам, заполняют музыкальное пространство своих сериалов.
Гениальный Чаплин преобразовал тапёрство в настоящую музыку, тот же Нино Рота вышел из Чаплина. А мы сейчас, наоборот, пришли к тапёрству. Слава Богу, встречается и подлинная музыка. Прекрасное сопровождение к фильму "Рябиновый вальс" создал, например, недавно Евгений Дога. Конечно, будет неправильно не вспомнить замечательную музыку моего отца, Исаака Дунаевского, к большому ряду фильмов. А какая музыка писалась для фильмов Андреем Петровым! Огромное удовольствие получаю от музыки, созданной для кино Алексеем Рыбниковым.
- А ваши любимые режиссёры и актёры?
- Это большой ряд имён. Невозможно перечислить. Знаете, человек может быть талантлив, может быть и суперталантлив. Преклонимся перед ними. Но я при этом ценю превыше всего профессионализм. В любой области. Иногда ему слепо доверяю, наталкиваюсь на не очень порядочных людей, но не могу не ценить их профессионализм. Может, парадоксально прозвучит, но талантливых людей сегодня много, а вот профессиональных - явно маловато.
Беседу вёл Владимир СУХОМЛИНОВ
Из досье
Максим Исаакович Дунаевский (15 января 1945) - советский и российский композитор, народный артист России (2006). Отец - композитор Исаак Дунаевский, мать - балерина Зоя Пашкова (их брак не был зарегистрирован). В 1965 году Максим окончил теоретико-композиторский факультет музыкального училища при Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, а в 1970 году - саму консерваторию по классу композиции. Его педагогами были Николай Раков, Дмитрий Кабалевский, Андрей Эшпай, Тихон Хренников, Альфред Шнитке. Он - автор музыки ко множеству фильмов (самые известные - тетралогия "Д"Артаньян и три мушкетёра", "Мушкетёры двадцать лет спустя", "Тайна королевы Анны, или Мушкетёры тридцать лет спустя" и "Сокровища кардинала Мазарини, или Возвращение мушкетёров", "Ах, водевиль, водевиль[?]", "Карнавал", "Трест, который лопнул", "Зелёный фургон", "Мэри Поппинс, до свидания!", "Маленькое одолжение", "Светлая личность"). Создал музыку к телеспектаклю "Мальчик со шпагой", мультфильмам "Пиф-паф, ой-ой-ой!", "Летучий корабль" и "Кошкин дом", автор мюзиклов "Тили-тили-тесто[?]", "Емелино счастье", "Три мушкетёра", "В поисках капитана Гранта", "Весёлые ребята-2", "Двенадцать стульев". В мае 2010-го вышел новый мюзикл "Любовь и шпионаж", посвящённый Мате Хари. Максим Дунаевский - также автор поп-оперы "Саломея, царевна иудейская". Вёл программу об оперетте "С лёгким жанром!" на телеканале "Культура". Член жюри музыкального телевизионного конкурса "Народный артист".
Прожил почти восемь лет (1992-1999) в США, работал в Голливуде, написал музыку к нескольким фильмам.
Помимо творчества Максим Дунаевский активно занимается общественной деятельностью и благотворительностью. Президент Благотворительного культурного фонда имени Исаака Дунаевского, заместитель председателя Гильдии профессиональных композиторов, академик Российской национальной киноакадемии.
Бигмак нравится не всем
СНЯТО!
Всё когда-то заканчивается. Подходит к завершению и Специальная городская программа правительства Москвы по созданию отечественных телефильмов. В декабре пройдёт сдача последних картин, снятых на субсидии этой программы. Среди этих лент "Хмурое небо" по сценарию Рустама Ибрагимбекова, "Московский Декамерон" по рассказам Валентина Черных, "Тёмное царство" по пьесам Александра Островского.
И этот выпуск "Нашего московского кино", который вы начинаете читать, тоже последний, не крайний, а именно последний. Конец, как известно, делу венец. Но и немного грустно, конечно. Хотя больше всё-таки радости. У кинематографистов она своя. У нас, журналистов "Литературки", которые вели этот проект с сотрудниками правительства Москвы, - своя.
Можно приводить цифры, показывающие достижения программы, можно демонстрировать дипломы, которые завоёваны фильмами, выпущенными в её рамках. Но мы-то встречались с живыми людьми - продюсерами, режиссёрами, сценаристами, актёрами, "бойцами невидимого фронта", в числе которых звукорежиссёры и гримёры, осветители и художники по костюмам, режиссёры по монтажу и операторы[?]
И вот все они произносили слова благодарности в адрес программы, которая стартовала более десяти лет назад, в конце 90-х, когда кино вместе со многими отраслями нашей жизни дышало на ладан. Программа помогла выжить, выстоять в очень нелёгкие времена. Не умереть целой отрасли. И это не жалкая мелочь, брошенная в картуз нищего, не вспомоществование середнячкам киноискусства. Отнюдь. В программе участвовали такие мастера, как Станислав Говорухин, Виктор Мережко, Борис Токарев, Людмила Гладунко, Евгений Герасимов, и многие другие. И не только режиссёры-постановщики, но и великолепные писатели, актёры первого ряда, лучшие операторы и художники кино. Так что это не задворки кинобизнеса.
Создано немало великолепных работ, о которых "Наше кино" рассказывало в течение более чем двух лет. Кое-что снималось и монтировалось не только на глазах нашей команды, в которую входили Геннадий Шалаев, Мария Мускевич и Ольга Моторина, но даже на глазах всей редакции. Получилось, что некоторые эпизоды телефильма "Плен страсти", в котором блистательно сыграл роль Максима Горького Георгий Тараторкин (некоторые говорят, что, может быть, это его лучшая роль в кино), снимали прямо у порога "Литературки", в Хохловском переулке. Впрочем, это лишь забавный эпизод, о котором мы в своё время дали репортаж.
