Член Союза художников России Анна Дмитриева создала прекрасную коллекцию кукол в русских народных костюмах, десятки моделей из которой внедрены в производство. Она многое сделала и продолжает делать для того, чтобы традиционные народные промыслы не были утеряны и продолжали развиваться. Благодаря её стараниям ЗАО «Художественные изделия и игрушки» стало выпускать куклу Алёнушку в костюме Московской губернии (уезд Верея), которая пользуется большим спросом. На одной из недавних выставок, где была представлена продукция народных промыслов, посетители из Вереи сразу узнавали костюм, который носили когда-то девушки в этих краях, и приобретали сувенир, объяснив, что будут встречать этой куклой всех, кто приезжает в их город на экскурсии.
Анна Дмитриева изучает искусство изготовления и промысловой тряпичной куклы. Изготовленные её руками куколки сделаны с применением той же технологии, что и сто лет назад. Например, «Парочка» – две куклы, изображающие паренька и девушку, или кукла «Дочка» – посадская девочка в тёплом шушуне. Сейчас она работает над крестьянским костюмом Ярославской губернии, Арзамасского уезда Нижегородской губернии, свадебным вологодским костюмом, тверским женским костюмом.
Немало труда Анна Дмитриева совместно с руководством фабрики приложила к тому, чтобы не дать погибнуть образу знаменитой сергиевопосадской (загорской) матрёшки, возродить её к жизни. В июне 2009 года эта игрушка-сувенир вновь вернулась в ассортимент предприятия. От своих «подружек», скажем, семёновской матрёшки, сергиевопосадская отличается тем, что расписывается в три-четыре цвета, с обязательной чёрной обводкой тонкими линиями лица и контуров одежды, в платке и прикрытом передником сарафане.
Свои работы Анна Дмитриева представляет на различных выставках. В этом, говорит она, ей очень помогает Министерство культуры Московской области. Благодаря выставкам многие творения Анны Дмитриевой разъехались по России и за рубеж, попали в музеи.
Папа
Супруг Анны Дмитриевой, Юрий Викторович, тоже творческая натура. Они вместе уже тридцать лет, познакомились на фабрике. Будущий муж в 1974 после окончания Абрамцевского художественно-промышленного училища пришёл на фабрику «Художественные изделия и игрушки» художником по дереву, потом был главным художником предприятия. В тяжелейшие 1990-е годы, чтобы иметь возможность содержать семью, ушёл на вольные хлеба. С тех пор и работает самостоятельно.
Его замечательные шкатулки с великолепной резьбой, росписью, применением техники выжигания по дереву сегодня можно встретить во многих уголках нашей планеты. На ряде изделий он запечатлел образы Сергиева Посада, старинной Москвы. Гости, приходящие к Дмитриевым, восхищаются изготовленной им деревянной рамой для зеркала, специальным стулом для фортепианных занятий. Юрий Дмитриев мастерски умеет изготавливать основу – «бельё» – для матрёшек, а таких умельцев сегодня остались в России единицы. Практически без чертежей, пользуясь немногочисленными описаниями и консультациями крупнейшего исследователя народной куклы и игрушки в нашей стране Галины Дайн, он восстановил основу для знаменитой традиционной промысловой куклы, которую в дореволюционной России изготавливали на продажу в семейных артелях. У такой куклы двигаются ручки, ножки, она одета в костюм, который не шьётся, а закрепляется при помощи клея. Это имитация дорогого костюма. Такие броские и дешёвые куклы покупали ребятишкам на забаву.
Дочери
Обе дочери Дмитриевых, Мария и Елена, прекрасные художницы. Младшая, Елена, правда, не захотела получать специальное художественное образование. Работала в туристическом бизнесе, сейчас трудится в Сергиево-Посадском музее-заповеднике, занимается тканями. Но с удовольствием расписывает матрёшек, которые привлекают внимание посетителей на любой выставке.
Старшая, Мария, окончила Сергиево-Посадский художественный колледж, а затем Московскую текстильную академию, стала членом Союза художников России. Как рассказывает сама Маша, её игры в детстве в куклы постепенно стали профессией, которая даёт и заработок, и позволяет ездить по миру. Она тоже работает в Сергиево-Посадском музее-заповеднике, в отделе народного искусства. Всем, кто приходит в музей, Мария предлагает поиграть специально подготовленными для этого куклами. Даже взрослые солидные мужчины расслабляются и на время становятся детьми. Кроме того, она преподаёт в частной школе, даёт детям 5–13 лет уроки живописи и, конечно, учит делать куклы.
Мария любит делать и тряпичных кукол, и кукол с тонкими талиями (они так и называются – куклы-«талии», в изысканных нарядах и головных уборах), а также совершенно необычные матрёшки. «Я их не намечаю карандашом, а сразу начинаю расписывать красками, – рассказывает художница. – Всё должно идти от сердца. И даже если лица получаются не симметричными, они от этого только приобретают больше живости». Интересно, что нередко самая большая (наружная) матрёшка у Марии имеет мужские черты, хотя традиционно это особа женского пола. Художница объясняет это тем, что мужчина – глава семьи, а матрёшки чаще всего изображают именно семью. Каждый в этой семье, которую расписывает Мария, имеет портретное сходство. К примеру, даже кот, нарисованный на одной из матрёшек, вполне реальный персонаж по кличке Вьетнам.
Художница уверена, что многое из того, что появляется в виде изображений, сбывается. Вот, например, в Японии, где она давала несколько мастер-классов, на них приходила семья, которая ждала ребёнка. Каждому из супругов Мария дала по матрёшке, чтобы они могли её расписать. А самую маленькую матрёшку по их просьбе нарисовала преподаватель. Когда Мария уже вернулась в Россию, то получила сообщение из Японии, что у супругов родился мальчик, который очень похож на эту матрёшку.
Мария часто представляет матрёшек и кукол в других странах. Недавно, например, она побывала в Доминиканской Республике. И всюду люди с удовольствием приобретали русских матрёшек. Здесь не требуется знаний языка, чтобы понять культуру другой страны, другого народа. «То, что сделано от сердца, с любовью, везде вызывает только радость», – говорит Мария.
Елена БЫКОВА
Прокомментировать>>>
Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345
Комментарии:
«Театр на колёсах» остановился в Кузьминках
Совместный проект "Подмосковье"
«Театр на колёсах» остановился в Кузьминках
ПОДМОСТКИ
Весь нынешний год проходит у Московского областного государственного драматического театра им. А.Н. Островского под знаком юбилея. В январе исполнилось 75 лет со дня его основания. Но само торжество по случаю круглой даты состоялось буквально на днях в традиционной форме театрального капустника. Министр культуры правительства Московской области Галина Ратникова вручила почётные знаки губернатора Московской области «За труды и усердие», «Благодарю», а также почётные грамоты артистам и работникам театра.
Долгий путь прошёл Московский областной театр им. А.Н. Островского в своём становлении, многое испытал: жизнь на колёсах и выступления на сценах, совсем для этого не приспособленных, громкие премьеры, бесконечную смену режиссёров и долгое строительство своего дома.
Сегодня о прошлом, настоящем и будущем театра мы беседуем с его главным режиссёром, заслуженным артистом России Валентином ВАРЕЦКИМ.
– Валентин Сергеевич, днём рождения театра считается 18 января. С чем связан перенос торжества?
– Театр действительно был основан 18 января 1935 года. И назывался он тогда 4-й колхозно-совхозный Михайловский театр. Он был создан на основе театральной бригады Фрунзенского Дома работников просвещения. Руководил ею артист МХАТа им. М. Горького Сергей Николаевич Сверчков. Первый спектакль «Альбина Мегурская» был показан в городе Михайлове Московской области. Потому и назван был Михайловским. Тогда в нём работали всего 14 актёров, художественный руководитель и машинист сцены. В театре ставились пьесы А.Н. Островского, одноактовые комедии-водевили А.П. Чехова, которые очень нравились публике, а позже произведения Максима Горького, Константина Тренёва и других драматургов.
Хотя первые годы для нового театра были во многом экспериментальными, уже к 1938 году он стал одним из наиболее сильных коллективов в Подмосковье. Давал до 250 спектаклей в год. Значительный шаг вперёд в мастерстве – спектакль «Проделки Скапена» по Мольеру, который был показан 135 раз!
