гамма побуждает вглядеться повнимательней в дома, запорошенные снегом. Всякий элемент дома, окно, карниз, забор, виднеющиеся вдалеке деревья, имеют ясные границы и самостоятельное значение, показывающее большое профессиональное умение живописца. С удивительной проницательностью вникает Паромов в строение домов и храмов, в причудливые узоры на окнах и карнизах, в тончайших оттенках раскрывает самые важнейшие подробности, сокровеннейшие черты старых построек. Размышляя над картинами, приходишь к мысли, что никакой историк в своих исследованиях старого города не способен отразить то, что под силу художнику, который точными мазками способен запечатлеть прошлую жизнь города, связывая один отрезок отдаленных времен с другим. Интуиция живописца побуждает его к поиску таких нетронутых мест, современной цивилизации в Тюмени, что удивляешься, как же мы проходим мимо такой красоты. В картинах «Весна на Заречной улице», «Заречье. Март» Б. Паромов очень точно вводит линию исторических ассоциаций, выказывая настроение через свет, падающий на старые строения, которые словно рассказывают зрителю о людях живших в них и возможно живущих сегодня, об их долготерпении, радостях и страданиях. Страдания художника всегда обостряют русское зрение. Прекрасный альбом выпустил художник. Он описал нашу малую Родину в миниатюре, посвятив свое творчество прошлой Тюмени. Паромов описал Тюмень, где падает снег на дома, журчит ручей, гам, где в сумерках встречаются день и ночь, где голубое небо расчерчено облаками или усыпано звездами, где разлиты контуры предметов старых домов, где взор прорывается в небесное пространство. Здравомыслящие потомки будут благодарны прекрасному художнику за «Тюмень уходящую». С удивлением, с полным ощущением причастности, они будут мысленно рукоплескать создателю дивных картин Малой Родины, а исследователи подивятся творческому вдохновению, внутреннему духовному богатству, которое не имеет границ у Паромова Бориса Ивановича.
Не многим из живописцев России выпало счастье выставить свои работы в знаменитом Государственном Русском музее Санкт-Петербурга.
Тюменский художник Александр Николаевич Павлов удостоился такой чести. Представленные произведения (около 100) отражают внутреннюю природу и нравственный облик живописца. В Италии в издательстве Расе Edidions издана прекрасная книга «Александр Павлов» Живопись 2006 г., в которой представлены более 120 работ. По рассказам очевидцев, присутствующих на открытие персональной выставки произведений Павлова в Русском музее, было много людей, представляющих разные слои общества и уровни интеллекта, и, судя по отзывам посетителей, она прошла успешно. Более того, выставка была продлена на две недели по решению ученого совета Русского музея. Русский музей приобрел несколько работ А. Павлова. Это ли не признание таланта живописца! Размышляя о произведениях Павлова, я попытаюсь, на субъективном уровне, прояснить себе глубокую натуру творца. Почти все картины Павлова связаны с природой: лес, ручей, луга, снег, деревья, стоящие в воде, размытая весенняя дорога, тянущаяся к поселку, приводят меня к пониманию многообразия и цельности окружающего нас мира. Художник, любящий природу наделяет ее, в зависимости от времени года, разными цветами. Некоторые цвета возбуждают живое, сильное ощущение, которое доставляет нам удовольствие, вызывая радостное и оживленное расположение духа при созерцании картин.
Природа всегда таинственна, сколько ее не разгадывай. Она окутывает таинство пеленой и одевает разнообразными и неведомыми (нам простым смертным) покровами и прячет ее от взора, куда открыт доступ не каждому человеку. Художнику Павлову природа позволяет открывать свои таинственные кладовые, пропускает его через многочисленные двери и витражи, при его появлении невидимая пелена становится прозрачной. Лес, увиденный нами впервые, представляется беспредельным, когда мы в него входим и осваиваемся в нем, освоившись, мы перестаем дивиться и он, кажется меньше. Глаз – единственный тут судья. Картина
«Весна пришла. Грачи», как раз отражает визуальное восприятие живописца. Не представляю эту картину без грачей.
Когда мы смотрим на пейзаж, и если там нет ни одного живого существа, мы, какое бы не получили удовольствие, глядя на него, все же испытываем некоторую неудовлетворенность и как бы смутное желание найти что-то недостающее. Вот это недостающее и есть грачи. Нас зрителей больше утешает и радует в картинах какое-нибудь живое существо. В картине «Лесная дорога. Сороки» Павлов рисует двух сорок, сидящих на земле, третья сидит на прясле. В картине «Снегири» на фоне зимнего леса, на снегу сидят снегири, оттеняя цветовую гамму, зависящую от характера идеи. В данных картинах Павлова нарушается пустынность ландшафта, а птицы оживляют его вид. Картины Павлова бодрят, пробуждают к размышлениям, заставляют всколыхнуться чувствам. В картине «Весенние просторы» красота красок связана с таянием снега, на зрителя она действует приятно и успокоительно, вызывает чувство признательности автору, побуждает к великодушию. В картинах «Моя Родина», «Лунное безмолвие» нет живых существ, но они возбуждают восхищение, и это восхищение есть чувство возвышенного. Гомеопаты считают, что травы полезны той местности, где проживают люди, так и художник обладает возвышенностью, в описании природы, где он постоянно проживает. Чувствование природы художник выражает в цвете. В цвете заключена красота пейзажа. Зелень полей, лесов весной, летом, зимние Сибирские просторы по-настоящему прекрасны. Красота цвета является показателем чего-то ценного или совершенного. Благодаря цвету, природа в произведениях Павлова предстает в пространственных измерениях, обретает волшебную глубину и бездну очарования. Воспринимать природу дано нам всем, но не всем отмерено с равной щедростью и благосклонностью. Соответственно не каждый художник способен средствами живописи увидеть все ее совершенство и донести до зрителя. У Павлова тонкий вкус, светлое воображение, неувядающая свежесть восприятия, любовь к Родине и природе, очарование, живущее в душе.
Много лет знаю А. Павлова, он как творец совершенствует свое мастерство и не дает ценителям его творчества повода для разочарования, а это основа того, что художник не знает предела своих возможностей.
Жизнь и художническая карьера тюменского скульптора Николая Васильевича Распопова, как и у многих его современников по возрасту и творчеству, была неровной и многотрудной. Представляю человека среднего возраста, который, прочитав эти строки и отложив очки в сторону, подумал: «Опять речь идет о культуре и о том, как сложно было пробиться и завоевать себе имя в сфере искусства. Не об искусстве надо сегодня думать, а о хлебе насущном, о преступности, поразившей наше общество, о том, что развалили, разграбили Россию, и о том, что с нами будет в ближайшие 5–10 лет». Соглашаясь с такими мыслями предполагаемого читателя (сам часто думаю об этом), тем не менее, убежден: не вся жизнь человека проходит через желудок – есть иные ценности, и возрождение России нужно сегодня начинать с духовности и нравственности. Уверен в том, что люди, которые расшатывают и разрушают государство, чаще всего и гибнут первыми при его крушении. Сейчас не о них речь, а
