Кроме того, музыка полезна для детей: доказано, что раннее знакомство с ней способствует развитию когнитивных способностей. Точно не известно, как именно музыка помогает в развитии мозга, но сам этот факт неоспорим [1].
Мне хочется, чтобы Лела выросла в доме, где игра на музыкальных инструментах считается обычным делом, и я готов сделать все от меня зависящее, чтобы моя девочка была умной и счастливой. Поэтому обучение игре на гавайской гитаре показалось мне очень разумным времяпрепровождением.
Гавайская гитара у меня уже была, но мое внимание привлек другой инструмент. Оказалось, что кузен Келси, Эрик Смит, самостоятельно освоивший столярное ремесло, занимается изготовлением музыкальных инструментов. Компания Эрика, Crow Hill Guitars [2], специализируется на акустических и электрических гитарах ручной работы, и Эрик выставляет их на музыкальных фестивалях по всей Америке.
Эрик решил испытать себя, изготовив свою первую укулеле-тенор. Знакомьтесь, это Grizzly.
Эта гитара — единственная в своем роде: корпус из африканского красного дерева и венге, с инкрустацией из испанского кедра, индийского палисандра, секвойи и клена. В гриф вмонтирована перламутровая раковина «медвежья лапа», а резонаторное отверстие украшено «морскими ушками». Я влюбился в Grizzly, как только ее увидел.
Но тут имелось одно препятствие: инструменты Эрика стоят не одну тысячу долларов. В смысле качества они оправдывают свою цену, но достаточно ли серьезно мое решение учиться играть на укулеле, чтобы такие затраты оправдались?
Купить Grizzly я решил по двум причинам. Во-первых, даже новичку игра на инструменте высшего класса дает психологическое преимущество: звук в любом случае лучше. По сравнению с Grizzly моя старая Oscar Schmidt звучит глухо, и играть на Grizzly гораздо приятнее.
Во-вторых, мне будет очень стыдно иметь такой замечательный инструмент дома и не играть на нем. Кроме того, если я не научусь играть, то впустую потрачу солидную сумму денег. Вложение немалых средств станет для меня хорошим стимулом — эта покупка представляет собой яркий пример предварительной настройки с целью изменения поведения.
Дополнительные принадлежности
Помимо Grizzly, я приобрел еще два необходимых инструмента:
● Snark SN-6 Ukulele Tuner — недорогой электронный тюнер, он крепится на головке грифа, облегчая настройку каждой струны;
● D’Addario J71 Pro-Arte Ukulele Strings, Tenor — нейлоновые струны сверхсильного натяжения для классической гитары, придающие более глубокий звук и облегчающие быстрый перебор [3]. Если струна порвется, ее придется заменить, так что полезно на всякий случай иметь в своем распоряжении несколько наборов струн.
Кроме того, я купил три книги, посвященные игре на гавайской гитаре:
● «Укулеле для новичков» («Absolute Beginners Ukulele») Стивена Спроута, (2010), пособие для начинающих;
● «Аппликатура для укулеле» («Fretboard Roadmaps — Ukulele») Джима Белофф и Фреда Соколофф, (2006), в которой описываются сложные приемы игры;
● «Укулеле каждый день» («The Daily Ukulele») Джима Белофф и Лиз Соколофф (2012), справочник, содержащий аккорды широкого спектра песен — от фольклора до классического рока.
Вскоре после покупки Grizzly я получил по электронной почте письмо от своего друга Криса Гильбо, автора книг «Стартап за $100»[13] («The $100 Startup») и «Искусство нонконформизма»[14] («Art of Non-Conformity»). Каждый год Крис организует любопытную конференцию World Domination Summit. Представьте себе больше тысячи людей, каждый из которых делает безумные/странные/интересные вещи в одной и той же сфере, — это и есть WDS.
Крис изначально приглашал меня поговорить о книге «Сам себе MBA», но за 10 дней до начала конференции один из приглашенных внезапно отменил свое выступление. Крис знал, что я работаю над этой книгой, и поэтому обратился ко мне с предложением: не соглашусь ли я провести следующий семинар о быстром приобретении навыка?
Конечно… Почему бы и нет?
На World Domination Summit я впервые представлю свои идеи на публике.
Я составлял план презентации, посвященной идеям, которые изложены в главах 1–3 книги, когда получил по электронной почте еще одно письмо от Криса — такие письма он рассылает всем участникам перед каждой конференцией. Помимо всего прочего, там содержался следующий совет: «Если вы умеете что-то особенное, продемонстрируйте это… Все, чем вы сможете удивить [участников], привлечет внимание и станет залогом успеха».
И я подумал… что игра на гавайской гитаре станет превосходной демонстрацией эффективности моих идей. Но смогу ли я овладеть инструментом за 10 дней?
Это будет нелегко, но мне кажется, что я справлюсь. В ответе Крису я написал, что принимаю приглашение.
Теперь у меня всего 10 дней, чтобы научиться играть на гавайской гитаре.
Поскольку до первого публичного выступления оставалось всего 10 дней, мне требовался план, причем быстро. Это обязательство я никак не могу отложить, и впервые за 12 лет мне предстоит музицировать на публике.
После того как я принял предложение, бунт подняла та часть моего мозга, которая желает, чтобы я представал перед людьми в самом выгодном свете. О чем я думал? Я что, с ума сошел?
Сама по себе безумная идея осложнялась тем, что помощи мне будет ждать неоткуда: на сцене только я и Grizzly. Меня не поддержит оркестр, и если я ошибусь, все это сразу услышат. Если у меня ничего не получится, публика увидит, как ужасно я играю.
Одна лишь мысль о подобном исходе заставляла меня нервничать. Я собираюсь играть на музыкальном инструменте, который никогда раньше не держал в руках, и, возможно, петь перед незнакомыми людьми. Невероятно!
Тем больше причин разобраться, во что я ввязался, прежде чем выходить на сцену. Мне предстоит много работы, а часы уже тикают.
Первая часть целевого уровня мастерства уже сформулирована: через 10 дней я собираюсь играть перед публикой на гавайской гитаре. Начало неплохое, но как мне конкретизировать это требование?
Я взял блокнот и набросал план своего выступления. Всего у меня будет час времени. Если полчаса я отведу на рассказ о главных идеях, то остается 20 минут на музыку и 10 минут на вопросы.
То есть мне придется играть примерно 20 минут. На чем я бы хотел сосредоточиться?
Мое выступление не концерт. Это больше похоже на лекцию, и поэтому исполнение музыки должно лишь иллюстрировать интересные и важные идеи, касающиеся быстрого приобретения навыка. Кроме того, было бы неплохо продемонстрировать что-нибудь необычное в музыкальном плане.
Пока я составлял план выступления, мне в голову пришли кое-какие мысли… Это будет весело.
Размышляя о том, что сыграть на публике, я вспомнил забавный видеоклип с выступлением одной группы, который мне попался несколько месяцев назад.
Axis of Awesome [4] — это австралийская пародийная рок-группа из Сиднея. Больше всего она известна своей «Песней четырех аккордов», попурри из прошлых и современных хитов поп-музыки, количество просмотров которой на YouTube превысило 24 миллиона.
Смысл шутки вот в чем: музыканты демонстрируют, что бо2льшая часть популярных песен нескольких последних десятилетий строится на одних и тех же четырех аккордах. Повторяйте эти аккорды снова и снова, положите на них какие-нибудь стихи, и получите надежный хит.
Иммунитета нет ни у одного артиста: тут Элтон Джон, The Beatles, Джон Денвер, U2, The Red Hot Chili Peppers, Боб Марли, Бейонсе, Леди Гага. И даже почтенная австралийская народная песня «Вальсирующая Матильда». Попурри длится пять минут, и каждые 5 или 10 секунд в нем появляется новая песня, сопровождаемая смехом и аплодисментами зрителей.
«Песня четырех аккордов» веселая и одновременно шокирующая. Демонстрируя основу хорошо известных мелодий, она показывает, что у популярной музыки действительно есть определенная формула. Существует множество вариаций одной и той же темы, но человеческий мозг, похоже, склоняется именно к этому методу создания запоминающейся мелодии.
Вот эти четыре аккорда:
G / D / Em / C
Я собираюсь выучить «Песню четырех аккордов». Если музыканты правы, то я одновременно выучу все когда-либо написанные песни в жанре поп-музыки. Похоже, очень эффективное начало!
Выяснилось, что эти четыре аккорда очень легко играть, если знать, как устроен и работает инструмент. Давайте рассмотрим укулеле, чтобы понять, с чем мы имеем дело.
Анатомия гавайской гитары
У гавайской гитары четыре струны, натянутые вдоль корпуса инструмента. Длинная часть, которая отходит от корпуса укулеле, называется грифом.
