Чего только не было в будуарах красавиц! Многие признанные ювелирные дома Европы, такие как, например, знаменитая в Париже фирма Бьенне, а позже всем известный Фаберже, создавали шедевры тончайшего литья, огранки камней, нанесения цветных эмалей.
Чтобы удовлетворить запросы модниц, придумывались все новые виды шкатулок и коробочек: для пудры и помады, мушек, которые наклеивались на лицо и плечи, маленьких часиков с портретом их владелицы на цветной эмали и бисера. Из тончайших серебряных колечек плелись дамские монетницы, а настольное зеркальце оправлялось в замысловатую и дорогую раму из серебра с отделкой перламутром, жемчугом, бирюзой, яшмой.
Но не следует думать, что ювелирные пристрастия имела только прекрасная часть населения. Мужчины тоже украшали свои кабинеты, библиотеки и курительные комнаты дорогими пресс-папье, чернильницами, наборами для письма, портсигарами и серебряными наборами для вина с тончайшей резьбой.
Хотя началось все, конечно, с табакерки. Это самый первый, не считая пороховницы, предмет ювелирного искусства, появившийся в кабинете с конца XVII столетия и занимавший там почетное место на протяжении более двух веков. За это время табакерка приобрела помимо основной функции – хранить порцию натертого табака, и другие. Она стала самым распространенным мужским подарком, именной наградой, предметом коллекционирования.
Для изготовления табакерок, шкатулок, миниатюрных ларцов и всевозможных коробочек использовались традиционные для изящных поделок материалы – золото, серебро, слоновая кость, драгоценные и редкие камни. Позже круг применяемых материалов расширился и дополнился фарфором, эмалью, стеклом. Использовались также янтарь, перламутр, кораллы и даже змеиная кожа. Но применялись не только дорогие материалы. Например, одно время в среде российской аристократии модными были изделия из высококачественной бронзы и даже железа, а золото считалось вульгарным.
Из каких бы материалов не производились ювелирные изделия, они всегда отличались тонким мастерством и высоким классом исполнения. А с развитием технологий мастера стали придавать природным материалам новые свойства. Плавили и подкрашивали рог и янтарь, золотили и полировали до бриллиантового блеска неблагородные металлы, вместо природных камней использовали хрусталь и стразы. Результаты превзошли все ожидания, и современные коллекции ювелирных изделий для дома поражают не только мастерством исполнения, но и красотой натуральных и созданных фантазией дизайнера материалов.
Например, в коллекцию с символичным названием «Английский сад» входят настольные часы и миниатюрное цветущее деревце. Ведь именно в Англии разведение садов стало национальным хобби и цветники там, как известно, самые роскошные, несмотря на туманы и прохладный климат.
По-настоящему красивые вещи всегда актуальны. Поэтому и в современных квартирах найдется место изящным шкатулкам, покрытым цветной эмалью, и позолотой. Для их украшения теперь используются маленькие кристаллики цветного хрусталя. Как красива, например, будет парящая золотая бабочка с лазурными крыльями!
Миниатюрная шкатулка предназначена скорее для того, чтобы ею любоваться, а не хранить в ней что-либо. Ее тоже можно отделать нежных оттенков эмалью и цветными хрустальными кристаллами, которые образуют на крышке подобие нежных букетиков. Эти шкатулки – изделия известной и модной сейчас ювелирной фирмы Сваровски.
Фирма производит и небольшие изящные безделушки в форме зверушек, тоже отделанные кристаллами хрусталя. Ее собачки, белочки, мышата и коты переливаются, как капельки росы, хрустальным блеском, они наивны и трогательны.
А вот розовый башмачок из серебра, тоже покрытый сверкающими хрусталиками, станет прекрасным подарком новорожденной девочке. Этот подарок можно будет повесить на атласной ленте над кроваткой малышки, как талисман.
Когда же девочка вырастет, ее портрет можно будет вставить в розовую раму тоже украшенную туфельками, но теперь уже балетными. Темно-розовые хрусталики в сочетании с серебром рамы и белым перламутром «атласных» туфелек создадут очень нежное сочетание цветов и фактур.
Но эмаль на ювелирных изделиях может быть не только яркого цвета. Представьте, как роскошно и благородно будет выглядеть черная эмаль, как красиво на ее фоне будут переливаться грани прозрачного хрусталя! Такой комплект станет настоящим украшением спальни.
Для любителей оригинального декора можно посоветовать серебряный веер, украшенный синей эмалью разнообразных тонов. А рядом с ним хорошо будут смотреться керамический флакон с пробкой в виде розового цветка, лепестки которого усыпаны цветными стразами, и шкатулка с цветами на крышке.
Хотелось бы еще добавить, что если вы собираете из подобных дорогих безделушек коллекцию, то хранить ее удобнее всего в специальной витрине с зеркальной поверхностью.
Стекло как строительный материал впервые предложили использовать конструктивисты в начале прошлого века. Увлеченные идеей создания жилища нового поколения для людей будущего, они проектировали здания, похожие своими силуэтами на океанские лайнеры, плывущие в счастливое будущее. Это сопровождалось внедрением в строительство новых конструкций и материалов: монолитного бетона, металлического каркаса, сборных бетонных конструкций и больших поверхностей стекла. Иногда коммуникации, выведенные наружу этого «прозрачного» дома-гиганта красились в яркие цвета для придания им декоративных функций.
В интерьерах господствовали переносные легкие перегородки, большие пространства, минимум мебели и окна от пола до потолка. Это было время создания нового стиля, функциональной и конструктивно простой мебели, светлых стен с полным отсутствием декора.
В конце пятидесятых – начале шестидесятых годов вновь возвращается интерес к мебели простых геометрических конструкций, стеклу и пластику в интерьере. Появляются и сразу приобретают популярность маленькие стеклянные столики, круглые, прямоугольные и квадратные столешницы которых опираются на тонкие деревянные или железные ножки. С виду хрупкая и неустойчивая, эта мебель на самом деле оказалась довольно практичной и прижилась на многие десятилетия, найдя своих почитателей.
Шло время, менялась мода, но стекло уже не сдавало своих позиций, органично вписываясь практически во все новые стили. Так, например, возвращение классики ознаменовалось появлением натурального дерева, его рисунок и структура стали украшением мебели. А сочетание благородной древесины с деталями из стекла стало самым популярным сочетанием материалов в современной классике. Именно благодаря прозрачному и «невесомому» стеклу, мебель и детали интерьера приобретали легкость, а вся обстановка – ощущение насыщенности воздухом и простора. Стеклянные двери, окна от пола до потолка, экраны каминов, большие, встроенные в стену зеркала, светильники и столешницы из стекла – все это в сочетании с натурального цвета деревом и светлыми стенами давно и прочно вошло в интерьер в стиле современной классики.
Вновь входят в моду витражи из цветного стекла – любимая деталь актуального сейчас модерна. Перегородки и ширмы, межкомнатные двери и каминные экраны, по цветовой гамме и по структуре рисунка соответствуя общему стилю окружающей обстановки, в то же время становятся вполне самостоятельными декоративными элементами.
Интерес дизайнеров к историческим интерьерам и создание на их основе мебели, использующей технологии нашего времени, привели к появлению предметов, как будто бы антикварных, но одновременно и узнаваемо современных. Изящный столик на бронзовых ножках-веточках мог бы стоять в интерьере и два-три столетия назад. Но в его авангардной форме и нарочито необработанной поверхности металла угадывается произведение дизайнера наших дней. А модные сейчас ковры из натурального меха, формой повторяющие шкуры, дополняют общее впечатление.
Другой стеклянный столик формой своей напоминает мебель, стоявшую еще в римских палаццо. Та мебель была из мрамора, а столешницы опирались на мраморные колонны. Теперь прозрачная поверхность стола опирается на стеклянные полукруглые ножки, своей формой и рифлением напоминающие те римские мраморные колонны. А в целом этот легкий и лаконичный столик только кажется простым – красота его античных форм бесспорна.
Коктейльный столик с бронзовым кованым основанием имеет столешницу, имитирующую черный мрамор, как у его антикварного предка. А сочетание черной блестящей поверхности стекла и матовой неполированной бронзы делает этот стол настоящим шедевром, способным стать стилеобразующим центром интерьера гостиной.
Период популярности минимализма упростил декор, сделав ставку на функциональность и природную красоту используемых в мебели материалов. Приходится признать «правоту» этого стиля, благодаря которому, мы научились видеть, насколько красивы стеклянные грани простой геометрической формы в сочетании с металлом и деревом. А отсутствие дополнительных украшений в данном случае только подчеркивает благородство форм.
