послевоенного движения, включая
Laszlo Moholy-Nagy и
Joseph Albers, возражали против всяческих проявлений индивидуальности и фокусировали внимание на так называемых «объективных законах видения», лежащих, по их мнению, в основе любой доброкачественной художественной, или архитектурной композиции, независимо от культурной и географической среды, или индивидуальности автора.
В отличие от академических эклектиков, также занимавшихся поиском универсальных принципов дизайна, модернисты больше дистанцировались от регионализма и любых персональных интерпретаций исторических стилей, оперируя более абстрактными формами.
Рис. 8. 8. Einstein Tower (Башня Эйнштейна), астрофизическая обсерватория в Потсдаме, Германия, 1917–21, Erich Mendelsohn.
В 1919 году, на вершине расцвета экспрессионизма, Walter Gropius основал в Веймаре архитектурно-художественную школу, названую им Bauhaus, по имени средневековой ремесленной гильдии. Несмотря на то, что Gropius стоял у истоков довоенного рационализма, в первые послевоенные годы он успешно экспериментировал с идеями экспрессионизма, готовя своих студентов к участию в социальном и духовном возрождении Германии. Позднее, однако, под давлением быстро набирающей силу новой волны рационализма, он обратился к объективным законам архитектурного и художественного дизайна Moholy-Nagy и Albers, отождествлявших архитектурное творчество с процессом решения функциональных проблем.
Мы увидим далее, как концепции профессионального обучения Bauhaus достигли Америки, где, начиная с 1939 года, начали теснить идеи Beaux-Arts, доминировавшие до этого в системе американского архитектурного образования.
Классическим представителем модернизма 20-х и отцом так называемого International Style заслуженно считается швейцарец Charles-Édouard Jeanneret-Gris, больше известный под именем Le Corbusier. Основная часть творческой жизни Corbusier прошла во Франции, чье гражданство он получил в 30-летнем возрасте и где были осуществлены его наиболее значительные проекты.
Воинствующий Футурист и Рационалист, Corbusier категорически отрицал концепцию жилища, как средоточия традиций, провозгласив его «машиной для жилья» (machine for living in). В подтверждение серьезности своих убеждений, он предлагал разрушить центр Парижа и расчистить, таким образом, место для прямоугольных модернистских жилых образований.
Ранние проекты Corbusier представляют собой очищенные от декора, лишенные любой персонализации строгие объемы, ассоциирующееся со стерильным лабораторным оборудованием (Рис. 8. 9.). Полемизируя с Academic Eclecticism, предполагавшим органичную связь архитектуры с окружением, Corbusier поднимал свои здания на столбы, зрительно отрывая их от земли и оставлял белыми все видимые поверхности, подчеркивая этим отсутствие каких-либо физических или колористических связей с окружающей средой.
Рис. 8. 9. Villa Savoye, Poissy, France, 1928–29, Le Corbusier.
Рис. 8. 10. Phillip Lovell House, Los Angeles, California, 1928, Richard Neutra.
Благодаря открытой враждебности модернистов к индивидуализму и явному тяготению к социализму, их идеи не встречали одобрения в среде британских и американских архитекторов вплоть до середины 30-х годов. Первые здания нового стиля в Америке были построены венскими иммигрантами, Rudolf Shindler и Richard Neutra. Оба были воспитаны архитектурными идеями ранних модернистов, включая Otto Wagner и Adolf Loos и получили серьезную профессиональную подготовку в архитектурном ателье Frank Lloyd Wright в Wisconsin. После открытия собственных фирм в Калифорнии, каждый начал по-своему имплантировать европейский рациональный модернизм в Америке.
Проект Phillip Lovell House, выполненный Neutra в 1928 году, указывает на оба источника (Рис. 8. 10.). Простые геометрические объемы, характерные pilotis (название, данное Corbusier опорам, поднимающим здание над землей), белый цвет стен и полное отсутствие исторических ссылок связывают здание с европейским модернизмом. Влияние Райта проявляется во внимательном отношении к окружению, учете и использовании преимуществ рельефа. Интересно, что выразительные горизонтальные акценты, почерпнутые Neutra из проектов Райта и примененные им для широких террас и балконов Lovell House, были впоследствии использованы Райтом в его знаменитом Fallingwater House (Доме над Водопадом – Рис. 8. 31.). Но об это позднее.
Часть американских архитекторов 1920-х не была удовлетворена стилистическими крайностями, представленными традиционным Academic Eclecticism и модернизмом, отрицающим всяческие традиции. Понимая неизбежность заката изживших себя традиционных стилей, но, не желая полностью порывать связи с прошлым ради сомнительных преимуществ лишенной индивидуальности социалистической архитектуры, эти архитекторы искали пути модернизации исторических традиций, надеясь использовать достоинства обоих направлений.
Одной из популярных стратегий этого времени стало освобождение традиционных архитектурных форм от привычной орнаментации. Наиболее подходящим стилем для подобных экспериментов оказался Beaux-Arts Classicism, частично из-за его известности, но в основном, благодаря его вниманию к пропорциям и соотношениям масс, отодвигающим на задний план стилистическую деталировку.
Группа ориентированных на классицизм британских архитекторов, включая Sir Edwin Lutyens и Charles Holden, принялись освобождать знакомые стили от привычных деталей, часто теряя вместе с последними существо стилистической принадлежности и ничего не приобретая взамен. Lutyens, однако, сумел вдохнуть новую жизнь в традиционные формы, игрой и взаимным пересечением крупных объемов. В проекте Midland Bank в Манчестере ему удалось добиться классического эффекта, несмотря на сведение к минимуму исторических деталей, оставленных лишь для верхнего яруса (Рис. 8. 11.).
Рис. 8. 11. Midland Bank, Manchester, England, 1929, Sir Edwin Lutyens.
«Stripped» (раздетый) Classicism завоевал популярность и в Америке, где он использовался в основном в архитектуре крупных общественных зданий. В Вашингтонском Lincoln Memorial, например, Henry Bacon использовал лишь базовые классические элементы, обернув простой дорической колоннадой максимально упрощенный прямоугольный объем (Рис. 8. 12.).
Рис. 8. 12. Lincoln Memorial, Washington, DC, 1929, Henry Bacon.
а
b
c
Рис. 8. 13. a. Chicago Tribune Eliel Saarinen, 1922. b. Chicago Tribune John Mead и Raymond Hood. c. Rockefeller Center, New York, 1939, Raymond Hood.
Другая влиятельная версия stripped традиций была предложена Финнским архитектором Eliel Saarinen, впервые заявившем о себе в конкурсе 1922 года на проект здания Chicago Tribune (Рис. 8. 13. a.). Несмотря на то, что его работе был предпочтен более традиционный Gothic Revival, представленный John Mead и Raymond Hood (Рис. 8. 6. b.), проект Saarinen произвел серьезное впечатление на американскую архитектурную общественность благодаря эффектными ступенчатым объемам и безошибочно готическому эффекту, достигнутому практически без помощи исторических деталей.
Как и Lincoln Memorial, Chicago Tribune Сааринена демонстрирует сплав простых объемов модернизма с воспоминаниями об ушедших традициях. Подобные идеи были впоследствии использованы в проектах других американских небоскребов, включая Rockefeller Center В Нью-Йорке (Рис. 8. 13. c.).
Упоминавшийся в предыдущей главе в связи с его работами в области Academic Eclectic готики Bertram Grosvenor Goodhue (Рис. 7. 10.), после многочисленных экспериментов со Spanish Baroque и экзотическими стилями вроде Egyptian и Persian, в 1920-х открыл для себя чистоту и логику Beaux-Arts
