из Индии через Персию и другие страны в Англию. Он менял имена и владельцев, изменил даже форму и сейчас украшает английскую корону. Алмаз «Орлов» тоже индийского происхождения благодаря князю Григорию Орлову попал в Россию к императрице Екатерине II, а сейчас хранится в Алмазном фонде в Москве. Алмаз «Куллинан», добытый уже в копях Южной Африки, был в течение своей жизни и путешествий расколот на несколько более мелких алмазов. А вот у рубина «Черный принца», может быть, самая романтическая история. По преданию, он находился на шлеме английского короля Генриха V и спас ему жизнь, когда коварный герцог д’Алансон, подкравшись к королю, нанес удар мечом по голове. Рубин Тимура принадлежал этому великому монгольскому полководцу, а затем сменил множество хозяев. Вот другие знаменитые драгценные камни: сапфир Святого Эдуарда, Девонширский изумруд и т. д.
Видите, какие тайны могут хранить в себе знаки-камни. Необъяснимые, «странные» значения, разнообразные сферы употребления и порой полуфантастическая история жизни камня отличает эти знаки от многих других.
Камни живут не только в природе. Мы встречаемся с ними в архитектуре и в декоративном искусстве: мозаике, украшениях, одежде и оружии, литературе — в эпосе, сказках, легендах и балладах и многих других жанрах. «Лунный камень» Уилки Коллинза, «Гранатовый браслет» Александра Куприна, «Алмазный мой венец» Валентина Катаева, «Голубой карбункул» Артура Конан-Дойла — это лишь очень немногие литературные произведения, сами названия, а часто и содержание которых подсказаны драгоценными камнями и камнями-самоцветами и их символическими значениями.
Камням приписывают магическую, волшебную силу, иными словами, содержание, которого камни как предметы не имеют.
Когда мы танцуем какой-нибудь современный танец, то едва ли думаем о сообщении, передаваемом партнеру или зрителям. Мы просто получаем удовольствие от музыки, от собственных движений, от движений партнера и от самой атмосферы. Хотя и сейчас внимательный зритель, наблюдая за танцем, может многое сказать о характерах танцующих и об их отношениях. В древности же искусство танца было сложной знаковой системой, а сам танец — достаточно сложным текстом, который танцоры передавали друг другу, зрителям и очень часто богам. Танец включался в различные церемонии и обряды, служил подготовкой каких-то событий (например, охоты или жертвоприношения), а порой заключал их, был венцом какой-то человеческой деятельности. И сейчас у некоторых народов танец сохранил свою знаковую сущность. Таким образом, танец — это не просто вид искусства, в котором образы создаются с помощью движений и различных положений человеческого тела, танец еще и текст, состоящий из всевозможных знаков-жестов, знаков-движений и знаков-поз.
Люди танцуют столько, сколько помнят себя. «Человек разумный» всегда был еще и «человеком танцующим». Как именно возник танец, можно только предполагать. Может быть, он появился из движений и жестов, связанных с обычной деятельностью; может быть, его источник — эмоциональные жесты. По многим легендам, танец подарили людям боги. Согласно одному из мифов считалось, что танцы возникли в связи с рождением владыки богов и людей Зевса. В индуистской религии создателем и первым исполнителем танцев является бог Шива, который танцуя создал из хаоса (всемирного беспорядка) Вселенную. Искусство танца очень различно в разных культурах. Танцы разных народов различаются не только по форме, но и по тому, для чего люди или боги танцуют.
В древности танец почти обязательно был составной частью религиозных ритуалов. Во время религиозных праздников в древних Ассирии, Египте и других восточных странах обязательно танцевали. Об этом свидетельствуют сохранившиеся тексты, рисунки и скульптуры. В Древней Греции танец тоже был составной частью культа различных богов. В честь бога Аполлона, покровителя искусств, танцевали медленные торжественные танцы. А в честь бога вина Вакха его жрицы, вакханки, устраивали дикие, разнузданные пляски, втягивая в них всех зрителей даже против их собственного желания. Но в Греции были не только религиозные ритуальные танцы. С помощью танца греки воспитывали юношей. «Пиррические» танцы были обязательной составной частью воспитания спартанских юношей. Эти военные атлетические танцы способствовали гармоническому развитию тела будущих воинов.
У многих народов постепенно формировались группы профессиональных танцоров, исполняющих, в частности, танцы во время религиозных обрядов. Язык ритуального танца требовал точного, иногда виртуозного исполнения. В Древнем Риме, например, существовали две салии. Салиями называли специально созданные группы жрецов-плясунов (слово «салии» произошло от латинского глагола «salire», что означает «прыгать, плясать»). В эти группы — коллегии — входили 12 жрецов бога Марса и 12 жрецов бога Квирина. Члены коллегии должны были танцевать во время праздников, шествий и т. п. И во время ежегодных празднеств в честь бога войны Марса они исполняли военные пляски. Также и в Индии в течение многих веков ритуальные танцы были монополией варны брахманов — то есть жрецов, одной из четырех групп индийского общества. В храмовых представлениях выступали только профессиональные танцовщики. Храмовые танцовщицы, которых индийцы называли «девадаси», танцевали во время особых церемоний: посвящений женщин служению божеству.
Очень интересны танцы одного специального жанра с особым символическим значением. Это космические танцы, показывающие движения небесных тел. Древнегреческий философ и историк Платон полагал, что идея создания такого вида танцев принадлежит древним египтянам, которые разработали его форму за два с половиной века до нашей эры. Египтяне, жизнь которых в сильной степени зависела от разлива Нила, этой большой реки, кормящей их, почитали небесные светила.
Ведь разлив тесно связан с особенностями движения небесных тел. Одетые в яркие одежды, египетские жрецы водили хоровод вокруг алтаря и изображали знаки Зодиака. При этом они сначала шли по кругу с востока на запад, подражая движению неба, а потом с запада на восток, имитируя ход планет.
Язык танца в некоторых культурах разработан чрезвычайно подробно. Написаны целые «грамматики» танцевального языка. В них толкуются жесты и движения. В индийском трактате, посвященном танцу, описано 28 положений пальцев рук, каждое из которых наполнено особым смыслом, а в сочетании с позами и движениями других частей тела возникают сложные предложения и тексты. Вот два основных положения пальцев — две формы этих знаков. Первое называется «патака». Это положение открытой кисти: четыре пальца вытянуты и соединены, а большой палец согнут так, чтобы конец его касался основания указательного или безымянного пальца. Значение этого жеста — «Победа!». Легенда приписывает этот жест индийскому богу Брахме.
Еще одно положение пальцев называется «андха сандра» — положение закрытой кисти — и связывается с другим богом Шивой. Оно означало его желание получить луну. Этот жест в танце омонимичен: он может означать удивление, беспокойство, размышление или мольбу. Считается, что в танце апсар, полубожественных существ женского пола, этот жест означал
