Для того чтобы создать такую окраску, гладье сначала покрывали специально приготовленной массой, в состав которой входили соединения некоторых металлов. После этого изделие обжигали, в результате чего после проникновения металлов в толщу стекла последнее приобретало определенную окраску.
Этот способ декорирования используют и в наши дни. Так, для того чтобы окрасить поверхность стеклоизделия в янтарно-желтый цвет, при изготовлении стекломассы применяют соединения серебра, а для того чтобы создать рубиновый или черный сосуд, в исходную массу добавляют медь. Изделия желтой окраски можно получить, если покрыть гладье массой, в состав которой входят соединения ванадия. Особенно эффектно выглядят изделия из цветного стекла, декорированные золотом (рис. 156).
Рис. 156. Графин. Рубиновое стекло. Роспись золотом. XVII в.
В XV в. золочение и роспись по стеклу использовали и в Венеции. В связи с тем что венецианцы изготавливали только цветное стекло, характер рисунка был также специфическим. Традиционно в Италии сосуды украшали орнаментом в виде золотых чешуек, обрамленных цветной или белой нитью, выполненной эмалью (рис. 157).
Рис. 157. Венецианское стекло: а – чаша (XV в.); б – свадебный бокал (XV в.).
С XVI в. такой рисунок наносили только на молочно-белое стекло, которое впервые было изготовлено в Мурано. Делали его в подражание знаменитому китайскому фарфору. Поверхность гладья затем украшали разноцветными рисунками.
Во Франции со второй половины XVI в. стали появляться сосуды, изготовленные на венецианский манер. Связано это с тем, что в это время во Франции работали мастера из Венеции. Они-то и привезли с собой способ украшения изделий позолотой и эмалью.
В XVIII в. французские изделия из стекла по способу декорирования напоминали арабское стекло. Более других производством сосудов, поверхность которых украшали золоченым орнаментом, славились заводы братьев Даум, организованные в Нанси в 1875 г.
В Германии живопись по стеклу стали использовать для декорирования стеклоизделий с конца XVI в. Особенно широко этот способ применяли в Южной Германии, Саксонии и Чехии. Как правило, красками разрисовывали высокие сосуды, украшая их поверхность рисунками на религиозные, исторические и бытовые темы. Большой популярностью и спросом в то время пользовались штофы с изображенными на них гербами и разнообразными геральдическими знаками.
В середине XVII в. появляется новый способ декорирования изделий из стекла, на поверхность которых наносили рисунок, выполненный черной краской.
Такой вид росписи по стеклу изобрел известный германский художник Иогаш Шапер.
В конце XVIII в. в Саксонии художник по росписи фарфора Сигизмунд Мон (1760–1815 гг.) составил рецепт изготовления полупрозрачных и прозрачных эмалей. В дальнейшем прозрачные эмали довольно часто использовали в декорировании, как правило при изображении на поверхности стеклоизделий пейзажей и разнообразных цветочных картин. Однако такие сосуды обычно не пользовались большим спросом, в связи с тем что сквозь краску проглядывала противоположная сторона изделия, линии орнамента деформировались, что, естественно, приводило к искажению самого рисунка.
В России в XVII в. стеклянные сосуды расписывали масляными красками. При этом создавали яркие полихромные рисунки, которые выражали веселый, необузданный нрав русского народа.
Эмаль на Руси стали использовать с XVIII в. Впервые изделия, украшенные эмалью, изготовили на Ямбургском стекольном заводе (рис. 158).
Рис. 158. Сосуд декоративный. 1730 г.
С конца XVIII в. на Петербургском казенном заводе впервые в России изготовили сосуды из молочно-белого стекла, по внешнему виду напоминающие китайский фарфор. Поверхность таких изделий опять же в подражание фарфору украшали разноцветным орнаментом, нанесенным эмалью.
С XIX в. в России поверхность изделий из прозрачного и цветного стекла стали декорировать позолотой.
Существует еще один способ декорирования изделий из стекла – так называемая декалькомания. Он был изобретен в России в первой половине XIX в. двумя художниками: Теребеневым и Семячкиным. В 1860 г. данный способ покрытия стеклоизделий значительно усовершенствовал С. А. Хрулев, в результате чего стало возможно использование разнообразных деколей на стекольных заводах при изготовлении и декорировании больших партий продукции.
В начале XX в. особенно популярной стала шелкотрафаретная печать (так называемая шелкография). Данный способ издревле использовали в Китае для нанесения рисунков на шелковую ткань. Отсюда и пошло название – шелкография.
В 30-е гг. XX в. в Америке шелкотрафаретную печать часто использовали при отделке стеклянных сосудов. При этом гладье сначала покрывали силикатной краской, а затем готовое изделие обжигали в печах при высокой температуре.
В нашей стране используют различные способы декорирования изделий из стекла и горного хрусталя.
Особое внимание привлекают работы В. Шевченко, поверхность которых обрабатывается так называемыми вспенивающимися эмалями.
Эти изделия замечательны тем, что на их поверхности образуются выпуклые, рельефные рисунки, выполненные разноцветными красками.
Очень эффектны также стеклянные сосуды, изготовленные из белого прозрачного стекла и украшенные рисунками, состоящими из тонких линий белого цвета (рис. 159).
Рис. 159. Ваза. 1964 г.
Интересны сосуды, стилизованные под старинное стекло и украшенные всевозможными геральдическими знаками (рис. 160).
Рис. 160. Бокал «Русский сувенир». 1966 г.
Инструменты, приспособления и материалы
Живопись по стеклу выполняют, приготовив следующие инструменты и приспособления:
1) cтол (площадь его должна составлять 120 x 70 см, а высота – 70 см);
2) набор кистей (рис. 161).
Рис. 161. Кисти, предназначенные для росписи стекла.
3) краски;
4) две отшлифованные палитры из стекла толщиной 4–5 мм. Размер одной из них должен быть 20 x 20 см, другой – 35 x 35 см;
5) небольшие пестики (куранты), предназначенные для растирания и смешивания красок;
6) костяные или пластиковые шпатели;
7) капельница;
8) скипидар;
9) сосуд для масла;
10) перья для рисования;
11) тампоны, изготовленные из ваты и кусочков кожи;
12) калька для переноса рисунка с бумаги на поверхность стекла;
13) образцы продекорированного стекла для пробного отжига;
14) подставка для готовых изделий;
15) турникетка;
16) печатки-шаблоны для нанесения мелких деталей рисунка.
Использование красок в живописи по стеклу
В зависимости от того, какой вид краски выбран для покрытия изделия из стекла, можно точно знать, сколько времени она продержится на поверхности изделия, то есть от вида краски зависит ее практичность.
В живописи по стеклу используют такие виды красок: силикатные, люстровые, вспенивающиеся и льдистые.
Силикатные краски – достаточно легкоплавкий материал. Уже при температуре 500 °C они плавятся и срастаются со стеклом. После отжига такие краски образуют либо прозрачный, либо непрозрачный слой. В зависимости от этого различают краски и эмали.
Силикатные краски изготавливают из смеси флюса, основу которого составляет боросиликат свинца, и красителя. Иногда при составлении флюса боросиликат свинца заменяют другими соединениями: оксидом кремния (10–17 %), оксидом бора (4–11 %), оксидом кальция (2–6 %), оксидом цинка (2–5 %), оксидом алюминия (0,5–3 %), оксидом титана (1 %), оксидом натрия (1–3 %) или оксидом калия (до 3,5 %). Вышеперечисленные вещества часто вводят в состав флюса вследствие того, что они обладают высокой устойчивостью к химическим воздействиям.
Выбор того или иного красителя при составлении красящей массы иногда зависит от входящего в ее состав оксида – основы флюса. Так, например, кадмий никогда не вводят во флюс, изготовленный с использованием оксида свинца.
Полупрозрачные краски получают путем сплавления флюса и красителя. В зависимости от химического состава красителя получают краску того или иного цвета (табл. 1).
Таблица 1. Красители, использующиеся при изготовлении красок
Силикатные эмали, как правило, приготавливают из измельченного в порошок флюса, смешанного с пигментом (табл. 2).
Таблица 2. Пигменты, использующиеся при изготовлении эмалей
Силикатные краски часто используют в живописи по стеклу, а также при нанесении рисунка в технике аэрографии, декалькомании, шелкографии и печати.
Отжигать готовое изделие нужно с соблюдением определенных температурных условий. Следует установить в печи такую температуру, при которой краска или эмаль сплавились бы с изделием, но само изделие при этом не изменило бы формы. Нередко при отжиге случается так, что на поверхности окрашенного сосуда образуются тончайшие трещинки, так называемый цеп. Такой дефект, как правило, не считается браком и часто служит в качестве дополнительного элемента декора. Однако это может быть принято лишь в том случае, если краска не отслаивается от изделия, а прочно сплавлена с его поверхностью.
