Роль Пины принесла Анне Маньяни мировую славу. Но затем, как это часто бывает, режиссеры стали словно бояться таланта актрисы. Нет, она продолжала играть, снималась у того же Росселлини, Висконти, Пазолини, уехала в Голливуд, получила там «Оскара». И все же Маньяни так и осталась там, в 1945-м, в фильме, который стал ее триумфом…
«Тождество Маньяни – Рим очевидно».
Марчелло Мастроянни
«Ты – это Рим».
Федерико Феллини об Анне Маньяни
Масканьи (Mascagni) Пьетро (1863–1945)
Так бывает – Пьетро Масканьи не очень верил в свои силы и не стал отправлять свою оперу на конкурс, объявленный римским музыкальным издателем Сонцоньо. А вот его жена верила и потому тайком от супруга сделала это. Успех превзошел все ожидания: опера под названием «Сельская честь» не только победила на конкурсе, она принесла ее автору славу и известность.
Так произошло становление Пьетро Масканьи как одного из ведущих оперных композиторов XIX–XX столетий. До этого сын булочника из Ливорно благодаря стараниям отца поступил в Миланскую консерваторию, после окончания которой в 1885 году стал дирижером и руководителем опереточных трупп, с которыми ездил по городам Италии. Особого успеха эта деятельность молодому музыканту не приносила, его семья жила, по сути, в бедности. Так продолжалось до того самого конкурса одноактных опер 1888 года, на котором «Сельской чести» Масканьи была присуждена первая премия.
Спустя два года, 17 мая 1890 года, в Риме состоялась первая постановка, после которой Пьетро Масканьи буквально завалили предложениями о сотрудничестве, а знаменитый Джузеппе Верди даже сказал: «Я могу теперь умереть спокойно – есть тот, кто продолжит жизнь итальянской оперы». Правда, последовавшие вслед за «Сельской честью» оперы Масканьи такого успеха не имели, скорее наоборот, большинство из них оказались попросту провальными. Только поставленная в 1898 году в римском театре «Констанци» опера «Ирис» была относительно благосклонно принята публикой. Из других успешных произведений композитора следует отметить оперы «Паризина» (1913), «Маленький Марат» (1921), «Нерон» (1935). Скончался Пьетро Масканьи 2 августа 1945 года в Риме.
Мастроянни (Mastroianni) Марчелло (1923–1996)
Говоря о нем, можно использовать множество разных эпитетов: «знаменитый», «выдающийся», «известный», «великий» и так далее и тому подобное. Но, наверное, это и не очень нужно, достаточно просто сказать: Марчелло Мастроянни – Актер…
Первый раз на киноэкране Марчелло, родившийся 28 сентября 1923 года в пригороде Неаполя, появился еще подростком; это была эпизодическая роль в фильме «Марионетки» (1938). Правда, тогда Марчелло, сын столяра, всерьез об актерской карьере и не помышлял, он окончил техническое училище, работал чертежником, строителем, в начале 1940-х годов перебрался в столицу и поступил в Римский университет на строительное отделение. Собственно, именно в университете Марчелло понял, что строительство – не его стезя. После нескольких лет на любительской сцене Мастроянни попал к Лукино Висконти, у него же Марчелло получил первую настоящую кинороль, в «Белых ночах» по Достоевскому (1957). Превращение же Мастроянни в Актера произошло после того, как его заметил великий Феллини и предложил сыграть роль журналиста Рубини – итальянского «антигероя» начала
1960-х – в фильме «Сладкая жизнь». В фильмах Микеланджело Антониони «Ночь» и Феллини «8 с половиной» Мастроянни продолжил галерею образов утонченных и противоречивых интеллектуалов. Но Мастроянни не ограничился «фильмами для элиты», его талант гораздо шире. Свидетельством тому стали блестящие комедийные роли в фильмах 1960-х: «Развод по-итальянски» (1961), «Вчера, сегодня, завтра» (1963), «Брак по-итальянски» (1964), «Казанова-70» (1964). Юмором, но только «абсолютно черным», наполнены фильмы М. Феррери «Человек с пятью шарами» (1970), «Сука» (Лиза) (1972), «Большая жратва» (1973), «Не прикасайся к белой женщине» (1974), «Прощай, самец» (1978).
1980-е для Мастроянни – это время новых работ с Феллини и с другими мастерами, Марчелло уже не молод, но по-прежнему элегантен. Отсюда и своеобразное возвращение в 1960-е – Мастроянни играет умудренных опытом ценителей жизни и ее радостей. Среди наиболее значительных работ актера тех лет фильмы «Город женщин»
(1980), «Джинджер и Фред» (1985), «Интервью» (1987) Феллини, а также фильм Никиты Михалкова «Очи черные», за роль в котором Мастроянни получил приз Каннского фестиваля.
Последним фильмом актера стала лента «Три жизни и одна смерть», в котором Марчелло снялся со своей дочерью Кьярой (плодом его отношений со знаменитой французской актрисой Катрин Денев). Скончался Марчелло Мастроянни 19 декабря 1996 года в Париже.
Меценат (Maecenas) Гай Цильний (ок. 70—8 до н. э.)
Может быть, это и покажется кому-то преувеличением, но мы позволим себе утверждать – без Гая Цильния Мецената, человека, чье имя стало нарицательным, не было бы римской поэзии, не было бы многих лучших ее образцов, созданных Горацием, Вергилием и другими выдающимися римскими поэтами.
О происхождении Мецената известно немногое. Он являлся потомком древнего этрусского рода Цильниев (чем всегда очень гордился); родился, как указывают разные источники, между 74 и 64 гг. до н. э. и по рождению принадлежал к сословию всадников. О молодых годах Гая Цильния сведений нет вообще, но начиная с 42 года до н. э., после битвы при Филиппах, он постоянно находится при Октавиане Августе, сторонником которого был до самого конца своей жизни. Август посвящал Мецената в государственные дела, давал все более и более важные поручения, и со временем Гай Цильний, формально не занимая никакого поста, выдвинулся на роль второго человека в государстве. На время своих военных походов и отсутствия в Риме (в 36–33 и 31–29 гг. до н. э.) Октавиан оставлял за себя Мецената. Правда, в 23 году до н. э., когда Меценат, желая спасти своего шурина Авла Теренция Варрона Мурену, дал тому знать, что заговор против Августа, в котором тот принимал участие, раскрыт, император отстранил его от управления государством. Но при этом Август и Меценат оставались друзьями.
Благотворительные «наклонности» Мецената стали проявляться практически сразу после того, как ему удалось войти в круг приближенных Октавиана Августа. Вокруг Мецената, известного своей щедростью, стала формироваться группа людей искусства, прежде всего поэтов. Одним из первых в эту группу вошел Вергилий, который, в свою очередь, привлек Горация. Со временем Меценат поддерживал едва ли не всех заметных римских поэтов, причем делал это очень щедро. Горацию, например, он подарил роскошную усадьбу в Сабинских горах. Неудивительно, что смерть Мецената, последовавшая в 8 году до н. э., стала настоящим горем для очень многих римлян, видевших в нем подлинного покровителя искусств.
Моравиа (Moravia) Альберто (1907–1990)
«Детство мое было обыкновенным, хотя и одиноким», – сказал однажды о себе Альберто Моравиа. Но мы позволим себе возразить писателю: детство это не было обыкновенным, и «необыкновенность» эта была со знаком «минус», большим минусом. Он родился 28 ноября 1907 года в Риме, в доме своих родителей на виа Сгамбатти. А в девять лет Альберто заболел костным туберкулезом – тяжелейшим заболеванием, на несколько лет фактически приковавшим его к постели.
Полностью излечиться от болезни Моравиа сумел только к 17 годам. Он поселился в маленьком городке Брессаноне и начал писать свой первый роман «Равнодушные» («Gli indifferenti»). В Италии уже властвовали фашисты, которым совершенно не нужен был роман о разочаровавшихся в реалиях современной им жизни молодых людях. Только в 1929 году, да и то на свои средства, Альберто удалось опубликовать «Равнодушных». Роман был холодно встречен и критикой, считавшей Моравиа случайным писателем. Но время расставило все на свои места…
С каждым годом, с каждым новым произведением росло отвращение Альберто Моравиа к фашизму. Неприязнь эта была взаимной, неудивительно, что писатель опасался преследования властей и подолгу жил за границей. Каким-то чудом ему удалось в 1941 году опубликовать антифашистский роман «Маскарад» («La mascherata»). Но уже второе издание этого романа было изъято властями. В последние годы фашизма Моравиа фактически жил на нелегальном положении.
После войны начался период расцвета творчества Альберто Моравиа: из-под его пера выходят романы «Римлянка» («La romana», 1947), «Конформист» («II conformista», 1951), «Чочара» («La ciociara», 1957), «Скука» («Lanoia», 1961), «Я и он» («1о elui», 1971), «Внутренняя жизнь» («La vita interiore», 1978), сборники рассказов «Римские рассказы» («I racconti romani», 1954), «Новые римские рассказы» («Nuovi racconti romani», 1959) и др. Пробовал себя Моравиа и в драматургии (пьесы «Бог Курт» («II dio Kurt», 1968), «Жизнь есть игра» («La vita ё gioco», 1969)). Помимо писательства, Альберто Моравиа вел активную общественную жизнь, для итальянцев он был символом своей эпохи, примером человека, всегда имеющего свое мнение (пусть нередко и спорное) и никогда не отступающего от своих принципов. В 1984 году Альберто Моравиа был избран депутатом Европарламента.
