М. Силина - Музей Акрополя

Бык — священное животное для древних греков, он олицетворял силу и плодородие. Лев символизировал энергию, которая придает движение всему в природе. В самом простом смысле схватка быка и льва — это борьба созидающего добра с разрушающим злом. Обобщенность и монументальность образов очень эффектно соединяются с потрясающей наблюдательностью. Если изображения людей, их движений были сдержанными, то именно в передаче животных греки уже в период архаики достигли внутренней динамики образа, энергии и силы. В древности, глядя на эту сцену, греки будто слышали, говоря словами Гесиода, «оглушительный многомощный рев яростного быка» и «рык льва, бесстрашного духом». Здесь два льва атакуют быка, на морде которого запечатлен страх смерти, и он уже повержен.

Эти фрагменты были найдены археологами в 1888.

Данный фронтон являлся частью небольшого здания древнейшего Парфенона, храма Гекатомпедон. Он (вернее, его более или менее крупные фрагменты) найден в афинском Акрополе в 1888. Существуют две версии сцены, изображенной здесь. Традиционная трактовка отражена в названии. Как описано в мифах, Троила — младшего сына троянского царя Приама — убил поджидавший его в засаде Ахилл, когда тот шел напоить лошадей. Следует обратить внимание на несколько деталей. До нас дошли элементы обшивки домика — на ней были процарапаны оливковые деревья, слева сохранилась часть фигуры Троила, из домика выходит женщина с сосудом на голове, справа остался фрагмент ног еще одной женщины. Композиция примечательна своей жанровостью. Неизвестный мастер не просто изображает одну из сцен засады Ахилла, а вводит архитектурную декорацию и простых «прохожих». Сохранились следы цветного пигмента. Тщательно обработана поверхность, прорисована одежда, орнамент ткани. Однако, как уже говорилось раньше, фронтоны собирались учеными-археологами и искусствоведами фактически по маленьким обломкам, поэтому трактовка сцены не всегда бывает ясна. Так и в этом случае есть другая версия изображенного: это ритуальная процессия в храме богини Афины. Она привлекает многих исследователей, поскольку именно сцены процессий и религиозных торжественных шествий стали одним из традиционных сюжетов в античном искусстве.

Данный фрагмент представляет собой изображение квадриги — четверки лошадей. Группа симметрично построена, она уравновешена и статична, фасадное построение фигур строго, лошади словно выходят из фронтона. Интересно, что их морды даны в профиль, хотя тела изображены в анфас. Одной из проблем для скульпторов того времени являлась передача естественного движения. В композиции объединены декоративный ритм расположения животных и точное воспроизведение их облика. Поверхность мастерски отполирована, мышцы мягко, пластично высечены. Спокойным линиям мускулатуры соответствует плоская трактовка гривы и общая поза лошадей. Эти животные были очень популярны в древности, ведь на них древние греки воевали, состязались, работали, путешествовали.

Гомер давал разные эпитеты лошадям: быстроногие, лихие, стремительные, густогривые, длинногривые, крепкокопытные и легконогие. Они участвовали в скачках, успехи хорошей лошади прославляли самого героя. Позже, в период классики, греческие скульпторы достигли непревзойденных высот в изображении мощной динамики их движений, грациозности и достоверности передачи каждой отдельной мышцы.

Во время раскопок Акрополя в последней четверти XIX века было сделано потрясающее открытие. Археологи обнаружили архаический «слой» — фронтоны и обломки древних храмов, многочисленные вотивные статуи, коры, плиты рельефов, отдельные фрагменты, относящиеся к VII–V векам до н. э. Груда обломков, ставших ценными памятниками архаического искусства, образовалась в результате сокрушительного нападения на персов. Они разрушили Афины в 480 до н. э. Именно эта исторически зафиксированная дата стала той точкой отсчета, которая разделяет искусство архаики от греческой классики. Многое, что было найдено под стенами Парфенона, ученые отнесли к эпохе до разрушения. В частности, к востоку от храма обнаружено множество похожих фрагментов из известняка. К сожалению, исследователи пока не смогли собрать воедино весь фронтон, поэтому в музее выставлены отдельные фрагменты. Здесь представлена уже известная зрителю сцена: львица пожирает быка. По мнению древних греков, в этом архаическом сюжете заключен поэтический образ миропорядка и иерархии на земле. Предполагается, что на фронтоне имелись изображения змей, фрагменты которых были найдены неподалеку. Крупные черты, артикулированные глаза, когти, грива свидетельствуют о том, что мастера специально оставляли место для широких линий цветной окраски фронтона. Зритель видит, что греческое искусство дошло до наших дней в результате кропотливого труда археологов, их удач, а иногда и ошибок.

В 1936 английский археолог Хамфри Пэйн соединил торс, найденный на Акрополе в 1886, с головой всадника, которую в 1896 преподнес в дар Лувру французский коллекционер Жорж Рампин. В наше время оригинальная голова хранится в Лувре, а оригинальный торс и копия головы — в афинском музее. Целиком это одна из самых известных статуй греческой архаики. Неизвестный мастер добился выразительного декоративного ритма прически, бороды. Первоначально, судя по фрагментам, это была пара всадников.

Голову персонажа украшает венок, которым обычно награждали участников состязаний, а лицо — знаменитая архаическая улыбка. Обращает на себя внимание непривычное для современного человека сочетание условной трактовки лица и тщательного, реалистичного изображения тела с анатомически верным рисунком мускулатуры.

Чаще всего в качестве дара в храм Афины на Акрополе преподносили коры — статуи, изображающие девушек. По положению тела и позе они были похожи — всегда строго фронтальны и одеты. Это отличало тип женских фигур от мужских статуй (куросов), которые представлялись обнаженными. Позже, когда древнегреческое искусство стало очень цениться европейскими мастерами XVIII–XIX столетий, считалось, что скульпторы подражают грекам, запечатлевая обнаженными и мужчин, и женщин, однако эта традиция была заложена не греками, а римлянами. Коры различались между собой условно портретными чертами, прическами, одеждой и манерой исполнения. С середины VI века до н. э. их стали изображать в изящных хитонах.

После обнаружения архаического слоя у Парфенона музей стал обладателем большого количества статуй кор. Однако только на первый взгляд они одинаковые, несколько примеров из экспозиции позволят убедиться в специфике художественной трактовки и их портретных особенностях.

Здесь представлен уже хорошо узнаваемый тип коры со всеми признаками доклассического искусства: столпообразная фигура со слабоартикулированными членениями, прорезанные орнаментальные линии волос и складок, архаическая улыбка. Отдельно необходимо сказать о материале. К середине V века до н. э. скульпторы и архитекторы Греции главным образом использовали пентелийский мрамор (названный так по имени горы Пентеликон, у подножия которой его добывали). Именно из него построен знаменитый Парфенон. Этому виду камня свойственно со временем менять свой цвет под воздействием солнца, словно впитывая лучи, его оттенок становится золотистым.

Греки ценили интересные по свойствам материалы, поэтому любой музей искусства гордится греческими подлинниками, которые благодаря виртуозной обработке мрамора производят особое впечатление, несравнимое ни с какой хорошей фотографией.

Обычно коры изображались держащими в одной руке небольшой подарок-подношение для богини Афины: венок, фрукт, птицу или цветок. Здесь девушка прижимает к груди яблоко. Угадывается блок, из которого было высечено тело. Неизвестный скульптор придает образу живость с помощью талии, кажущейся немного вытянутой. Это создает привлекающий внимание контраст между общей застылостью и девичьей утонченностью. Мастер не сделал изваяние улыбающимся, героиня словно в трепете застыла перед богиней. Складки одежды, контуры процарапаны, а не высечены, как это станет характерно для сформировавшегося греческого искусства периода поздней архаики и классики с начала V века до н. э. Стоит отметить, что статуя была найдена не целой, ее собрали по частям.