Л. Пуликова - Художественный музей Базель

Портретные рисунки Гольбейна — лучшее из созданного мастером в графике, в этом виде искусства раскрылся его талант величайшего рисовальщика. Большинство работ — подготовительные наброски для живописи.

Подлинным шедевром можно назвать изображение молодого человека в широкополой шляпе. Сейчас установлено, что это — юрист, гуманист Бонифаций Амербах, друг Эразма Роттердамского. Незаурядность личности модели побудила Гольбейна взяться за карандаш и воплотить ее образ на бумаге. Художник передает некое внутреннее горение и романтичную беспокойность юноши. Одухотворенностью и экспрессией наполнены черты молодого человека, резко очерчен силуэт, с помощью мелких штрихов и растушеванных пятен созданы широкие поля шляпы. Цвет едва присутствует в этом произведении — он чуть озаряет лицо и меховой воротник, сгущается охристым аккордом на светлых волосах и почти исчезает в насыщенном темном тоне головного убора. Данный рисунок — тот редкий случай, когда работа не связана с живописным полотном и является отдельным, самостоятельным образом.

Этот графический портрет является проработанным наброском, подготовительной штудией к живописному произведению Ганса Гольбейна Младшего «Дармштадская Мадонна» (1526, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне). Золотоволосая Анна Майер — дочь бургомистра города Базеля Якоба Майера, который выступил заказчиком названной работы и чья семья изображена около Богоматери.

В изображении юной девушки Гольбейн смягчает линию, делая ее более широкой, охватывает расплывчатым контуром профиль Анны. Цвет активно введен в рисунок, он заметно проявляет себя на лице, волосах, поясе и воротнике платья, но в то же время выступает деликатно, в полутонах розового и коричневого, мягко оттеняя желтоватый лист бумаги, и словно вторит меланхоличному образу сгорбившейся, уставшей модели.

Гольбейн в отличие от итальянских мастеров своего времени стремился запечатлеть не идеальные, а индивидуальные, уникальные черты, присущие только определенному человеку.

Эта работа — также подготовительный рисунок к «Дармштадской Мадонне». Композиционно портрет Якоба Майера, бургомистра Базеля, напоминает рисунок Ганса Гольбейна Младшего, датированный 1516. За прошедшие десять лет внешность Майера значительно изменилась: он постарел, обрюзг, его некогда кудрявые волосы заметно поредели. Из самоуверенного и преуспевающего градоначальника, каким его ранее писал художник, он превратился в униженного человека с беспомощным, просящим взглядом, обращенным к Мадонне-заступнице. В потухших чертах лица ясно читается житейская драма. Однако Майер сам был основным источником своих несчастий — его карьера потерпела крах, за многочисленные взятки бургомистра отстранили от власти, и некогда успешный чиновник потерял свое высокое положение и уважение сограждан. В этом произведении Гольбейн не использует цвет, выражение лица и эмоции модели передаются только с помощью монохромной шероховатой линии и растушевки.

Сдержанной и погруженной в себя предстает перед зрителем Доротея Канненгиссер, супруга Якоба Майера. Гольбейн рисует портрет женщины, которая внутренне переживает постигшее семью несчастье и разорение. Костюм почти скрывает героиню, словно выступая броней, защитой от окружающего мира. Чтобы как-то оживить подобную скульптуре статичную модель, мастер накладывает легкие розовые тона на ее лицо, все внимание здесь отдано ему. Цвет помогает обрести большую выразительность графической линии, которая всегда остается у Гольбейна главной.

Портреты художника часто называют неэмоциональными, действительно, они гораздо спокойнее, чем картины Дюрера и Кранаха, но в то же время герои его произведений полны теплого человеческого обаяния, мастер наполняет их лица пленительной гармонией.

Данная работа также является подготовительным рисунком к «Дармштадской Мадонне».

В 1519 Ганс Гольбейн Младший женился на вдове Елизавете Бизеншток, которая впоследствии родила ему четверых детей. В 1528 мастер вернулся из Англии в Базель и чувства от встречи с близкими людьми подвигли его на создание изумительного семейного портрета.

Представленная работа — одно из лучших живописных произведений немецкой школы, хранящихся в базельском Художественном музее. Картину можно назвать гимном материнству. Подобно Мадонне на полотнах художников Возрождения, жена живописца изображена в центре композиции. Ее лицо, уставшее, задумчивое и печальное, говорит о многочисленных трудностях и заботах, выпавших на долю женщины. Она нежно прижимает к себе двухлетнюю девочку Катарину и семилетнего мальчика Филиппа, будущего золотого и серебряного дел мастера при дворе императора Максимилиана. Удивительно выписана бело-розовая кожа Елизаветы и детей — кажется, что она светится изнутри. Все персонажи, изображенные на полотне, повернуты вправо, существует предположение, что художник задумал свой автопортрет как пару к этому произведению. Картина, написанная на бумаге, была вырезана по контуру фигур и наклеена на дерево. Возможно, это было сделано самим Гольбейном или его учеником Гансом Аспером, которому с 1542 принадлежала картина.

Иероним Франкен происходил из большой семьи антверпенских художников, представители которой на протяжении трех поколений носили имена Франс, Иероним и Амброзий, что создало известную путаницу для историков искусства. Иероним Франкен — вероятно, самый известный и талантливый из династии нидерландских живописцев.

Данный натюрморт помимо изображения атрибутов богатства имеет также явное морализаторское, назидательное значение. На столе параллельно холсту разложены в определенном порядке всевозможные ценности — монеты, кольца, мешки, набитые деньгами, расписки и закладные, драгоценные сосуды и многое другое, олицетворяющее земное богатство. Однако все это оказывается бесполезным, ненужным балластом, о чем красноречиво свидетельствует сцена на заднем плане. На смертном одре агонизирует богатый скряга, дьяволы направляются к нему со всех сторон, полыхает огонь преисподней. Его смертный грех — алчность, и он признан виновным, каяться уже поздно. Монстров совершенно не интересуют деньги, которые имеются у него в избытке, ими можно было бы откупиться от суда земного, но не от небесного. Это произведение ранее было совершенно неизвестно. После обнаружения и атрибуции в 2006 полотно в свою коллекцию сразу приобрел Художественный музей Базеля.

Это ранняя картина Рембрандта Харменса ван Рейна — гениального голландского художника XVII века, одного из ведущих мастеров реалистического искусства. Он обучался у главы амстердамской школы исторической живописи Питера Ластмана, однако как художник сформировался вполне самостоятельно. Вырабатывая собственную манеру, Рембрандт переосмыслял опыт итальянского живописца-реформатора Караваджо, работал над созданием нового типа исторической картины. Основным в его ранних произведениях стали поиски средств выражения, которые позволили придать происходящему максимум достоверности.

Полотно «Давид, подносящий царю Саулу голову Голиафа» написано под влиянием композиций Ластмана. По примеру своего учителя Рембрандт вводит в библейский сюжет экзотические аксессуары, одевает персонажей в богатые восточные одежды. Главное действие разворачивается в центре картины: пастух Давид опускается на колени перед царем Саулом, держа в руках голову убитого великана Голиафа. Сцена приобретает особую естественность благодаря фигуре склонившегося старика, типично рембрандтовского персонажа, это впечатление усиливается присутствием напуганной лающей собачки. Простота поведения Давида противопоставлена холодному величию Саула. Основная группа персонажей помещена на втором, залитом ярким солнечным светом плане, на котором концентрируется внимание зрителя. Колорит произведения построен на контрасте светлых холодных и темных теплых тонов. Голубые, розовые и золотисто-охристые цвета во всем многообразии живописных оттенков заливают эту яркую, несмотря на сюжет, картину, соответствуют общему настроению приподнятости, в котором пребывал художник в лейденский период творчества, когда создал работу.