М. Силина - Галерея Бельведер Вена

Карл Каргер — знаменитый художник, всю жизнь проживший в Вене и ставший бытописателем жизни австрийского общества. Во время путешествия по Италии в 1871 Каргер был покорен венецианской жанровой живописью, главными героями которой являлись простые люди. После возвращения на родину художник взялся создавать картины со сценами будней венских вокзалов. Эта картина — одна из целой череды полотен, раскрывающих быт и нравы жителей Вены того времени.

В своих работах Каргер умело сочетал типизацию представителей венского общества с индивидуализированными портретными характеристиками. Мастер не просто «переносит» на холст людей, а заставляет их жить. Архитектура вокзала будто вторит строгой скромности, сдержанности и деловитости пассажиров. Ничто в сцене не диссонирует, автор весьма профессионально располагает публику в декорациях. Огромный вокзал, высокие потолки доминируют на холсте, но люди не теряются в обширном пространстве, каждого можно разглядеть. В этом проявляется большое мастерство Каргера — способность не сбить людей в серую массу и создать правильный пространственный эффект от вместительного вокзального павильона. Интересно то, что другой, совершенно противоположной стороной творчества художника стала работа для членов императорской семьи. Его произведения очень полюбились высшей знати, многие аристократы приглашали живописца для запечатления особых торжественных мероприятий.

Пьер Огюст Ренуар является одним из самых известных и сложных по творческой манере художников Европы рубежа XIX–XX веков. Эта простая по сюжету работа демонстрирует характерные особенности таланта Ренуара. В своих лучших вещах мастер органично объединял импрессионистическую манеру наложения краски с неоклассической идеализирующей вневременной атмосферой полотен и какой-то особой реалистической осязаемостью тела. Именно эти парадоксально соединенные черты создают в работах Ренуара манящую зыбкость и неоднозначность настроения. Обнаженные женщины — одна из любимых тем художника, в изображении которой он не только блестяще проявлял дар колориста, но и создавал очень интимные и типические портреты знакомых ему дам.

Эдуард Мане — знаковый художник, определивший пути развития европейского искусства конца XIX — начала XX века. Авторская манера Мане шла от классического французского реализма XIX века до импрессионизма. Произведения мастера отличаются виртуозной техникой исполнения. При кажущейся простоте его работы требуют вдумчивого анализа. В этой картине, например, Мане создает очень эффектный задний фон, который словно вырастает из фигуры позирующей дамы, или же, наоборот, она словно рождается из орнаментальных линий задника. В работе отчетливо видно влияние на автора японской гравюры: плоскостность как будто ломается об трехмерный объект. Таким образом, перед зрителем не только достаточно фривольный по своему характеру портрет дамы явно не высшего света, но и остроумное конструирование художественного пространства.

Антон Ромако — один из самых талантливых австрийских художников второй половины XIX века. Его свободная живописная манера и глубокое чувство цвета оказали влияние на такого художника-новатора, как Оскар Кокошка. Ромако на этой картине очень экспрессивно пользуется цветом, пытаясь воссоздать накаленную атмосферу сражения. Выдающийся адмирал предстает перед зрителем в центре как герой или божество, он выделяется на фоне мощных водяных брызг. Спокойствие и решимость адмирала контрастируют, но при этом удивительным образом дополняются эмоциональностью моряков у штурвала. Автор делает всех персонажей произведения во главе с Тегетгоффом очень похожими друг на друга, почти сводит на нет портретные черты, тем самым подчеркивая настроение и характер боя, во время которого все участники становятся как будто единым организмом.

Французский художник Клод Моне знаменит своими работами в стиле импрессионизм. Большую часть жизни он провел в Нормандии, в Живерни, со своей большой семьей. К моменту переезда туда Моне был признанным художником, поэтому мог позволить себе жить в свое удовольствие. Одной из его страстей была хорошая кухня, обеды с живописцем стали частью местной культурной жизни того времени, поэтому неудивительно, что мастер запечатлел одного из своих поваров. Портрет написан очень легко, в классической импрессионистической манере. На картине изображен «добрый малый», месье Поль, который, судя по благостному выражению его лица, также смыслил в жизни, полной удовольствий.

Голландец Винсент Ван Гог навсегда прославил французскую живопись постимпрессионизма, ставшую вершиной колористических достижений и глубоких эмоциональных переживаний. Последнее лето, в 1890, он провел в местечке Овер-сюр-Уаз, недалеко от Парижа, где написал около восьмидесяти полотен.

Манера Ван Гога безошибочно узнаваема в представленной картине. Каждая создавалась мастером как откровение, моментальное, свежее впечатление. Он рисовал пастозно, то есть очень густо, скульптурно нанося краску на холст. В этом проявлялась его особая страстность живописца. По мнению специалистов, работа «Равнина в Овер» свидетельствует о готовности художника перейти к принципам абстрактной живописи. Настолько сильно было его желание выразить себя через искусство, что интенсивность накладывания красок, сила и страстность мазков значат для него больше, чем стремление нарисовать вид «похоже». Не пейзаж и не состояние природы интересуют Ван Гога — он материализует силу своего чувства, своих мыслей. Этой неиссякаемой и трагической энергией творчества отмечены все картины гениального художника.

По-особенному начинает звучать это произведение, если принимать во внимание тот факт, что буквально через месяц после его написания Ван Гог не выдержал длительного нервного напряжения и, выйдя в поле, выстрелил себе в грудь. Спустя сутки он умер.

Леопольда Карла Мюллера современники называли Египетским или Восточным Мюллером. Он являлся самым значительным и успешным художником-ориенталистом Австрии. Живописец много путешествовал по Востоку, написав большое количество картин на темы жизни, быта и природы загадочных и малоизученных европейцами восточных стран. На холсте изображена женщина из берберского племени — Нафуса. Несмотря на то что произведение является этнографическим портретом представительницы экзотического племени, оно абсолютно европеизировано и написано по правилам европейской академической живописи второй половины XIX века. Художник следует традиции изображать восточных женщин одалисками — чувственными прислужницами шейхов.

Карл Молль является одним из основателей знаменитого Венского Сецессиона в 1903. Это общество ориентировалось на искусство постимпрессионизма, европейского модерна, предпочитало плоскостность линий, декоративное изящество богатых, утонченных, изысканных орнаментов. Однако уже к 1905 Молль вышел из группы и занялся поддержкой и популяризацией искусства Густава Климта, также он стал одним из первых ценителей творчества Винсента Ван Гога в Австрии. Собственный стиль художника сложился в русле модерна конца XIX века. Молль предпочитал плоскостную трактовку полотна, в котором цветовые пятна были наделены особым символизмом, и выбирал ограниченную гамму цветов: зеленый, коричневый, голубой. «Сумерки» — замкнутый на себе пейзаж, будто погруженный в сон, все находится словно вне времени, природа наделена повышенным эстетическим качеством. Перед зрителем не фрагмент живой природы, а знак мистического настроения автора. Работа манит своей таинственностью, кажется, что все изображенное имеет какой-то особый смысл. Молль отказывается от традиционного введения светотени, его не интересует жизнь света, все предметы, как на иконах, одинаково освещены.

Жизнь мастера сложилась трагически, его талант не развился до предела возможностей, и Молль не стал знаменитостью мирового масштаба. Во время насильственного присоединения Австрии к гитлеровской Германии живописец активно и деятельно поддержал фашистский режим. Когда в 1945 советские войска вошли в Вену, художник и его дочь покончили с собой.