С. Королева - Национальная галерея Австралии

Маккаббин — один из тех чутких художников, кто внимательно наблюдал за повседневной жизнью и мастерски отображал ее, противопоставляя тональную смесь серых оттенков будней теплым светлым областям, связанным с деятельностью человека.

Чарльз Кондер родился в Тоттенхэме, северном районе Лондона. Его отец — инженер-строитель — получил работу в Индии, и будущий художник до 13 лет прожил в этой южной колониальной стране. После смерти матери подростка отправили обратно в Англию, где следующие два года он проучился в школе-пансионе. Когда юноше исполнилось 15 лет, отец решил самостоятельно обучать его инженерному делу, но большого успеха Кондеры в этом не добились. В 17 лет молодой человек эмигрировал в Австралию, дядя его жил в штате Новый Южный Уэльс и работал землемером. Чарльз с неохотой помогал родственнику, а все свободное время рисовал. В конце концов он нашел работу художником в одной из местных газет и оставил все занятия землей и строительством. Постепенно Кондер познакомился со многими живописцами Мельбурна и Сиднея, а также со всеми злачными местами этих городов. Приятели, случайные художники-гастролеры — носители новых европейских веяний и местные именитые творцы с консервативными традициями на много лет вперед определили его оригинальный язык, а разгульная жизнь сказалась на самочувствии Кондера. Он снимал мастерские со многими молодыми и известными живописцами, участвовал в различных выставках. В 1890 творец уехал в Европу, где провел остаток жизни. Он побывал во Франции, в Париже познакомился с Анри Тулуз-Лотреком, но его здоровье было окончательно подорвано алкоголем и венерическими заболеваниями. И хотя за несколько лет до смерти Кондер женился в Лондоне на одной богатой вдове, он скончался в санатории для психически больных, страдая от белой горячки и последствий прогрессивного паралича, вызванного сифилисом мозга.

«Горячий ветер» — одна из самых известных аллегорических картин Кондера. Обесцвеченная, мерцающая тональность пейзажа, отображающего австралийскую пустыню, подчеркивает беспечную обреченность рыжеволосой красавицы, лежащей прямо на горячем песке. Сухой ветер раздувает в своеобразном мангале огонь, а по песку, словно вторя развевающимся на ветру рыжим волосам, извиваясь, ползет змея. Занятая жаровней девушка не замечает приближающейся кончины, и от этого создается эффект неотвратимости смерти и пустоты человеческого бытия.

Психологичная и символистическая живопись Чарльза Кондера является национальным достоянием и Австралии, и Великобритании. Произведения мастера повлияли на творчество таких выдающихся живописцев, как Камиль Писсарро и Эдгар Дега.

Артур Эрнест Стритон является одним из крупнейших представителей реалистического течения в австралийской живописи конца XIX века. Художник родился в пригороде Мельбурна в семье учителей. Подростком он подрабатывал в конторе, занимавшейся импортом алкогольных напитков. С 15 лет юноша начал посещать вечерние занятия в школе дизайна при Национальной галерее Виктории, где одним из его учителей был знаменитый художник Фредерик Маккаббин, однако молодой человек так и не получил профессионального образования. После того как Стритон устроился на работу литографом, он стал самостоятельно заниматься живописью. В этом ему помогал все тот же Маккаббин, благодаря мастеру юноша принял участие в одной из выставок Общества художников Виктории. У него купили две картины, одна из них впоследствии даже экспонировалась в Королевской академии художеств в Лондоне, а затем была отмечена на парижском Салоне. После этого Стритон смог заниматься только творчеством и переехал жить в Сидней. В дальнейшем в разных городах Австралии у него проходили персональные выставки, мастер получил возможность путешествовать и побывал в Лондоне, Каире, Неаполе и Венеции. Несмотря на то что он имел множество заказов и был известен не только на родине, но и в лондонских художественных кругах, в 1915 Стритон записался в австралийские медицинские войска и два года отслужил военным живописцем. Незадолго до смерти он был возведен в рыцарское достоинство.

На картине «Золотое лето. Иглмон» зритель видит бескрайнее поле, залитое солнечным светом. Справа заметны длинные тени от не вошедших в композицию деревьев, в этой части маленький пастух в белой рубашке и красной шапочке пасет стадо овец, которое, видимо, возвращается на виднеющуюся вдали ферму. И хотя небо еще беспечноголубое с небольшими прозрачными облаками, земля у линии горизонта уже окрашена в темно-синие тона, что свидетельствует о стремительном наступлении сумерек. Эта светлая, мажорная по духу работа наполнена чувством благополучия и процветания и до сих пор признается ценителями искусства одним из самых эпических и одновременно поэтических живописных шедевров Австралии.

Томми МакРей — один самых удивительных художников Австралии. Он родился и вырос в городке Олбери и с детства наблюдал быт аборигенов. В дальнейшем мастер объездил все, даже наиболее отдаленные районы континента, зарисовывая различные сюжеты из жизни коренных обитателей джунглей и прерий. Многим он был известен как Томми Барнс или Маккрэйр. Его альбомы наполнены изображениями аборигенов в их привычном виде и европейской одежде, сцен охоты, ритуальных танцев и даже историческими сюжетами, в которых запечатлены конфликты колонистов и местных жителей. Рисунками МакРея сразу же заинтересовались многие любители искусства. В начале 1860-х их стала собирать австралийская художница Тереза Уокер, и в это же время мастер познакомился с мировым судьей, виноградарем и владельцем телеграфов Родериком Килборном, который на многие годы сделался для него другом и покровителем. Именно благодаря этому человеку о МакРее быстро узнала вся Австралия. Его работы начали печатать местные газеты, у него появились заказы, возможность путешествовать и даже (одним их первых) фотографировать отдаленные уголки континента.

На данной картине запечатлена сцена ритуального танца, который исполняют аборигены перед тем, как вступить в войну. Они размахивают короткими копьями из хлопковых прутьев, а над головой держат бумеранги — самое распространенное оружие коренных жителей Австралии. С поднятыми прутьями, телами, раскрашенными символичными геометрическими рисунками, и свисающими с пояса листьями изображенные выглядят устрашающе, а их движения ритмичными.

МакРей никогда не подписывал свои рисунки и в большинстве не давал им названия. Надписи и обозначения появлялись позже, их добавляли новые владельцы альбомов, иногда после объяснений художника, а порой и без них. Труды мастера пользовались у австралийцев популярностью. Все произведения живописец демонстрируют не только врожденный талант автора-самоучки, но и своеобразно отображают историю развития отношений между колониальными и коренными жителями Австралии и Океании.

Джон Питер Рассел родился в Сиднее в семье инженера, эмигрировавшего в детстве из Шотландии. Мальчик с малых лет наблюдал, как отец постоянно делал нужные для работы чертежи. Рассел-старший не препятствовал увлечению сына рисованием, но был уверен, что тот пойдет по его стопам, однако сам юноша мечтал стать художником.

Отец скончался раньше, чем молодой человек объявил семье, что намерен учиться в Лондоне в Школе изящных искусств при Университетском колледже. Там он провел три года, после отправился в Париж, где еще полтора частным образом занимался у знаменитого живописца Фернана Кормона. Позже, посетив Испанию и изучив ее национальное искусство, он познакомился с живописцем из Австралии Томом Робертсом, они стали друзьями на всю жизнь. Вернувшись во Францию, мастер вскоре женился и переехал жить в Бель-Иль в Бретани. Рассел познакомился с Клодом Моне, Анри Матиссом и Огюстом Роденом, последний также стал ему другом.

Живописец создал картину «Вид Антибы», когда отдыхал со своей супругой на Лазурном Берегу. Золотистое пустынное побережье с невысокими пушистыми кустарниками, серебристо-синее море и далекая, будто призрачная горная гряда, чьи вершины покрыты легкими снежными шапками, контрастируют с зеленоватым небом. В поисках собственного стиля мастер часто использовал элементы импрессионизма, создавая картины на пленэре, но заканчивал он их чаще всего в студии. Это было связано с тем, что живописец использовал технику, при которой темпераментно и внахлест накладывал широкие мазки, таким образом, живопись дольше высыхала и время работы над полотном увеличивалось, однако тонкая атмосфера и непосредственное восприятие пейзажа сохранялись.