О. Киташова - Национальный музей искусства Каталонии

Сантьяго Русиньол — каталонский художник, поэт, прозаик и драматург. Его деятельность в изобразительном искусстве развивалась в русле общеевропейского постимпрессионизма. Мастер был инициатором каталонского модернизма и участвовал в движении за культурное возрождение области. Образ живописца можно увидеть на более чем двадцати портретах кисти Пабло Пикассо, на которого Русиньол оказал значительное влияние.

Некоторое время вместе с Игнасио Сулоагой и Рамоном Касасом художник жил в Париже на Монмартре. Там он познакомился с направлением символизм и испытал воздействие Джеймса Уистлера. Написанная во французской столице «Смеющаяся девушка» отражает устремления Русиньола к созданию полотен, в которых убедительная непосредственность сиюминутного впечатления сочетается с сосредоточенным осмыслением формальных качеств произведения, таких как композиция и, в особенности, цвет. Именно колорит чаще всего становился основным средством выразительности и ключом к пониманию искусства постимпрессионистов и символистов.

Мариано Пиделасера — живописец родом из Барселоны, один из ведущих представителей импрессионизма в Каталонии. На зрелом этапе творчества он экспериментировал с такими направлениями, как фовизм, пуантилизм и «новая вещественность», неизменно сохраняя свой уникальный стиль.

На этом портрете изображен Пере Исерна — еще один каталонский художник, друг Пиделасеры, вместе с которым он в 1899–1901 путешествовал и жил в Париже, где и была написана картина. Познакомившись ближе с произведениями импрессионистов, мастер не упускает возможности создать полотна, отражающие его видение города. В данном случае он объединяет портрет человека с портретом места, показывая на заднем плане типичную застройку и покрытый туманом собор Нотр-Дам, один из символов столицы Франции. Преобладание приглушенных оттенков, коричневых и синих, приближающихся к серому, способствует передаче ощущения прохладного и пасмурного вечера, которым пронизаны все парижские работы Пиделасеры.

Начав карьеру в 1893 с пейзажей в духе сельского натурализма олотской школы и членства в «Шафрановой группе», в конце 1899 Хоакин Мир вместе с Сантьяго Русиньолом отправился на Мальорку. На этом острове он прожил три года, там произошло становление его индивидуального художественного языка. Падение со скалы — неизвестно, преднамеренное или случайное — заставило живописца покинуть остров и привело его в психиатрическую клинику в Реусе. Несмотря на столь трагическое завершение пребывания на Мальорке, именно здесь раскрылся уникальный талант Мира, основного представителя второй волны каталонского модернизма.

Картина «Скала в пруду» прекрасно отражает его наполненный энергией и в то же время поэтичный стиль, в котором ощущаются чуткость и страстный темперамент художника. Живя в Барселоне, автор не встречал столь загадочных и пустынных мест, в изобилии обнаруженных на Мальорке, где сама природа подсказала ему возможность сочетания насыщенного колорита и собственных фантазий. Мир использовал охристые, голубые и изумрудные оттенки, чтобы изобразить массивные скалы, отражающиеся в прозрачной воде, создавая игру света, в которой эти цвета смешиваются с синевой моря. Картины, написанные на Мальорке, принесли творцу восхищение критиков, они оценили его талант обращения природы в грандиозное зрелище, пронизанное лиричностью.

Подобно многим другим представителям художественной элиты Барселоны конца XIX века, Рамон Касас был завсегдатаем расположенного в готическом квартале города кафе «Четыре кота», созданного по образу и подобию парижского места сбора богемы — «Черный кот». Для украшения стен заведения мастер написал две картины — с велосипедом-тандемом и автомобилем, — на каждой изображены во время езды он сам и Пере Ромеу, бармен прославленного кафе.

Эти работы наилучшим образом дают представление о характере каталонского модернизма. Эстетически картины решены в большей степени как плакаты, чем как серьезные произведения высокого искусства. В них, бесспорно, находят место приемы гиперболы и иронии, проявляющиеся в обращении художника с линиями, формами, цветом. Именно сфера графического дизайна стала той оптимальной средой, в которой наиболее широко и гармонично раскрылся талант Касаса. В названных полотнах художника проявляется влияние творчества Тулуз-Лотрека.

Исидре Нонель — один из выдающихся художников второго поколения каталонских модернистов. Он был основателем «Шафрановой группы», получившей такое название благодаря преобладающему в серии пейзажей Нонеля, написанных в предместьях Барселоны, оттенку. Группа не имела жесткой структуры и определенной программы, объединяя творцов с анархическими политическими взглядами и любовью к пленэру, а также изображению представителей маргинальных слоев общества.

Нонель создал большой цикл картин с цыганками, к которому относится и «Палома». В этих работах художник достиг далекого от идеалов времени экспрессивного живописного языка, с использованием темной палитры и отрывистых разнонаправленных мазков, создающих выразительную пластическую форму. Несмотря на первоначальное неприятие серии некоторыми консервативными критиками, именно полные меланхолии изображения женщин, подобные «Паломе», составили славу мастера после его ранней смерти.

Пьер Торне Эскуиус — каталонский живописец, иллюстратор и карикатурист. В его творчестве достаточно часто встречаются изображения интерьеров — это работы небольшого формата с отсутствием каких-либо персонажей. «Сад с креслом-качалкой», хотя и является уличной сценой (запечатлен фасад дома), сохраняет все то же ощущение интимности и камерности, что и в картинах мастера, демонстрирующих внутренние пространства. Безмолвный плоскостный мир без видимого присутствия человека полон основательной устойчивости и скрытой жизни, в общем холодном колорите она распускается яркими соцветиями садовых растений и мелькает в виде золотых рыбок, плавающих в аквариуме, который стоит на столе внутри дома. Лишая изображение пространственного измерения, художник создает своего рода визуальный обман внутри живописного мира, все предметы кажутся нарисованными на стене. Это ощущение наряду с использованием контуров и участками, заполненными не имеющими оттенков, однозначными тонами, роднит полотно с иллюстрацией, кадром из мультфильма или даже рисунком ребенка, сохраняя притом продуманную серьезность и глубину произведения искусства.

Франсиско Доминго Сегура — живописец и гравер, чье творчество относится ко второй волне каталонского новесентизма. Он был одним из основателей «Группы Курбе» — объединения художников, провозгласивших своим этическим и эстетическим идеалом революционный реализм Гюстава Курбе — французского мастера XIX века.

«Игроки» — самая известная картина Сегуры. В ней проявлена социальная позиция, характеризующаяся вниманием к жизни простых людей. Монументальноустойчивые, застывшие фигуры игроков, которые сложно даже представить в движении, работа с цветом и светом показывают, что мастер испытал заметное влияние Поля Сезанна, а также напоминают произведения раннего периода творчества Пабло Пикассо, также входившего в «Группу Курбе». Преобладание холодных оттенков, неприветливость пустующих столов в кафе, безрадостные выражения лиц персонажей становятся определяющими элементами в формировании настроения полотна и демонстрируют, какой видел автор жизнь народа.

Фелиу Элиас — каталонский искусствовед и художник, который занимался мультипликацией, карикатурами и иллюстрацией, один из выдающихся представителей движения новесентизм. На формирование его стиля оказал влияние Исидре Нонель, а ближе к концу жизни мастер обратился к реализму, с подробнейшей прорисовкой мельчайших деталей, что сблизило его с гиперреализмом и немецкой «новой вещественностью».

В данном натюрморте тщательность, с которой Элиас выписывает каждый предмет и поверхность стола, выходит даже за пределы фотографической реальности, передающей впечатление от момента. Здесь все объекты изучены художником столь глубоко, что уже оказываются в магическом измерении, пребывая в отстраненной тишине вечности. Невозможно представить ни один из них в повседневном использовании, они будто становятся выражением идеи о предмете. Половинка лимона и пустая яичная скорлупа — параллель с голландским и испанским натюрмортами XVII века — «ванитас», где каждый элемент имел свое символическое значение, связанное с тщетой и конечностью всего сущего.