М. Гордеева - Национальная галерея Шотландии

Томас Фаед — известный шотландский художник, внесший значительный вклад в развитие национальной школы живописи. Он создавал картины, изображающие сцены из шотландской истории и современной жизни. С них довольно часто изготовлялись гравюры, что обеспечило автору популярность.

Данное полотно было написано в Лондоне, куда Фаед переехал еще в 1851. Он изобразил интерьер бедного дома. У стола, накрытого белой скатертью, глава семейства играет с маленькой девочкой, его жена подает обед. В углу комнаты, сжавшись в комок, сидит нищенка, чья дочь, положив голову ей на колени, спит. Сын женщины, стоя у хозяйского стола, молча смотрит на еду. Этот ребенок, одетый в большую по размеру одежду, — композиционный центр картины, связывающий обе ее части. В то же время он является ключом к пониманию эмоционального контекста произведения.

Уильям Белл Скотт — известный шотландский живописец и гравер. В молодости он опубликовал в нескольких журналах ряд своих стихов, также занимался художественной и литературной критикой. В 1837 Скотт отправился в Лондон, где стал известным, популярным художником. Он был знаком со многими прерафаэлитами и испытывал их влияние, что можно отметить в полотне «Уна и лев».

На создание данной картины живописца вдохновила опубликованная в Англии в конце XVI века поэма Эдмунда Спенсера «Королева фей». Одна из сюжетных линий рассказывала о красавице Уне, чьи родители были захвачены и заключены в тюрьму свирепым и ужасным драконом. Отважная Уна пустилась в путь, чтобы найти и освободить их. Во время своей трудной и долгой дороги она прилегла отдохнуть на зеленой лужайке, когда из леса вышел голодный лев. Вместо того чтобы растерзать ее, зверь, пораженный красотой девушки, стал ее защитником и компаньоном.

Работа была показана в Королевской академии искусств в 1860, однако достоверно известно, что позже мастер вносил в нее некоторые изменения.

Известный шотландский пейзажист Уильям Мактаггарт, испытывавший влияние импрессионистов, происходил из семьи фермера. В 1851 он приехал в Эдинбург, чтобы стать художником, и поступил в колледж искусств. Способный ученик, Мактаггарт был удостоен нескольких наград.

Живописец часто обращался к видам любимого им с детства моря, вдохновляясь его красотой. Он стремился уловить и передать в маринах эффекты света и отражений, ложащихся на зыбкие волны.

В ранний период творчества мастер писал жанровые сценки, героями которых довольно часто были дети. Пейзаж «Весна» пронизан солнцем. На берегу небольшого пруда отдыхают две маленькие девочки. Одна из них смотрит на воду, другая, лежа на траве, рассматривает собранные цветы. На дальнем плане едва виднеются ферма и пасущиеся овцы с ягнятами. Колорит картины построен на сочетании зеленых, голубых, белых и красноватых оттенков. Умело расставленные немногочисленные цветовые акценты придают композиции приподнятое мажорное звучание.

Шотландский художник Уильям Фиттс Дуглас никогда не обучался живописи. Долгие годы он работал клерком в одном из банков Эдинбурга. Дуглас с юности увлекался искусством, собирал антикварные вещи, особенно его интересовали предметы, связанные с алхимией, магией и астрономией. В 1877 Дуглас был назначен директором Галереи, а в 1882 стал президентом Королевской академии Шотландии.

Представленное в экспозиции произведение отражает личные интересы художника-самоучки. На полотне изображено просторное помещение с нишей, в которой находится стол, заставленный книгами и предметами, необходимыми магу для проведения обрядов. В небольшом окне просматривается вечерний пейзаж: в широкий простор водной глади, серебрящейся от лунного отсвета, вклинивается суша. На первом плане стоит облаченный в темные одежды чародей. В руке он держит длинную тонкую палку, которая направлена в сторону лежащего на каменном полу в меловом круге черепа. Совершая магическое действо, герой рисует мелом на стене знак. За спиной колдуна, в темном углу ниши, сидит старик, погруженный в свои мысли. Возможно, он ожидает завершения ритуала, чтобы увидеть результат. Колорит картины строится на сопоставлении теплых и светлых тонов охры, красно- и темно-коричневых оттенков.

Выдающийся импрессионист Клод Моне родился в Париже, но через пять лет семья переехала в Нормандию, в Гавр, где прошло становление будущего художника. Около 1844 юноша познакомился с пейзажистом Эженом Буденом, создававшим свои картины на открытом воздухе, а не в мастерской, как это было принято в то время. Вскоре, оценив достоинства работы на пленэре, Моне стал пробовать свои силы в живописи и писать ландшафты, находясь непосредственно на природе. Удачные опыты подвигли его к идее, вопреки желанию отца, стать профессиональным художником. В 1859 он поступил в Академию Сюисса в Париже. После непродолжительной службы в армии, в 1862 Моне начал учиться у известного живописца Шарля Глейера. Здесь он познакомился Пьером Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, Фредериком Базелем, которые стали не только его друзьями, но и единомышленниками.

В экспозиции Национальной галереи Шотландии находится одно из самых ранних полотен художника — «Морской пейзаж. Корабли в лунном свете». Моне изобразил здесь порт Нормандии Онфлёр. На фоне ночного неба, где темные облака скрывают луну, чей свет яркими всполохами ложится на воду, корабли и парусные лодки выглядят черными силуэтами, практически растворяясь в окружающем их пространстве. Создавая это произведение, мастер использовал не только кисти, но и мастихин — специальный нож, применяемый в масляной живописи для смешивания и нанесения красок, очистки палитры, грунтования холста и другого.

Эдгар Дега — французский художник, график и скульптор, крупнейший представитель импрессионизма. Родившись в семье банкира, он получил прекрасное образование в лицее Людовика Великого, затем поступил на юридический факультет Парижского университета, однако вскоре осознал, что хочет посвятить себя искусству, и оставил юриспруденцию. Юноша стал посещать одновременно Школу изящных искусств и мастерскую Л. Ламота. В 1856 он уехал в Италию, где на протяжении двух лет изучал полотна художников Возрождения, копировал их, делал зарисовки. Особенно высоко молодой живописец ценил творчество А. Мантеньи и П. Веронезе. В этот период он начал создавать портреты, в большинстве случаев запечатлевая на холсте своих родственников. Для полотен этого жанра характерен точный и четкий рисунок, в них изысканная манера письма сочетается стойкой наблюдательностью.

Портрет своего друга Диего Мартелли Дега создал уже будучи зрелым мастером. Немолодой художник и критик сидит около стола, на котором разложены различные бумаги и рисунки. Отметим, что находящийся среди них небольшой набросок Мартелли также хранится в Национальной галерее Шотландии. Он оставил свое занятие, и, задумавшись, застыл в неудобной позе. Над диваном, покрытым синим чехлом, висит карта Парижа. Строя композицию портрета, Дега показывает модель и предметы в комнате с высокой точки зрения. Это дает ему возможность передать в полотне ощущение неуловимой динамики и сиюминутности.

Произведения Эдгара Дега начиная с конца 1880-х приобретают большее декоративное звучание. К этому периоду относятся работы, посвященные купальщицам, занятым приемом ванны, вытирающимся или уже одевающимся. Изображенные художником прекрасные молодые женщины не стремятся принять красивое положение, чтобы понравиться зрителю, напротив, они совершенно не заботятся о том, как выглядят со стороны. Их жесты и позы кажутся вполне оправданными в смоделированных Дега ситуациях.

Большинство произведений из этой серии выполнены пастелью. Работая в данной технике, мастер часто экспериментировал, добиваясь максимальной выразительности изображения.

Французский художник Жюль Бастьен-Лепаж обучался живописи у Александра Кабанеля, позже поступил в Школу изящных искусств. Он принимал участие в Немецко-французской войне, в ходе которой был ранен. Бастьен-Лепаж в начале 1880-х совершил путешествие по Италии и Англии, посетил Алжир. Большую часть своего времени он проводил на севере Франции, где был широко известен. Его кисти принадлежат полотна на исторические сюжеты и портреты. Особую популярность мастеру принесли композиции, изображающие сцены из жизни крестьян. Довольно часто художник работал на пленэре, испытывал влияние Гюстава Курбе, Жана Франсуа Милле и Эдуарда Мане.