Конрад Виц
(1400/1410 — около 1445)
Творчество Конрада Вица свидетельствует о его знакомстве с искусством нидерландских мастеров. Сцена «Чудесный улов рыбы» является одной из первых в европейской живописи попыток правдивого изображения природы.
Немецкий живописец Конрад Виц родился в городке Ротвейле (Вюртемберг). О его жизни и раннем творчестве почти ничего не известно. Примерно в 1431 году он переехал в Швейцарию, являясь в это время уже довольно известным мастером. В Базеле у Вица была большая мастерская, где работали ученики и помощники. Основные его работы — алтарные композиции для храмов Базеля и Женевы.
Наиболее известными произведениями Вица являются три работы: алтарь «Зерцало искупления человечества» (около 1435, Художественный музей, Базель), предназначенный для базельского собора; створки алтаря, посвященные жизни Мадонны (около 1440, Художественные музеи Базеля, Страсбурга, Нюрнберга); алтарь Святого Петра (1444, Музей искусств и истории, Женева). Глядя на них, можно проследить весь путь развития художника, неустанно совершенствовавшего свое мастерство.
К. Виц. «Святой Варфоломей». Створка алтаря «Зерцало искупления человечества», около 1435 года, Художественный музей, Базель
От алтаря «Зерцало искупления человечества» сохранилось несколько створок, большинство из которых представляет спокойно стоящих святых и воинов («Святой Варфоломей», около 1435, Художественный музей, Базель). Статичны и двухфигурные сцены, изображенные на них люди кажутся удивительно приземленными, материальными, их объемность подчеркивают падающие от них темные тени.
С осязаемой достоверностью передана фактура одежд и головных уборов персонажей, а вот их чувства и взаимоотношения, по-видимому, мало интересуют автора. Некоторая условность заметна и в изображении окружающего святых пространства.
К. Виц. «Чудесный улов рыбы». Створка алтаря Святого Петра, 1444 год, Музей искусств и истории, Женева
Всего несколько частей сохранилось и от алтаря со сценами из жизни Девы Марии. Одна из самых значительных сцен этого произведения — «Благовещение» (около 1440, Германский национальный музей, Нюрнберг), свидетельствующий о росте интереса Вица к решению проблем передачи пространства. Так, Мадонна и ангел, принесший ей благую весть, показаны в помещении, глубина которого создается с помощью изображения сокращающихся в перспективе потолочных балок и досок пола. С большим мастерством выполнен третий алтарь Вица. Особенно интересна сцена «Чудесный улов рыбы» (1444, Музей искусств и истории, Женева), помещенная не в вымышленный мифический, а в реальный пейзаж. Глядя на него, можно узнать берега Женевского озера с очертаниями дальних гор. Поразительно и то, что в этой реалистичной и полной динамики композиции, в которой святые напоминают обычных швейцарских рыбаков, отсутствует жанровость, превращающая алтарную картину в будничную бытовую сцену. Одухотворенной и торжественной выглядит фигура Христа, его красный плащ четко вырисовывается на фоне гладкой зеленоватой воды озера. Значимость случившегося чуда подчеркивают и детали пейзажа — величественные горы, широкие равнины и поля.
Стефан Лохнер
(около 1410–1451)
Кёльнский живописец Стефан Лохнер являлся ярким представителем позднеготического, или, как его еще называли, «мягкого», стиля с его идиллическими, нежными образами. Излюбленные мотивы творчества Лохнера — грациозные и хрупкие Мадонны, окруженные цветами и маленькими ангелами с наивными детскими личиками.
Немецкий живописец, представитель кёльнской школы Стефан Лохнер родился в городе Меерсбурге на Боденском озере. Его творческая манера сформировалась под влиянием нидерландских мастеров, в частности Яна ван Эйка и Робера Кампена. В самом начале 1430-х годов художник приехал в Кёльн, где оставался до самой смерти.
Живопись Лохнера отличается от произведений представителей позднеготического немецкого искусства первой половины XV века изяществом линий, звучностью красок, обаянием образов.
Обладавший несомненным колористическим даром и умением создавать равновесие цвета и рисунка художник показал своим современникам идеал утонченной красоты, воплощенной в образе юной матери — очаровательной златовласой Мадонны, задумчиво и нежно взирающей на младенца Христа.
С. Лохнер. «Мария в розовой беседке», 1440-е годы, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн
Как и другие мастера поздней готики, Лохнер увлекается тщательной передачей деталей. Восхищение окружающим миром ощущается в изображениях цветов, увивающих легкую беседку; узорных дорогих жемчужин и драгоценных камней, украшающих корону Мадонны, изящных предметов — даров, принесенных младенцу Христу. Таковы картины «Мария в розовой беседке» (1440-е, Музей Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн), «Поклонение волхвов» (центральная часть алтаря Святых патронов Кёльна, 1440-е, собор, Кёльн).
Плавность линий, ясность композиционного решения сочетаются с блеском золота, сиянием лазурных, карминных, изумрудных оттенков. В то же время произведениям Лохнера свойственны черты стереотипности. Так, образы Мадонны в разных картинах практически не отличаются друг от друга.
Наряду с вышеназванными работами, большую известность получили такие картины мастера, как «Богоматерь с младенцем» (начало 1440-х, Старая пинакотека, Мюнхен), «Принесение во храм» (1447, Музей земли Гессен, Дармштадт).
Рогир ван дер Вейден
(около 1400–1464)
Свою творческую деятельность Рогир ван дер Вейден начинал как ювелир и скульптор. В дальнейшем он предпочел живопись, но скульптурные традиции ощущаются и в живописных произведениях. Нередко в его алтарных образах появляются выполненные в технике гризайля детали, имитирующие резьбу по дереву.
Нидерландский художник Рогир ван дер Вейден (настоящее имя — Роже де ла Пастюр) родился в Турне в семье резчика по дереву. Мастерству живописца он обучался в Турне, в мастерской Робера Кампена. В 1432 году Рогир ван дер Вейден стал членом гильдии живописцев в Турне, а с 1435 года работал в Брюсселе, где имел большую мастерскую. В ней художник со своими помощниками выполнил большое количество заказов. В 1450 году Рогир ван дер Вейден побывал в Италии. Он посетил Рим, Флоренцию, Феррару и познакомился с творчеством итальянских мастеров.
Главное место в художественном наследии живописца занимают створчатые алтари и диптихи-складни. Прославился Рогир ван дер Вейден и как замечательный портретист.
Одна из сохранившихся ранних картин художника — «Снятие с креста» (1437–1438, Прадо, Мадрид), на которой действие разворачивается на первом плане, в результате чего композиция приобретает вид барельефа. Очень тонко и убедительно передает мастер скорбные чувства людей, окруживших неподвижную фигуру мертвого Христа. Эмоционально всплескивает руками плачущая Мария Магдалина, боль застыла в глазах мужчин. Драматизм в изображение вносят напряженные ритмы, полные экспрессии жесты, яркие цветовые пятна одежд, выделяющиеся на золотистом фоне стены.
Рогир ван дер Вейден. «Снятие с креста», 1437–1438 годы, Прадо, Мадрид
Произведения Рогира ван дер Вейдена не похожи на работы его современника, Яна ван Эйка. Если в Гентском алтаре ван Эйка перед глазами зрителя предстает мир спокойной красоты и гармонии, то монументальный полиптих Вейдена «Страшный суд» (1446–1451, Капелла госпиталя, Бон, Северная Франция) проникнут трагическими настроениями. Земля, лишенная растительности, представляет собой безжизненную пустыню, где испуганные люди ждут Божьего суда, на котором будет решаться их участь.
В дальнейшем мрачные настроения исчезли из живописи Рогира ван дер Вейдена. Возможно, свою роль сыграла поездка нидерландского мастера в солнечную Италию. Знакомство с итальянским искусством не прошло для художника бесследно. В его алтарных работах появилась пространственная глубина, значительную роль стал играть пейзажный фон.
В это время Рогира начинают привлекать лишенные драматической напряженности евангельские сюжеты, полные созерцательности и лиризма. Таковы «Рождество» (центральная часть алтаря Бладелена, около 1452–1455, Государственные музеи, Берлин), «Поклонение волхвов» (алтарь Колумбы, около 1458–1459, Старая пинакотека, Мюнхен). Мирная и спокойная сценка разворачивается перед глазами зрителя в композиции «Поклонение волхвов». Среди облаченных в богатые одеяния волхвов можно заметить изображение бургундского герцога Карла Смелого.
Изящные и красочные картины Рогира ван дер Вейдена пользовались большим успехом у знатных и богатых нидерландцев. По их заказам мастер написал целый ряд портретов. Многие из них сохранились до наших дней: с них на зрителей смотрят суровые, погруженные в задумчивость аристократы, современники живописца. Помимо обычных портретов, Рогир ван дер Вейден стал автором первых в искусстве Нидерландов портретов-диптихов, где модель показана в молитвенном обращении к Мадонне или святому покровителю. Подобный тип портрета вскоре был взят на вооружение другими мастерами. Рогир ван дер Вейден имел множество учеников, работавших в его мастерской, и последователей, копировавших произведения художника. Его творчество оказало влияние на развитие живописной манеры некоторых нидерландских живописцев последующих десятилетий.
