Фредерик Базиль
(1841–1870)
Жизнь Фредерика Базиля была очень короткой: призванный во время франко-прусской войны на фронт, он погиб в бою под Бон-ла-Роландом. Но творчество этого талантливого художника, автора поэтичных, полных воздуха и света пейзажей и одухотворенных портретов, оставило свой след в искусстве Франции.
Французский живописец Жан Фредерик Базиль родился в Монпелье, в семье банкира. В 1862 году он приехал в Париж и начал обучаться в студии Ш. Глейра. В столице молодой художник сблизился с П. Сезанном, А. Гийоменом, А. Сислеем, К. Моне и О. Ренуаром. С двумя последними его связывала дружба. Моне запечатлел художника на своем полотне «Завтрак на траве». Сам Моне был изображен Базилем в композиции «Импровизированный госпиталь» (1864, музей Орсе, Париж).
На формирование молодого живописца повлияли такие мастера, как Э. Делакруа, Г. Курбе, К. Коро, Э. Мане, представители барбизонской школы.
В творчестве Базиля есть множество пейзажей, показывающих красоту Нормандии, Центральной и Южной Франции. Изображения природы занимают значительное место и в портретных работах. Так, полотно «В деревне» (1868, музей Фабр, Монпелье) по своей сути является портретом молодой женщины на фоне летнего солнечного пейзажа.
Полон тонкого лиризма и поэзии изящный портрет кузины Базиля Терезы де Хор, известный под названием «Розовое платье» (1864, Лувр, Париж). Образ очаровательной девушки, одетой в розовое, гармонично вписывается в пейзаж, пронизанный теплым светом.
Живописец стремится подчеркнуть благородство облика своих моделей, их высокую духовность («Портрет О. Ренуара», 1867, Музей изящных искусств, Алжир).
В 1868 году Базиль показал в Салоне картину «Семейный портрет» (1868, музей Орсе, Париж). Художник изобразил своих родственников и самого себя (он крайний слева) на террасе в усадьбе Мерик в Южной Франции. К сожалению, здесь ему не удалось достичь гармонии при соединении пейзажа и человеческих фигур, выделенных четкими контурами. Светотеневая моделировка форм говорит о том, что полотно было написано в мастерской, а не на открытом воздухе.
Ф. Базиль. «Семейный портрет», 1868, музей Орсе, Париж
Позы и жесты, а также выражения лиц портретируемых естественны, и тем не менее в размещении фигур на картине чувствуется некоторая композиционность. Кажется, что модели смотрят в объектив невидимого нам фотоаппарата.
В «Семейном портрете» ощущается близость к живописи Мане, в частности к таким его работам, как «Завтрак на траве» и «Музыка в Тюильри». Но, в отличие от этих произведений, картина Базиля — не пейзаж и не тематическая композиция, а именно портрет.
По своей образной трактовке «Семейный портрет» напоминает групповые портреты Фантен-Латура. Как и последний, Базиль стремится передать не индивидуальность портретируемых, а их общность. Но если у Фантен-Латура эта общность состоит в духовной близости художников-единомышленников, то у Базиля ярко выраженная сдержанность в лицах и жестах моделей говорит об их принадлежности к старинному аристократическому роду, из которого вышел и сам художник.
В духе группового портрета в интерьере написана и «Мастерская на улице Ла Кондамин, 9 в Париже» (1870, музей Орсе, Париж).
Женские портреты Ренуара занимают особое место в живописи импрессионистов. Сам художник в конце жизни говорил: «…я думаю, что из моих работ останется достаточно, чтобы обеспечить мне место во французской школе — …любезной, светлой, компанейской и не очень шумной».
Выдающийся французский импрессионист Пьер Огюст Ренуар родился в Лиможе. Свою карьеру художника он начал с того, что расписывал фарфор. Переехав в Париж, он поступил в мастерскую Глейра, где познакомился с Ф. Базилем, К. Моне и А. Сислеем. В работах Ренуара раннего периода чувствуется влияние Г. Курбе; в то же время уже заметно, что картины написаны сложившимся мастером. Его полотна можно было отличить от произведений других импрессионистов по более светлой, пастельной цветовой гамме («Харчевня матушки Антони», 1866, Национальный музей, Стокгольм).
Из ранних работ наиболее удачными считаются «Портрет Базиля» (1867, Лувр, Париж) и особенно «Портрет Альфреда Сислея с женой» (1868, музей Вальраф-Рихартц, Кёльн). При взгляде на него возникает «отличное представление о внимательном и сердечном отношении Сислея к жене и ко всем женщинам вообще. Мадам Сислей не только выражением лица, но и всей своей позой лучше всяких объяснений передает счастливую доверчивость, какой она отвечает на внимание этого обходительнейшего человека».
О. Ренуар. «Портрет Анриетт Анрио», 1876, Национальная галерея, Вашингтон
О. Ренуар. «Портрет Жанны Самари», 1877, ГМИИ, Москва
Ренуар много работал на пленэре вместе с другими импрессионистами, чаще всего с Моне. Благодаря совместной работе живописец изучил технику Моне (изображение отдаленных объектов) и использовал ее при написании пейзажей с человеческими фигурами («Купание на Сене», ок. 1869, ГМИИ, Москва; «Тропинка в высокой траве», 1874, музей Орсе, Париж; «В саду», ок. 1875, ГМИИ, Москва; «Сена в Аржантее», 1876, частное собрание; «Качели», 1876, музей Орсе, Париж; «Эстак», 1882, Музей изящных искусств, Бостон). Портретов в это время Ренуар почти не писал; лишь в 1872 году он создал «Портрет Клода Моне» (частное собрание) и «Портрет Клода Моне за чтением» (музей Мармоттан, Париж).
В середине 1870-х годов художник снова вернулся к написанию портретов. Он выполнил два произведения: «Портрет Анриетт Анрио» (1876, Национальная галерея, Вашингтон) и «Портрет Жанны Самари» (1877, ГМИИ, Москва). Обе картины в числе прочих работ были показаны на выставке 1877 года. Обеих этих женщин-актрис художник писал неоднократно. Анриетт Анрио изображена на голубом фоне; контуры кажутся размытыми, но постепенно они становятся все более отчетливыми, и зритель видит лицо актрисы с карими глазами, темными бровями и рыжевато-каштановыми волосами. Картина написана четкими, но как будто бы растворяющимися друг в друге мазками, с помощью которых художнику довольно точно удалось передать форму и движение. В той же манере исполнен и портрет Жанны Самари.
В 1878 году Ренуар написал «Портрет мадам Шарпантье с дочерьми» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Благодаря этой работе мастер наконец-то смог добиться официального признания.
Взглянув на полотно, зритель словно попадает в дом книготорговца и мецената Шарпантье. Художник с большой точностью изобразил богатый интерьер с преобладающими в нем красно-желтыми теплыми цветовыми сочетаниями. Мадам Шарпантье сидит на диване, одетая в темно-синее платье, рядом с ней находится и младшая дочь. Старшая дочь уселась на собаку, лежащую тут же, на ковре. Художник изобразил всех троих в естественных, непринужденных позах.
За этой работой последовали другие: «На террасе (Портрет актрисы Дардо с ребенком)» (1879, Художественный институт, Чикаго), «Девушка с веером» (ок. 1881, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Молодая женщина» (1900, частное собрание). Ренуар создал галерею женских портретов, не похожих ни на какие другие.
О. Ренуар. «Портрет Виктора Шоке», 1870-е, частное собрание, Винтертур
О. Ренуар. «На террасе», 1879, Художественный институт, Чикаго
Г. Жеффруа, восхищаясь столь оригинальными образами, писал: «Женщины Ренуара! Этот возглас всегда срывается с губ, когда стоишь перед портретами тех, кто обязан художнику своей жизнью в искусстве. У каждой в глазах и на устах трепещет нечто странное и бессознательное, как бывает, когда женщина смотрит обновленным взглядом на окружающее, когда улыбаются ее губы, жаждущие поцелуя или готовые спеть песню. Взгляд, одновременно нежный и острый, скользит между ресниц… Характерной чертой ренуаровской женщины являются маленький прелестный и упрямый лоб и несколько тяжелый, чувственный подбородок. В портретах… он находит эти нравящиеся ему детали, он видит в них живые проявления женственности».
Художник писал и мужские портреты, однако следует признать, что они во многом уступают женским. Наиболее удачным считается портрет Виктора Шоке, служащего таможенного управления. Ренуар писал его два раза. Один из портретов хранится в музее Форг, в Кембридже, США, второй — в частном собрании в Винтертуре.
В последние годы жизни художник все чаще стал работать пастелью. Тогда же он увлекся созданием детских портретов. Он писал детей с игрушками, животными или музыкальными инструментами, в домашней обстановке или на природе. С большим мастерством он изображал гладкую, фарфоровую кожу своих моделей, ясный и открытый взгляд, мягкие, шелковистые волосы, складки нарядов. Таков портрет дочери Берты Моризо «Девочка с кошкой» (1887, частное собрание, Париж) и другие произведения.
