Ф. Конинк. «Вид в Гельдерланде», ГМИИ, Москва
Лучшие работы Конинка ничуть не уступают произведениям таких прославленных мастеров, как Сегерс и Рембрандт. На них, как, например, на полотне «Вид в Гельдерланде» (ГМИИ, Москва), изображен типичный панорамный голландский пейзаж: на переднем плане среди деревьев виднеются крыши домов, в правой части композиции выделяется водная гладь, в которой отражается темное, покрытое плотными облаками небо. Вдалеке — колокольня церкви, еще дальше — крылья мельниц.
Интересны также произведения «Швея» (1671, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Пейзаж с рекой» (1676, Рейксмузеум, Амстердам).
Излюбленные мотивы пейзажей Кейпа — солнечный закат, коровы на водопое и всадники на прогулке. Простые, обыденные темы — пасущиеся на лугу животные, пастух со стадом, крестьянка, присевшая на траву, чтобы подоить корову, — переданы мастером реалистично и в то же время с глубоким поэтическим чувством.
Голландский живописец и офортист Алберт Кейп вырос в семье, для которой искусство значило очень много. И отец, и дядя Алберта были известными в Голландии художниками. Отец и стал учителем своего сына.
Большое влияние на формирование творческой манеры молодого художника оказали такие мастера, как Ян ван Гойен и Саломон ван Рейсдал. С рождения и до самой смерти Кейп прожил в Дордрехте. Он покидал родной город лишь тогда, когда отправлялся путешествовать по Голландии.
Кейп не датировал свои произведения, поэтому их соотнесенность по периодам достаточно условна. Ранние картины Кейпа очень похожи на пейзажи Гойена. Основные мотивы этих работ — холмистые ландшафты, пустынные проселочные дороги, жалкие крестьянские хижины. Эти полотна, выполненные в гамме желтоватых оттенков, проникнуты тихой печалью и одиночеством.
Однако очень скоро ноты меланхолии и грусти ушли из живописи Кейпа. Художник понял, что его призвание — наполненные ярким светом, жизнеутверждающие и радостные картины. Среди этих работ — виды моря, ландшафты, показывающие природу в различное время суток, и пейзажи с изображением животных («Море при лунном освещении», «Накренившийся парусник», «Коровница», все — в Эрмитаже, Санкт-Петербург; «Коровы на водопое», ГМИИ, Москва; «Пастух со стадом», Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне; «Гористый пейзаж», «Пейзаж с коровами и пастухами», оба — в Рейксмузеуме, Амстердам).
А. Кейп. «Коровы на водопое», ГМИИ, Москва
А. Кейп. «Закат на реке», до 1655, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Одно из главных достоинств картин Кейпа — соединение обыденного и поэтичного, возвышенного. Ярким примером этого является эрмитажное полотно «Коровница». Хотя художник с большой достоверностью изобразил животных (кажется, что коровы вот-вот замычат), в них есть некоторая монументальность и значительность. Грациозно повернула голову в сторону зрителя молодая доярка в широкополой шляпе. Притягивают взгляд сверкающие на солнце кувшины, стоящие неподалеку.
Один из наиболее поэтичных пейзажей голландского мастера — «Закат на реке» (до 1655, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Острая наблюдательность и тонкое чувство природы помогли художнику запечатлеть на полотне тот момент, когда сумерки еще только зарождаются. Последние лучи заходящего солнца освещают спокойную речную гладь, на которой замерли лодки с чуть трепещущимися от легкого движения воздуха парусами. Над рекой разливается вечерняя прохлада, по еще светлому небу медленно плывут легкие облака. На фоне реки четко выделяется темно-зеленый берег. Чувствуется, что еще немного, и замерзшая природа погрузится в ночную тьму. Восхитительны краски пейзажа — нежно-золотистые, зеленые, коричневатые.
А. Кейп. «Накренившийся парусник», Эрмитаж, Санкт-Петербург
Как и другие голландские пейзажисты, стремившиеся лучше познать и понять природу, Кейп много времени проводил на открытом воздухе. Его многочисленные натурные зарисовки легли в основу реалистичных и свежих пейзажей, показывающих неяркую красоту северных ландшафтов.
Кейп — автор натюрмортов и портретов, жанровых сцен и библейских композиций. Но именно пейзажи передают всю глубину его таланта.
В середине 1660-х годов художественная манера Кейпа значительно изменилась. Он увлекся яркими театральными эффектами и начал создавать картины, лишенные жизненной убедительности.
Вскоре художник оставил пейзажный жанр.
Якоб ван Рейсдал
(1628/1629–1682)
Знаменитый французский живописец Эжен Делакруа, увидевший картины Рейсдала в частном собрании в Париже, писал: «…Несколько картин Рейсдала, в особенности изображение снега и один совсем скромный морской пейзаж, на котором, кроме моря в серую погоду с одной или двумя лодками, почти ничего нет, показались мне вершиной искусства, так как искусство совсем в них скрыто. Эта изумительная простота ослабляет эффект, производимый Ватто или Рубенсом. Они чересчур художники. Иметь у себя в комнате перед глазами такие картины было бы величайшей радостью».
Голландский живописец и рисовальщик Якоб ван Рейсдал родился в Харлеме в семье мастера по созданию рам. Сведений о жизни Рейсдала немного. Известно, что Якоб получил медицинское образование. Живописи он учился у своего дяди, пейзажиста Саломона ван Рейсдала. В 1648 году Якоб стал членом гильдии живописцев. В конце 1640-х годов художник побывал в Германии. Все эти годы Рейсдал жил в Харлеме, но в 1656 году переехал в Амстердам. Собственной семьи он не имел. В 1676 году живописец получил ученую медицинскую степень.
В ранних работах Рейсдала ощущается влияние харлемских художников — Яна ван Гойена, Пауля Поттера, Херкюлеса Сегерса. Но уже в произведениях, выполненных после путешествия по Германии, проявился яркий, самобытный стиль мастера.
Картины 1640-х годов посвящены Харлему и его окрестностям. Пейзажи, изображающие скромную природу Голландии, полны глубокого поэтического чувства. Таковы картины «Домик в роще» (1646, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Пейзаж с путниками» (1647, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Дюнный пейзаж» (Старая пинакотека, Мюнхен). Простые мотивы на этих полотнах приобретают весомость и даже монументальность. Творческий расцвет Рейсдала приходится на 1550–1560 годы. Созданные в этот период пейзажи, изображающие величие городской архитектуры и древних руин, полны драматизма («Вид Амстердама», Маурицхейс, Гаага; «Вид Харлема», Рейксмузеум, Амстердам; «Замок Бентхейм», 1653, частное собрание, Лондон; «Зима», 1660, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне; «Равнина», Государственные музеи, Берлин; «Мельница у Вейка», 1670, Рейксмузеум, Амстердам).
Я. ван Рейсдал. «Еврейское кладбище», 1655, Институт искусств, Детройт
Я. ван Рейсдал. «Мельница у Вейка», 1670, Рейксмузеум, Амстердам
Рейсдал много работал с натуры, писал в сырой, болотистой местности, в результате чего заработал ревматизм. Судьба замечательного художника была трагична. В то время в Голландии хорошо зарабатывали лишь портретисты, писавшие на заказ. Пейзажи Рейсдала не пользовались большой популярностью у соотечественников. Многие работы голландского мастера отразили его трагическое мироощущение. Такова картина «Еврейское кладбище» (1655, Картинная галерея, Дрезден; вариант — в Институте искусств, Детройт). Тягостное ощущение вызывают могильные плиты, выхваченные из мрака, высохшее дерево на переднем плане, бурный ручей, развалины старинного здания, темные тучи, клубящиеся в небе.
Мрачные настроения пронизывают известное полотно Рейсдала «Болото» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), о котором русский историк искусства Александр Бенуа писал: «Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Мастер, распоряжаясь формами растительного царства, достигает здесь того же трагизма впечатления, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы… Глядя на эти корчащиеся ветви, приходят на ум титаны, превращенные богами в пригвожденные к почве растения. Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде». Бенуа считал, что в этой картине отразилась печальная судьба ее автора и всего голландского искусства, расцвет которого закончился вскоре после смерти Рейсдала.
С 1670 года наступил кризис творчества пейзажиста. Его картины не находили сбыта, тяжелая болезнь и нищета терзали художника. Все это не могло не отразиться на его творчестве, потерявшем прежнюю силу. Последние годы жизни Рейсдал провел в нищете и забвении. Умер он в 1682 году в амстердамской больнице для бедных. Творчество замечательного пейзажиста по достоинству оценили спустя много лет — в конце XVIII столетия.
