В. Александров. Придел Всех русских святых. Фрагмент южной стены, Свято-Никольский кафедральный собор, Калининград
В. Александров. «Деисус». Фрагмент, 1989 год, Свято-Никольский кафедральный собор, Калининград
Именно к этому занятию он почувствовал призвание.
Сам художник лучшей своей работой считает роспись, украшающую придел Всех русских святых в кафедральном соборе Калининграда. Помимо этого, он исполнял другие росписи в том же соборе и писал иконы. В 1989 году он исполнил иконы «Деисус» (Свято-Никольский кафедральный собор, Калининград) и «Распятие» (собственность автора), в следующем году — работу «Преподобный Андрей Рублев» (собственность автора).
В 1990-х годах Александров работал над иконостасом церкви Святого Георгия Победоносца, находящейся в городе Бауска.
Наставник С. Федорова, отец Зинон, учил начинающего иконописца стремиться к поиску не изобразительного, а духовного начала. Соглашаясь с ним, художник позднее говорил: «Церковная живопись не есть художество, почитаемое эстетами, — это свидетельство, неразрывно существующее с евангельским повествованием, являющееся его зримым продолжением и помогающее нам подниматься до созерцания духовных начал, направляющее к богопознанию».
Сергей Федоров родился в Москве. Оба его прадеда были иконописцами. С детства мальчик увлекался рисованием, в школьные годы посещал художественные кружки и студии. Взрослея, он начал более серьезно интересоваться графикой, живописью и скульптурой. После школы Сергей работал художником-оформителем. В свободное время он продолжал писать картины, стремясь найти свой оригинальный стиль. К иконописи он пришел не сразу, до этого увлекался новыми модными живописными течениями.
Через некоторое время Федоров разочаровался в современной живописи и одновременно увлекся красочностью и праздничностью церковной живописи. Он принял крещение и начал изучать древнюю русскую живопись, а затем под руководством отца Зинона, насельника Троице-Сергиевой лавры, попробовал сам писать иконы.
С. Федоров. «Святой архангел Михаил», 1990 год, церковь Святого Георгия Победоносца, Бауска
Федоров окончил Московский художественный институт и некоторое время работал художником в Троице-Сергиевой лавре. В 1983 году он в числе прочих мастеров был приглашен для выполнения работ по украшению Свято-Данилова монастыря. Федоров писал иконы по древним технологиям. Кроме того, ему принадлежат эскизы, по которым мастера впоследствии исполняли церковную утварь и резьбу.
После окончания работ в монастыре Федорова пригласили в Рижскую епархию, где он уже работал самостоятельно. Художник исполнил полутораярусный иконостас для церкви Святого Николая Чудотворца.
С. Федоров. «Спас Нерукотворный», 1990 год, церковь Святого Георгия Победоносца, Бауска
Затем мастер работал в храме Святого Георгия Победоносца, находящегося неподалеку от Риги, в городе Бауска. В 1990 году он исполнил икону Божией Матери «Одигитрия», «Спас Нерукотворный», «Святой архангел Гавриил», «Святой архангел Михаил» и др. Все они входят в иконостас этой церкви.
С. Федоров. «Святой архангел Гавриил», 1990 год, церковь Святого Георгия Победоносца, Бауска
Среди работ Федорова можно отметить выполненные им эскизы, по которым был построен один из элементов храмового ансамбля — дом настоятеля. Кроме того, по эскизам художника рабочие исполнили некоторые архитектурные изменения интерьера церкви, в частности перестроили хоры, увеличили пространство алтаря и т. д.
С. Федоров. «Святая Троица», 1988 год, Троице-Сергиева лавра
В 1988 году он написал икону «Святая Троица», находящуюся в настоящее время в Троице-Сергиевой лавре.
Алтарь (лат. altaria, от altus — «высокий», в буквальном значении — «жертвенник») — один из главных элементов христианского храма, его обрядовый центр. В эпоху раннего христианства алтарем называли стол, на котором происходило таинство превращения хлеба и вина в тело и кровь Христа. По ходу службы происходило последовательное символическое превращение алтарного стола в Иерусалимский храм, крест, стол последней трапезы, гроба и т. д. Эти понятия нашли отражение в деталях алтарного декора: скульптуры, украшения, золотые и серебряные предметы, панно, украшенные драгоценными камнями.
В католическом храме словом «алтарь» называют и декоративную стенку, которая воздвигалась прямо на алтарном столе или же за ним. Ее украшали фрески, живописные картины и мозаичные композиции, статуи святых, предметы, подаренные храму прихожанами или церковнослужителями во время исполнения обета. Это могли быть скульптуры, картины, расшитые покрывала.
С течением времени алтарная картина и фреска приобрели значение самостоятельного жанра изобразительного искусства и получили широкое распространение в творчестве представителей Возрождения (Гентский алтарь Яна ван Эйка, алтарь Портинари Гуго ван дер Гуса).
В крупных соборах могло быть несколько алтарей, второстепенные посвящались отдельным святым. Если храм строился на могиле святого, то алтарь обязательно должен был располагаться точно над захоронением.
Нередко алтарем называют и всю восточную часть церкви, отделенную от остального внутреннего пространства алтарной преградой (в православном храме ее функцию выполняет иконостас). Начиная с VIII столетия алтарями также называли переносные алтари-складни, створки которых украшались живописным изображением.
Блик (нем. Blick) — световой отблеск, самое яркое световое пятно (согласно градациям светотени, применяемым в изобразительном искусстве) на выступающих частях предмета, обращенных к источнику освещения.
В живописи свойства блика напрямую зависят от таких факторов, как сила света, форма изображенного предмета и его фактура (различные материалы неодинаково отражают и поглощают свет).
Вариант (лат. — «изменяющийся») — авторское повторение произведения или каких-либо его фрагментов с некоторыми изменениями. Они могут быть внесены в композиционное или цветовое решение картины или в жесты и позы изображенных людей. Помимо этого, изменения могут касаться постановки живой модели или предметов или изменения точки зрения на тот или иной объект и т. д. В сюжетной композиции встречается и полное изменение изображения при сохранении того же содержания. При всех условиях вариант предполагает наличие сходства с оригиналом (см.) в какой-либо мере.
Венецианская школа — одна из ведущих школ Италии. Ее расцвет охватывает вторую половину XV–XVI веков, время, когда Венеция была сильной независимой республикой, крупной морской державой Средиземноморья.
Венецианская школа складывалась под влиянием традиций византийского искусства, а также готики.
Византийская манера письма ощущается в золотом фоне, лишенных объемности фигурах, схематичной композиции произведений ранней венецианской живописи.
Во второй половине XIV века в произведениях венецианских художников начинают преобладать жанрово-повествовательные картины религиозной тематики. Их основные черты — красочность и декоративность, практически полное отсутствие перспективы и объемности.
В середине XV века венецианские художники начали осваивать принципы ренессансной живописи. В то же время ведущие мастера школы оставались верными византийским традициям (Лоренцо Венециано, Джованни д’Аллеманья и др.). Познакомившись с творчеством флорентийцев (Донателло, Кастаньо, Уччелло, Филиппо Липпи, Пьеро делла Франчески), представители венецианской школы стали использовать в своих произведениях приемы реалистической живописи. Большое внимание они уделяли передаче линейной и воздушной перспектив, светотеневой моделировке объемов. Огромную роль в формировании Высокого Возрождения сыграли представители раннего Ренессанса в Венеции: Якопо и Джентиле Беллини, Витторе Карпаччо, Антонелло да Мессина и др.
Расцвет венецианской живописи начался в первой половине XVI века. Яркими представителями венецианского Высокого Возрождения являлись Джорджоне и Тициан с их полнокровным и жизнеутверждающим искусством. Позднее Возрождение в Венеции представляли Веронезе, Тинторетто, Я. Бассано.
Во второй половине XVI века в венецианском искусстве появились новые художественные приемы, жанры и формы (групповой портрет, историческая, батальная, жанрово-бытовая картина), не потерявшие актуальности и в XVII столетии.
