Для Хаген актерская игра была исследованием, проникновением в тайны человеческой натуры. Она требовала от самой себя, от студентов и коллег стремиться сделать персонажа живым, думающим человеком, с сердцем и душой. Она призывала студентов бесстрашно раскрываться навстречу всем внешним стимулам, которые «вызывают у нас любые эмоции – от духовного экстаза до мучительной боли». Пять имеющихся у человека чувств были для Хаген проводниками к телу, разуму, сердцу и душе.
Вышедшая в 1953 г. книга Хаген «Дань актерской профессии» (Respect for Acting) стала популярным пособием для базового курса актерской подготовки. Однако работа многих студентов, обучавшихся по этой книге, со временем перестала удовлетворять ее автора, и Хаген принялась совершенствовать свою методику. Так появилась «Задача для актера», которая учит не только пользоваться своим талантом, но и отличать художественную правду от обыденной, повседневной. Поскольку основным инструментом в этой технике выступает сам актер, важно подчеркнуть, что она не пропагандирует натуралистичной игры – «естественность» на сцене в ее задачи не входит. Упоминаю об этом особо, поскольку очень многие студенты путают достоверность с «естественностью». Они пытаются привнести в работу обыденные, неуместные, банальные, привычные свойства обыденной жизни, тогда как на самом деле им на сцене не место. Хаген учила, что «действительность театральна в самом лучшем значении этого слова» и что «нет ничего реальнее жизни» [2]. В процессе социализации, приучаясь жить в обществе, некоторые из нас теряют индивидуальность, голос, умение владеть телом. Мы перестаем себя удивлять. При этом, становясь свидетелями какого-то необычного поведения, выходящего за общепринятые рамки, мы думаем про себя: «Такое даже для театра слишком». И очень зря. Эта фраза говорит сама за себя – сразу видно, чего мы ждем от актера на сцене и насколько хорошо разбираемся в человеческой натуре. По мнению Хаген, «реализм предполагает поиски определенного поведения, отвечающего мотивам персонажа в обстоятельствах, заданных драматургом» [3]. В коллективном художественном произведении под названием «театр» все участники процесса – режиссер, драматург, оформители, актеры – влияют на то, что происходит на сцене. Излишний натурализм, не обусловленный художественной задачей, – это приговор актерскому искусству.
Хаген учила, что «театр должен вносить вклад в духовную жизнь страны» [4]. Потому что ни стремление актера оживить каждую роль, ни специальные приемы, ни готовые ответы не заменят стремления исследовать человеческую природу и душу. Актер должен владеть мастерством и техникой. По мере обретения мастерства у него обостряются чувства – только так он получает возможность осмыслить свои физические и психологические ощущения и впечатления. Техника Хаген помогает произвольно вызывать нужные переживания, требующиеся для исполнения роли [5].
Костяк техники – это шесть «шагов» и десять упражнений, изложенных в книге Хаген «Задача для актера» [6]. Очень надеюсь, что моя глава увлечет читателя и подвигнет изучить первоисточник, где методика расписана подробно и доступно, а также увидеть основоположницу за работой в фильме «Мастерская Уты Хаген» (Uta Hagen’s Acting Class). Они способны принести большую практическую пользу и обогатить работу актера любого уровня. Начинающие актеры, сами того не ожидая, узнают много нового о себе и о человеческой натуре. Опытные актеры убедятся, насколько эти упражнения стимулируют творческий порыв в работе, а кроме того, позволяют поддерживать форму и оттачивать мастерство.
Излагая шесть шагов Хаген, в каждом упражнении я буду обозначать его цель, подготовительную работу, исполнение и практическое применение. Затем я дам некоторые рекомендации по мотивам многолетних занятий по этим упражнениям с моими студентами. Давайте представим, что вы тоже вошли в их число и собираетесь выполнять упражнения на курсе актерской подготовки.
Изложенные ниже шесть шагов помогут вам вжиться в атмосферу любой сцены или пьесы. В итоге эти шаги укоренятся в вашем сознании и станут основой мастерства. Именно они составляют костяк упражнений Уты Хаген.
Этот вопрос актер может адресовать как себе, так и своему персонажу.
«Что я ощущаю?» Это может быть возбуждение, бодрость, усталость, спокойствие, жалость к себе, скука, тревога за друга или работу, одиночество и т. д. Наше состояние – это всегда результат того, что с нами происходит, и воздействия окружающих нас людей. На него всегда будут влиять те составляющие, на которых вы предпочтете сосредоточиться, работая с другими шагами.
Не сосчитать, сколько раз мои студенты реагировали на критику так: «Ну, такой вот я человек» или «Ну, вот так я себя веду» или «Я бы так не сделал». Подобные установки отрезают путь новым возможностям, необычным поступкам, выявляя полное непонимание того, что значит вживаться в роль. Кроме того, они попросту ошибочны, потому что в разных ситуациях человек реагирует по-разному, и никто не может предугадать, как он поведет себя в будущем.
Подобными отговорками студент демонстрирует недостаток самонаблюдения. Надеюсь, что, проработав шесть шагов и начав применять их в упражнениях Хаген, вы будете лучше разбираться в том, что влияет на ваши собственные поступки. Как и любому человеку, нам свойственно заблуждаться, пока жизнь (или роль) не подкинет нам возможность узнать о себе нечто неожиданное. Когда по роли нам приходится делать что-то, чего в жизни делать еще не доводилось, мы можем испытывать неловкость, растерянность, вплоть до оцепенения. Это сигнал, что именно над данным моментом нужно будет поработать.
Самопознание – основа актерского труда. Актерская игра позволяет сбросить социальную маску, которую мы надеваем в повседневной жизни. В некотором смысле самопознание, работа над собой, наш инструмент, напоминает очистку луковицы – слой за слоем. Снимая очередной слой, мы невольно становимся честнее с самими собой, распознавая и принимая свои сильные и слабые стороны.
Обязательно останавливайтесь время от времени и спрашивайте себя: «Кто я?» Старайтесь отвечать вдумчиво, иначе вы снова поставите барьер на пути роста и развития.
«Как я воспринимаю себя?» В зависимости от обстоятельств вы можете воспринимать себя несправедливо обиженной жертвой, самым счастливым человеком на свете, великим шекспировским актером… Вам может казаться, что вы никогда больше не найдете работу, что вас сглазили, что вы толстый и некрасивый. Можно ощущать себя невероятно сексуальным, а можно – конченым неудачником. Вам может померещиться, что вы при смерти и дни ваши сочтены. И хотя все эти ощущения совершенно подлинные, обычно они мимолетны и быстро проходят.
«Что на мне надето?» Выбор одежды определяют такие факторы, как время суток, день недели и время года, то, куда вы направляетесь, ваше самоощущение в данный момент и т. д. Кроме того, одежда, манера одеваться тоже дает ответ на вопрос «Кто вы?» и как вы себя воспринимаете.
Шаг второй. Обстоятельства
Сколько сейчас времени? (Какой сегодня год, время года, день?) Время повелевает нами как ничто другое. У актера вырабатывается особое чувство времени. Исследуя эпоху, десятилетие, год, в которых происходит действие пьесы, мы приобщаемся к необыкновенному миру истории, географии, науки, музыки, литературы, искусства, политики, социального уклада, религии и бизнеса. Именно поэтому театроведение по праву претендует на звание величайшей из гуманитарных наук.
Задаваясь приведенными ниже вопросами, мы увидим, насколько велико влияние времени на человеческое поведение и насколько важно учитывать его в любой из ваших будущих ролей.
«Какой сейчас год? Десятилетие? Месяц? Время года? Какая погода на улице?»
«Какой сейчас день недели? Будни или праздник / выходной?»
«Сколько сейчас времени?»
Сыграть персонажа из другой эпохи сродни путешествию во времени – мы попадаем в совершенно иной мир, переносимся вместе со зрителем в прошлое или будущее.
В реальности, созданной драматургом и режиссером, от заданного ими времени зависят:
• ваш возраст и происхождение;
• ваш социальный статус;
• погода;
• атмосфера, в которой вы находитесь (в помещении может быть жарко, холодно, темно, тихо, душно, светло);
• ваша одежда;
• ваша прическа;
• ваши манеры;
• ваш лексикон;
• книги, которые вы читаете;
• музыка, которую вы слушаете;
• ваше отношение к сексу и ухаживаниям;
• танцы, которые вы исполняете;
• отношения, в которых вы состоите;
• ваше эмоциональное состояние;
• ваше физическое состояние;
• что вы делали до сего момента;
• что вы делаете в данный момент;
• ваши намерения и планы на будущее.
«В какой момент начинается моя вымышленная жизнь?» Благодаря этому вопросу мы определяем непосредственный момент начала упражнения, а также сопутствующие ему обстоятельства.
