В том же году Делакруа выполнил несколько иллюстраций к «Фаусту» Гёте, но вскоре политическая обстановка в стране изменилась, что не могло не отразиться на его творчестве. Делакруа откликнулся на революционные события и поддержал народ, вышедший на улицы, чтобы свергнуть короля и правящую буржуазию. Свое отношение к происходящему художник выразил картиной «Свобода, ведущая народ» (1830, Лувр, Париж).
Э. Делакруа. «Смерть Сарданапала», 1827, Лувр, Париж
На картине изображена женщина с обнаженной грудью и босыми ногами. Она немного крупнее, чем остальные человеческие фигуры на полотне, и своим величественным видом напоминает греческую статую. В одной ее руке — флаг Французской Республики, в другой — ружье со штыком. За ней устремляется толпа вооруженных людей. Сквозь клубы порохового дыма виден собор Парижской Богоматери. У ног Свободы лежат убитые и раненые. Рядом с ней выделяются три фигуры: мальчик, напоминающий Гавроша из романа Гюго, рабочий и студент, которому художник придал сходство с собой.
После того как к власти пришел король Луи Филипп, Делакруа стал искать возможность уехать из Франции, и вскоре она ему представилась.
Э. Делакруа. «Свобода, ведущая народ», 1830, Лувр, Париж
В 1831 году он присоединился к делегации, посланной в Африку для установления дружеских отношений с султаном Марокко.
Художник прожил в Африке полгода, успев за это время осмотреть Танжер, Мекнес, Алжир, Оран. Затем он поехал в Испанию, но провел там всего две недели. Все новые впечатления от этого интересного путешествия Делакруа старался зафиксировать на бумаге и, вернувшись во Францию, привез множество рисунков, набросков, этюдов и эскизов. В Танжере он написал несколько пейзажей акварелью, в других городах обращал внимание на наиболее интересные характерные особенности — узкие кривые улицы, дома и их внутреннее убранство, зарисовывал арабских лошадей, черты лиц местных жителей и т. д.
Мотивы, встречающиеся в этих рисунках, он впоследствии использовал для своих картин («Алжирские женщины в своих покоях», 1834, Лувр, Париж; «Еврейская свадьба в Марокко», ок. 1841, Лувр, Париж; «Марокканец, седлающий коня», 1855, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В Салоне 1847 года Делакруа показал пять новых работ, причем четыре из них были воспоминаниями об Африке.
Однако, несмотря на неугасающий интерес к Африке, мастер не перестал писать полотна на исторические сюжеты. Правительство объявило конкурс на темы «Протест Мирабо против роспуска генеральных штатов» и «Буасси д’Англа». Делакруа вместе с другими художниками принял участие в конкурсе. В 1831 году он показал в Салоне одну из наиболее удачных работ: эскиз к картине «Буасси д’Англа».
В 30-х годах Делакруа написал две сложные по композиции картины с батальными сценами: «Битва при Пуатье» (1830, Лувр, Париж) и «Битва при Тайбурге» (1835–1837, Национальный музей, Версаль).
Э. Делакруа. «Битва при Тайбурге», 1835–1837, Национальный музей, Версаль
Особенно интересна вторая работа. В центральной части полотна художник поместил короля Людовика IX на белом коне, вокруг него разместил многочисленные фигуры воюющих. Несмотря на фигуру короля, присутствующую в композиции, Делакруа стремился в первую очередь показать страдания простых воинов.
В 1840 году мастер исполнил произведение «Взятие Константинополя крестоносцами» (Лувр, Париж). Перед зрителем разворачивается трагическая картина — суровые рыцари-крестоносцы верхом на лошадях, медленно двигающиеся по завоеванной земле. Вокруг них видны фигуры жителей города, на переднем плане, прямо у копыт лошади, сидит убитая горем женщина и держит на руках только что умершего ребенка. Однако колорит, включающий фиолетовые, розовые, светло-коричневые, голубые и оливково-зеленые оттенки, не подчеркивает общее, трагическое настроение, а наоборот, как бы символизирует приподнятый дух рыцарей, радующихся победе.
Э. Делакруа. «Взятие Константинополя крестоносцами», 1840, Лувр, Париж
Несмотря на то что Делакруа наиболее известен как художник, писавший картины на исторические темы, его кисти принадлежит множество портретов, пейзажей, натюрмортов и жанровых полотен (например, работы, навеянные путешествием в Африку). Интересны и правдивы портреты Паганини (ок. 1831, собрание Филипс, Вашингтон), Жорж Санд (1834, частное собрание), Шопена (1838, Лувр, Париж).
Делакруа был всесторонне развитым человеком, как уже отмечалось выше, много читал. Кроме того, он обладал литературным талантом, что становится видно после прочтения его знаменитого «Дневника». Художник вел его с 1822 года, записывая наиболее интересные факты, события, собственные размышления. Наиболее интересны страницы, на которых он делится впечатлениями от знакомства с Жорж Санд, Паганини и Шопеном.
Эжен Делакруа умер в Париже. Его творчество оказало значительное влияние на художников конца XIX — начала XX века, особенно на тех, кто впоследствии занимался развитием новых колористических решений.
В 1863 году император Наполеон III организовал Салон Отверженных, где экспонировались работы, представленные для участия в Салоне, но по тем или иным причинам отвергнутые жюри. Среди них оказались картины Мане «Викторина Мёран в костюме эспада», «Молодой человек в костюме махо» и его знаменитый «Завтрак на траве». Реакция зрителей на работы Мане была резко отрицательной. Император, посетивший выставку, заявил, что подобные произведения «оскорбляют нравственность».
Французский художник Эдуард Мане родился в Париже, в состоятельной семье. Родители дали ему прекрасное образование и надеялись, что Эдуард сделает административную карьеру. Однако Мане с детства любил рисовать. Его дядя, полковник Фурье, всячески поощрял увлечение племянника — он водил Эдуарда в Лувр и показывал работы всемирно известных мастеров живописи, а также оплачивал его уроки рисования в колледже Роллен. Когда пришло время продолжать образование, Эдуард, несмотря на неудовольствие родителей, принял решение стать художником и прославиться в сфере искусства. После того как Мане два раза провалил вступительные экзамены в морское училище, родители смирились с выбором сына и дали согласие на то, чтобы он начал учиться живописи.
В 1850 году восемнадцатилетний Мане поступил в Школу изящных искусств, где его учителем был Кутюра. Наставник не оказал большого влияния на формирование художественной манеры начинающего живописца. Посещая его мастерскую, Мане уже тогда стал относиться к академическим традициям резко отрицательно, несмотря на то что Кутюра пытался внушить ему противоположную точку зрения, которой придерживался и сам.
Проучившись у Кутюра шесть лет, Мане ушел от него и стал самостоятельно изучать творчество знаменитых итальянских и испанских мастеров прошлого — Джорджоне, Тинторетто, Тициана, Веласкеса, Гойи и других, посещая Лувр и делая копии с понравившихся ему работ.
Покинув Кутюра, Мане, который был со своим учителем в очень плохих отношениях, уничтожил все полотна, рисунки и даже наброски, выполненные в мастерской наставника. Из ранних работ сохранилась лишь картина «Любитель абсента» (1858–1859, Новая глипотека Карлсберга, Копенгаген), на которой начинающий художник показал встреченного им в Лувре посетителя — опустившегося пьяницу, который раньше был истинным ценителем искусства. Мане хотел выставить эту картину в Салоне, но жюри отвергло ее.
Среди мастеров живописи современности Мане отдавал предпочтение Делакруа. В 1857 году он посетил художника, которому было уже пятьдесят девять лет, и попросил разрешения сделать копии с его картины «Данте и Виргилий». Эти копии сохранились до наших дней — они выставлены в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в галерее в Лионе.
В 1860 году Мане написал картины «Портрет родителей художника» (Лувр, Париж), «Гитарист» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Мальчик с собакой» (собрание Гольдшмидт-Ротшильд, Париж), «Портрет мадам Брюне» (частное собрание, Нью-Йорк). Две первые работы он через год выставил в Салоне. На этот раз картины были благосклонно приняты критикой, зрителями и удостоены «Почетного упоминания».
Мане уделял творчеству все свободное время, стремясь найти собственный путь в живописи. За 1862 год он успел написать два натюрморта («Устрицы», Национальная галерея, Вашингтон; «Гитара и шляпа», Музей Кальве, Авиньон); несколько портретов («Лола из Валенсии», Лувр, Париж; «Викторина Мёран в костюме эспада», Метрополитен-музей, Нью-Йорк и др.), а также полотно «Палуба корабля» (Национальная галерея Виктории, Мельбурн).
